電影配樂的創作手法及其應用

高杰

【摘 要】電影聲音的一個重要分支就是電影音樂，在電影面世之初便和音樂產生了千絲萬縷的聯系。電影是一種顯著的感受型藝術，電影與音樂的結合使得電影更具藝術性和感染力。電影中的配樂大致可以分為歌舞音樂和附帶音樂兩類。通常情況下，電影配樂的形式為器樂曲，也有采用人聲哼唱的。配樂對于表現電影中的高潮、跌宕起伏的情節有著重大意義。基于此，本文簡要分析電影配樂的創作手法及其應用，并以電影《敦刻爾克》為例具體展開。

【關鍵詞】電影配樂;創作手法;應用;敦刻爾克

中圖分類號：J905?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0152-02

音樂是最長于表現情感的藝術， 在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能。[1]電影配樂一般是指出現于電影作品中的主題音樂，通常發揮著與電影情節發展相配合或者調節場景情緒的作用。電影配樂最為主要的制作方式有電子音樂、樂器、聲樂以及樂團等，在電影音樂百余年的發展歷程中，出現了無數著名的電影音樂作曲家為其付出辛勤汗水， 使得電影藝術大放光彩。[2]近年來，隨著科學技術的快速發展，電子音樂逐漸出現并占據一席之地，電影配樂中的電子音樂也表現出現代科學技術對電影事業發展的重要影響。電影配樂對于呈現電影有著眾多作用，譬如，在電影開始前加入配樂會給人一種莊嚴神圣的儀式感，對于營造整體的氛圍、暗示電影中的階級、人物喜好與內心情感、環境以及階級團體有著極為重大的幫助。另外，某些電影配樂亦能夠成為電影中某個角色個性的代表，更甚者還會與電影中的某個角色形成直接、明確的關聯。但是，總體而言，電影配樂的概念是非常大的，其中涵蓋了許多內容，如果從電影配樂與電影自身的配合方式來加以劃分，可以大致劃分為兩種，第一種就是將配樂盡可能地與電影結構相融合;第二種就是最大限度地使其突出，讓觀眾能夠強烈地感受到。判斷電影配樂的好壞并無統一、可以衡量的標準，只要能夠與電影情節發展相輔相成、相互促進、巧妙配合，這種音樂就是極好的配樂。但從實踐中來看，電影中配樂如何與電影相互配合還存在諸多問題，這也是本文將予討論之要點。[3]

一、電影配樂的類型分析

不同的電影有著不同的音樂，每一類的音樂的特點也是顯而易見的，[4]恰當的電影配樂能夠表現人物的精神狀態，營造緊張、恐怖、局促的氛圍，對于渲染環境有著極為重要的意義。要想深入分析電影配樂的創作手法及其應用并以具體電影為例加以解構，就必須深入理解電影配樂的類型。

（一）主題音樂

在整部電影作品中，主題音樂可以說是最為重要的，始終貫徹于電影之中，扮演著推動電影情節發展、展現人物內心世界的角色。電影配樂的主題音樂不僅可以由幾個樂音構成短小的動機，而且還可以是一段旋律或者一首歌曲，主題音樂十分簡潔、凝練，但不失表現力，是電影配樂的支柱與核心，是整部電影音樂發展的根基，也是對電影配樂進行評價的主要對象。在普通電影之中，單一主題音樂較為常見，但在一些結構宏偉、線索繁雜、情節眾多的史詩級巨片中，多主題音樂占據主要地位。主題音樂貫穿整部電影，多次反復出現，使得整部電影的音樂更為集中和統一，音樂的主題也更加突出，能夠給觀眾留下非常深刻的印象，這能為電影的成功奠定堅實的基礎。

（二）場景音樂

與主題音樂相比，場景音樂沒有貫穿整部電影的始終，具有十分明顯的片段性，是指在不同的場景播放各不相同的音樂，以此來增強場景的效果，如提高恐怖、悲傷、絕望、舒緩等場景效果。此外，場景音樂僅是為了滿足某一場景的需求，與電影的主題并無太大關系。通過以上介紹，可以發現，場景音樂主要是對某一個具體場景中的故事情節及人物情感、內心活動予以必要的烘托與鋪墊，形式是非常靈活與多變的，它皆可以有一個完整的、系統的結構，也可以是一個或幾個樂句，甚至是一個或幾個短小的動機，只要這些結構、樂句、動機能夠展現場景，推動情節發展，都可以實現反映劇情的重要價值。

（三）背景音樂

背景音樂常常是指那些在電影的配合畫面中出現的音樂，有人認為背景音樂與場景音樂是完全等同的。實際上，背景音樂與場景音樂有著十分重大的差別，首先，兩者在目的上就存在不同，場景音樂的主要目的是迎合場景需要，而背景音樂則是為了掩蓋某些不想要的聲音而故意設置的。此外，背景音樂既可以專門創作也可以由主題音樂發展而成。背景音樂在抒發人物情感、推動情節發展方面也有著重要作用，音樂的出現使得畫面的形象更為生動，人物形象更為豐滿，能夠給人耳目一新的感覺。

二、《敦刻爾克》背景概述

《敦刻爾克》取材于真實故事，二戰期間發生敦刻爾克大撤退，四十多萬英法聯軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘之上，德軍步步緊逼，在這樣的環境之下，英法聯軍不得不背水一戰。《敦刻爾克》的導演是克里斯托弗·諾蘭，配樂者是漢斯·季，電影類型屬于戰爭懸疑片。實際上，《敦刻爾克》并不是一部可以在電影院邊吃爆米花邊觀看的電影，該電影采用二元聯覺的方式，用視覺和聽覺的有機融合刺激觀眾，讓觀眾一起擔憂、焦慮、恐懼和害怕，因而大家對這部電影的評價也呈現兩極化。《敦刻爾克》配樂者漢斯·季被公認為好萊塢大片的配樂代表性人物，是好萊塢電影配樂的代言人，他在電子合成器樂與傳統器樂的有機結合上的表現震驚了世界，他的個人風格令人十分震撼，他所倡導的獨特的音樂方式已經成為電影配樂界的風尚。他經常將電子樂的炫麗節奏和交響樂的磅礴氣勢融為一體，這是他使用的最為頻繁的一種配樂方式，在這種配樂方式下，音響織體更加大氣，劇情發展也更加順利流暢。《敦刻爾克》在他的配樂下榮獲了諸多國際獎項，如“最佳音效剪輯獎”“最佳音響效果獎”等。

三、電影配樂的創作手法分析

一首成功的影視配樂作品需兼備完美的歌詞、一流的作曲和動情的演唱。[5]音樂主要由聲音構成，聲音的要素涵蓋了音色、響度以及音調，但音樂的三大要素是和聲、節奏以及旋律。《敦刻爾克》這部電影的配樂將電子樂與傳統樂器結合起來，十分恰當地運用了聲音的要素，電影中也多處體現對音調、音色以及音量組成的使用技巧與方法。

（一）獨具風格的音效

在電影的開始部分，出現了幾個英國士兵在戰區得以幸存的畫面，這幾個士兵徘徊在街道上，而街道上到處是勸降的傳單，之后，隨著幾聲槍響，這幾個士兵開始四處逃竄。此時，以鐘表的滴答聲為開場的配樂響起，扣人心弦。在諾蘭執導的電影中，鐘表的滴答聲十分常見，這是配樂大師營造緊張的氣氛最為主要的手段與最實用的利器。當然，這種獨具風格的音效也是本部電影的一大特色，有規律的心跳聲與錯落有致的秒表聲貫穿于電影始終，這類音效展現了撤退時時間是多么緊迫，一旦延誤便會有生命危險，這使得整部電影的氛圍更加緊張。

（二）精美的“循環往復”

與主題旋律相比，《敦刻爾克》這部電影的配樂更為精彩和出眾之處在于對于音樂節奏的完美把控，其中，節奏所占據的地位完全超越了旋律。漢斯·季本人也曾說：“我目前感興趣的是怎樣利用最少的音符讓音樂表現出真切、復雜、完整、無缺陷的情感。”因此，在這部電影中，一兩個小節的動機在循環反復地使用著，不斷增強，不斷擴展聲部的數量，這種制作手法與現代電子舞曲中的“循環”相似，將這種“循環”用于整部電影之中，就能夠讓音樂的不斷往復和漸漸增強與劇情的跌宕起伏相匹配，這種二元聯覺的結合也使得整部電影顯得更加生動與飽滿，人物形象更為具體，給人印象更加深刻。有人將這種循環反復的配樂稱為“持續型聲音形態”，并將其分為音節循環式、持續低音式以及素材疊加式。譬如，在《The Mole》的部分片段之中，多次疊加聲音素材就形成了聲音材料豐富充實、節奏密度復雜、音響飽滿的片段，這種素材與“循環”實際上是同理的。

（三）“謝潑德音調”的巧妙運用

在《敦刻爾克》這部電影之中，有很多地方都利用了音調與固定音區來營造氛圍，這種手法可以根據需要產生不同的氛圍，如果想形成張力就要使用高音調，聲音過于尖銳會給人焦慮的感覺;如果想形成厚重、神秘或者莊嚴的氣氛則必須使用低音調，許多懸疑推理類電影經常用的手法就是先低后高，即先使用低音調營造出神秘、恐怖的氛圍，隨后再逐步升高音調讓人感覺不安與焦慮，通過聲調的改變以及全過程把控情緒和電影的發展與走向，讓觀眾的情緒能夠與電影情節相符合，提升觀眾的代入感，讓觀眾有置身其中的緊迫之感。

在電影《敦刻爾克》中，德軍飛機飛過，飛機上落下的炮彈即將落到港口之時，樂曲正逐步上升，但并沒有升高。在模仿飛機發動機的轟鳴聲制造緊迫、恐慌氛圍的同時，又逐步提速充分調動觀眾的各個感官并營造緊張的感覺，讓觀眾身臨其境，如同炮彈要落到自己身上一樣。這種仿佛持續上升但又無盡頭的聽覺錯感其實是配樂者使用了一種“聽覺魔法”，即謝潑德音調。這種音調主要是由間隔八度的許多音調復合疊加而成，音階上升的同時高音的強度隨之下降，但中音的強度始終保持不變，低音在這個時候逐步顯露出來。因為至少能夠同時聽到兩個音調同步升高，大腦就會產生音階整體上升的錯覺。當然，如果音調之間的轉換是連續不間斷的，則可以將這種手法稱為“謝潑德——瑞賽滑奏”。該音效極為陰森、恐怖，實際從未變動，但給人一直上升的錯覺，將其應用到電影之中就能夠營造出持續增強的緊張之感，從而推動劇情向前順利發展。

總之，電影配樂是電影的靈魂所在，是電影中不可缺少的重要組成部分。《敦刻爾克》這部電影中使用了非常高深的配樂技巧，對于電影的整體節奏把控十分到位，這也是該部電影獲得廣泛好評的重要原因。

參考文獻：

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[5]李亞鵬.淺析電影<匆匆那年>配樂的藝術魅力[J].當代音樂，2015，（11）：137-138.