“認知學徒制”人才培養模式在國畫專業教學中的應用

□劉喜梅 海南大學美術與設計學院

一、“認知學徒制”的教育背景及現狀

近代社會對勞動者的技能要求越來越高，促使現代“學徒制”應運而生。現代學徒制是由學校和用人單位共同推進的一種育人模式，學生一部分時間從事實踐工作，另一部分時間在學校學習。對于藝術教學而言，美國認知心理學家柯林斯和布朗等于1989 年提出的“認知學徒制”是一種非常有效的教學模式，能夠促進學生對高級思維技能的獲得和知識的遷移。“認知學徒制”是現代“學徒制”的核心，是指將傳統學徒制方法中的核心技術與學校教育相結合，以培養學生的認知技能，即學習實踐所需的思維、解決問題和處理復雜事務的能力[1]。在這種模式中，學生更樂于積極參與到專家的創作實踐中。

相比于傳統“學徒制”，在“認知學徒制”中，學生在理論、認知技能等方面學到的是專家集體的認知結晶，而非某個特定師傅的認知，更加適合現代高速發展的社會要求[2]。高水平的繪畫等藝術創作需要高度的創新能力，而學生可以通過“認知學徒制”了解和學習眾多專家、“師傅”的認知和理論。

“認知學徒制”是傳統學徒制和學校教育制度的重新組合，所關注的不僅是學生對概念和事實知識的獲得，還要求學習者重點學習教師專家在獲取知識或將知識應用于完成復雜的現實任務、解決難題時所涉及的推理過程與認知策略[3]。

二、“認知學徒制”在高等院校國畫專業教學中的運用

由于美術教育自古就有學徒制的傳承，黃賓虹先生認為學畫應“師承授受，學有所本”。改造傳統學徒制與傳統教學方法，引入認知心理學的學習機制，促使高等院校美術教育實施“認知學徒制”具有操作層面的可行性[4]。為此，筆者結合具體的教學工作，在海南大學國畫專業嘗試引入“認知學徒制”教學模式，從情境化學習的四個主要因素出發，進行培養國畫人才的實踐探索。

按照培養目標的要求，高校國畫專業課程大體上分為專業技能課、造型基礎課、創作課三類。

在專業技能課上，筆者通過情景化教學，示范并講解各種技法的特點和演變過程，引導學生分析研究工具和材料的性能，嘗試各種筆墨技法和水墨肌理，特別是啟發學生使用工具和材料，體會大師的表現效果，并引導學生思考表現特定的環境和復雜的現實生活，鼓勵他們積極嘗試探索。對傳統繪畫作品的學習，筆者通過個案分析、現場技法示范、國畫名家的直播或錄像示范，讓學生理解繪畫國畫的關鍵不只是高超的技能，畫面所表現的理念同樣重要[5]。

在深入理解和掌握歷代經典名畫的藝術風格和筆墨特點等的基礎上，教師可對學生特別感興趣的范畫進行語言轉換，在特定的藝術語言和風格中注入個人的認知和學養，從所學的內容中推演出新的觀念和方法，從而演變出新的發展。例如，海南地處熱帶，島上樹木茂密，葉片闊大，有多個熱帶雨林，大陸林木則高大稀疏，兩者形貌截然不同，因而源于大陸的傳統技法難以直接用于描繪海南的樹木。對此，筆者帶領學生探討使用多種技法，把表現江南山水和傳統林木的繪畫技法結合起來，從而生動地繪畫出水墨淋漓的海南畫卷（見圖1、圖2、圖3）。

圖1 倪瓚 《河岸秋柳圖》

圖2 倪瓚 海南植物創作

圖3 倪瓚 海南植物創作

在造型基礎課上，除了寫生，教師可嘗試引入書法篆刻、水墨構成、色彩構成等啟發誘導型內容，并有針對性地講解古代畫的有關論述，幫助學生了解、學習大師們是如何設計造型的。中國畫向來不認為模仿自然是藝術的宗旨，造型求神似而不忌變形夸張，目的是更得心應手地表達自己的感受、理想[6]。在課堂上，筆者通過多媒體課件展示和現場講解、示范陳洪綬的人物畫，讓學生體會其人物造型的特征和造型的演變過程（見圖4、圖5）。

圖4 陳洪綬 《伏女受經圖》

圖5 陳洪綬 海南人物創作

在創作教學上，教師應努力培養具有現代造型觀念、富有創造性的專業人才。由于現實條件的限制，教師難以邀請名家到課堂上進行創作，但可以嘗試適時通過遠程直播的方式，引導學生直接觀看教師或相關大師的創作過程，引導學生圍繞某個特定的主題進行實踐創作，讓學生直接體驗創作情境。結合現實情境與學生生活體驗進行的藝術創作，可以提高學生運用專業技能表達思想的能力。

為了便于教學，避免思路上的混亂，課堂作業可以分階段進行，開始是基本的技法技能，隨后是嚴格的客觀造型，逐步轉入強調感受，允許作品與對象拉開距離，強化主觀表現，把扎實的基本功和藝術表現在實踐中統一起來。在日常的教學中，這種教學模式把課堂打造成藝術思想活躍、師生關系融洽、教學相長的藝術教學實體。

結 語

本文初步探討了“認知學徒制”教學模式在中國畫專業人才培養中的應用。教師可采用多媒體技術和教師現場示范的方式，進行“認知學徒制”的情境化教學，培養學生的專業素質和綜合創新能力，做到“外師造化，中得心源”。