探討作品分析在二胡演奏中的重要性

摘要：如今在音樂作品中，作品的分析是非常重要的。在高校的學習中甚至會作為一門學科來教學，教會學生們如何掌握作品分析。本文將重點研究作品分析在二胡演奏中的重要性，從背景、寓意以及架構三個方面著重分析。有效的分析不僅可以在音樂作品認知及演奏中發揮很大的輔助作用，也會給藝術家從心底里帶去更深的思考造詣，從而更好地通過二胡演奏演繹作品、打動聽眾。

關鍵詞：作品分析;二胡演奏;重要性;分析

前言：一次優秀的音樂表演，必然是“技”與“藝”的完美融合，若演奏者并未對音樂作品有深入了解，即便其技巧再高超，也很難真正使表演做到深入人心。所以，二胡的演奏者不僅要對自己的業務能力有不斷的提升，也應該在作品的分析上有獨到、深刻的見解。好的音樂演奏作品不僅僅體現在悅耳和高完成度，也應該通過作品分析掌握并傳遞其中的情感基調和寓意內涵。

一、作品分析的基本內涵

音樂，是在聲音藝術中一項特有的感性體現，將一個好的作品通過音樂的形式帶給聽眾，讓聽眾能夠切身的體會到音樂作品給人們帶來的獨特和美妙。全世界有很多種樂器，每一個樂器在作品中的表達上都會展現出不一樣的音色，給聽眾帶來不一樣的感受。

二胡的基本音色就體現在純凈、明亮、圓潤、甜美、富有穿透力等特點。同時也是中國國粹，是極具特色的一個樂器。二胡具有幾十年的歷史，二胡演奏者們對于演奏技術上已經不再需要擔心，數十年如一日，演奏者們手上早已收獲的厚厚的老繭。隨著二胡教學水平的不斷提高，越來越多的人開始對作品分析與二胡演奏的融入上有著越來越多的要求了[1]。因為一個好的演奏家在作品上最主要的學習方式就是依靠自己多年的經驗和能力去“悟”，通過對于作品分析的經驗去了解一個作品給演奏者帶來的直觀的感受，從而將自己、樂器、作品三者合一，帶來一場完美的演出。

作品分析，顧名思義就是講一個作品通過分析研究、了解情況、發現問題、

把握特點和規律的方法來了解一個音樂作品深層次的理解。分析音樂的前提體現在首先要擁有敏銳的聽覺、良好的理解能力以及一定的樂器演奏水平和創作基礎，同時還要有扎實的理論基礎。

二、作品分析在二胡演奏中重要性的具體表現

1.能夠更好的了解作品背景

首先拿經典作品《二泉映月》來分析，作品的背景大家都很了解。是著名民間音樂家阿炳在35歲時所創作出的著名的代表作，后來被稱為“二十世紀華人藝術精品”。如今會拉二胡的演奏家們都會把這首曲子放在心中，作為經典。這首曲目的背景就是在抗日戰爭中，日本倭寇入侵我國，導致我國人民每天擔驚受怕，民不聊生。作為一個熱愛國家卻又無能為力的二胡演奏家，他只能通過自己最擅長的二胡來表達自己心中的憤懣和難過。雖然這首曲子耳熟能詳，但對于新時代的青年對于歷史不太了解的學生們，如果在不知情的情況下，沒有將這首《二泉映月》做一個好的分析，就只會在曲子中聽到凄慘、悲涼、凝重一種語調，而不會體會到其中真正的內涵和背景[2]。而這首曲目真正的藝術風格是：蒼涼中見挺拔，凝重中寓剛直，有一種大氣樸實的美感。而在作者當時身處的環境之下，正是我們國家同仇敵愾，大力抗日的階段。年輕的壯士回去前線為國家戰斗，婦孺們就只能在家中等男人們爭斗歸來，還讓一些罪惡的日本倭寇鉆了空子，欺負了那么多沒有能力的百姓。在這個年代不僅僅要有壯丁們去幫助國家打勝仗，也要有像阿炳這樣的藝術家們從根本上給中國人民灌輸正確的抗日思想。就像魯迅先生棄醫從文，他認為在那種環境下，真正可以治病救人的，不是醫生。而是強有力的文字。所以在通過完整的作品分析以后，才能更清楚的了解一個作品背后的真實情況。

2.更好的了解作品本身寓意

而對于作品的本身來分析，中國的傳統音樂和西方的音樂模式大相徑庭，由于幾百年、幾千年來地理區域的劃分、風土人情的差異和時代的發展。每一個區域，每一個年代的音樂作品都會展現著當時年代不同的寓意。而東方音樂和西方音樂通過作品分析也會很清晰的探索出不同，中國傳統的音樂就是別具一格，尤其是具有民族特色的音樂。以音樂作品《蘭花花》來分析，這是一首家喻戶曉的陜西民歌，作品包含了微調式、宮調式清樂音階的特色音程[3]。中國是一個具有多個特色民族的國家，五十六個民族就有五十六種不同的民族音樂特色。由于民族區域的不同而導致音階、旋法的使用都不一樣。如果沒有作品分析，這些作品本身的寓意都是我們不會去發現的。音樂每一個小調、音符都有著它的獨特性和不可替代性。

3.更好的了解作品創作架構

在每一個成熟的作品中，作者都會有著一個屬于自己觀念的創作架構。這就好比在一首歌曲中的韻腳，單押也好、雙押也罷，都是為了給聽眾一個更好的感受，讓一首歌曲朗朗上口，變得主流，有更高的傳唱度。那么在二胡的作品中，雖然沒有歌詞的錦上添花，在結構會也會有很多形式，比如從表象的文學結構來看，中國文學講究對稱的結構形式，每一個樂句中經常會出現對稱和呼應的樂句結構。像音樂作品《葡萄熟了》中就采用了這種手法;在古典詩詞中講究起、承、轉、合的結構方式例如音樂作品《蘭花花敘事曲》。還有一些傳統的音樂的結構會采用“4+4”小節，“8+8”小節的結構來作曲。每一部音樂作品都會有其獨特的音樂結構，這都是演奏者或者音樂家在對于一個作品進行深入的分析以后而發現了其中的創作架構。所以重視每一個作品中的語法結構分析，樂句語法分析等等，都能夠對一個音樂作品有著更好的領會，從中掌握知識，找到經驗，為作者自己后期的創作或者演奏都能有一個更完美的展現。

結語：總而言之，一個好的音樂作品的創作，與音樂作品本身的風格背景、作品其中包含的寓意、作品的創作架構都有著直接的關系。那么對一個作品仔細的分析，就會使我們更加清晰的了解這些方面，從而幫助音樂家或者創作者對于一個作品有著更認真的態度，并且能夠更深情的演繹。二胡演奏者們展現出對一個作品的完整度和高水平，和作品分析有著必不可少的聯系。所以做好正確的作品分析就會讓聽眾其實的感受到一首真實、靈動、富有內涵的作品。

參考文獻：

[1]沈洋.作品分析在二胡演奏中的重要性及其應用[J].藝術大觀，2020（33）：23-24.

[2]楊亮.古曲改編 ?傳承經典——張季讓二胡作品分析[J].當代音樂，2021（03）：10-12.

作者簡介：

李文倩（1987.10—），女，漢族，山東泰安人，本科學歷，初級職稱，四級演奏員，研究方向：音樂表演。