“有型”與“無形”交互的詩意構筑

蘇喜慶

懸崖邊的樹

曾 卓

不知道是什么奇異的風

將一棵樹吹到了那邊——

平原的盡頭

臨近深谷的懸崖上

它傾聽遠處森林的喧嘩

和深谷中小溪的歌唱

它孤獨地站在那里

顯得寂寞而又倔強

它的彎曲的身體

留下了風的形狀

它似乎即將傾跌進深谷里

卻又像是要展翅飛翔……

在現代都市里，找尋一尊城市雕塑并不難，但是要在眾多雕塑中找到一個會心、走心的造型，卻需要閱盡千帆。這大概就是造型藝術與心靈感應之間的錯愕或吊詭。而在語言藝術中，詩歌的造型卻具有直達心靈的功效，尤其在我們閱讀曾卓先生的詩歌《懸崖邊的樹》時，就具有一種強烈的現代視覺造型感和蕩滌心靈的震撼。

短詩中聚合了多個空間方位詞——那邊、盡頭、臨近、深谷、懸崖上、那里，在有限的詩句中撐開了第一重空間。開闊的物理空間構造出了一幅寫實的田園圖景。進而在空間坐標中，作者著力定位出一棵在下放的農村最為常見的意象——樹，一棵被時代的狂風驟雨強行驅趕到邊緣的無名之樹。在結構主義語言學家看來，文字符號定位是詩歌語言編碼的結果。而在這首詩中空間顯然是有邊界的，且是絕處逢生的邊緣處所。那么要打破絕境就需要新的語言編碼和思想建樹來支撐。既然現實空間已經變形，甚至扁平化，那就需要新的塑型。詩中往往承載著詩人詩性的智慧和沉淀的思想。海德格爾稱詩的“思想者”能夠把“神圣者之平靜下來的震動保持在其沉默的寂靜之中”。我們看到，這棵樹既不委曲求全，也不寧折不彎，而是以昂揚的、奮發的、嶄新的獨立姿態，超越現有空間的捆縛，獲得靈魂的飛升，于是飽經風霜的詩人拋出最后的點睛之筆——“像是要展翅飛翔”。

從視覺效果上曾卓用他獨特的素描筆法將“平原”和“立樹”構置在一個畫框內，給人一種塑型的構造感，這種塑型帶來了一種空間的立體效果。

在詩歌構建的語境里，時間往往是跳躍的，也是無形的。在《懸崖邊的樹》中，凌亂無序的時間概念，再一次被虛化，被拋擲進冷峻的空氣里。既然歲月無形，那就讓精神充盈填塞，恰恰是無形的風，在塑型中反襯出了樹的強勁和剛健。誠然，在特定的年代，風有著特殊的寓意。無論是東風與西風的意識之辨，還是深陷“胡風集團肖子”污名下的孤身鏖戰，都是現實社會“風”潮的一種模態。風是這首詩里唯一的“阻力”“反面”，但是我們看到了詩人對“風”的達觀和寬容，因為是風把樹從寬廣的平原吹到了逼仄的懸崖，然而，詩人的樂觀消解了對樹的悲劇命運的臆測，也截斷了對邪惡之風丑陋內幕的揭示，讓樹的有型的姿態——“剛毅和倔強”，去堅決迎擊風的無情碾壓。并且當詩人看到樹已經成長為展翼而飛的姿態時，有了一種超然釋懷和更為執著的信念，也許困境正是型塑這般精神和氣節的最佳利器。

不同于錢鐘書先生在歷經滄桑后，要把哲思“寫在人生邊上”，曾卓身處難中，即要把倔強的姿態“寫在懸崖邊上”。在晦暗不明的時期，一個飽經風霜的詩人，因“胡風案”在淪為階下囚的時候，他心中卻充滿著倔強、執著和希望。既然未來尚難把握，那就在當下矗立起心中的一座豐碑，一個信念和一個執著的目標。于是當由“物”及“人”，再從無形之風到有型之樹的雕飾，充盈著一種人文觀照個體信念的藝術價值。樹是執著向下而扎根的，同時又在努力地向上、向外生長，向上展翼出自己的飛翔姿態，用它的姿態來證明自己的存在。

整首詩采用了象征和暗示的技法，但是整個象征不同于一般詩人采用象征的“炫技”行為，而是讓整個空間充滿象征的氛圍。曾卓始終恪守著他“忠實于生活”的創作風格，讓技巧在無形中自然流淌。一切意象都是從他下放的勞動空間中自然采擷而來，更為可貴的是，在從“眼中之樹”到“胸中之樹”的創作中，每一行都是潛在層層遞進的，恰如藝術家的雕刻刀，刻劃出樹的有型生命。一步步將樹從“平原”推進到“崖邊”，從“孤寂”轉換為“奮發”，從直立于大荒，挪移向彎曲、危傾、飛翔，從外在的形體一直刻畫到風姿與風骨。如果說造型藝術長于在素材和質料中找尋審美頃刻和生命的可然律，并將其定型為動人的生命形態，那么曾卓的詩正完成了這種藝術跨界的自由聯絡，標志著他對生活質料醇熟的靈感構造。讓詩歌中樹的意象放射出時空定格中永恒的智慧光芒，也代表了他成熟駕馭生命意象的自由之境。

“化無形為有型”在各種藝術門類里，其實是非常常見的現象，但是要讓這種無形和有型在時空中縱行穿越，在人們的腦海中形成反復迭加的象征印象，就需要充分構建起藝術元素與欣賞者溝通的心靈通道。詩歌以它短小精悍的語言、蕩氣回腸的情緒和跌宕起伏的節奏，讓無形和有型在交互的回旋中形成一種生命迭加之后的藝術塑型。

越是在困厄時刻和僵化的空間中，博愛就愈加彌足珍貴。漢娜·阿倫特曾指出：“在時代變得極其黑暗，以至于對某些人群的洞察和選擇能力來說不再能夠從世界中撤離時，‘永恒之博愛這樣一種人性的出現，事實上就成為必然了。”追溯曾卓在《懸崖邊的樹》發表之前的30余年創作歷程，不難發現，他始終保持著對生活的執著熱愛，對文學創作的敬畏和真誠，對經世致用的恪守和踐行，對為人處世的達觀和坦蕩。正因為敬畏生命，也就對世間坎坷有了某種預感和預設的態度。他曾寫道：“生活像一只小船，航行在漫長的黑河。沒有槳也沒有舵，命運貼著大的漩渦。”（《生活》）這是他14歲時發表在漢口的《時代日報》上的一首小詩，還略帶有“為賦新詞強說愁”的稚嫩和猶疑，卻同時有著直面生命坎坷的剛毅。35年后，他對生活中的險阻和困厄有了更為真切的感知，并且始終借助辦報刊（如《大江》報，《詩墾地叢刊》等）、寫文章、編劇作來傳遞光明的信念和大寫的人生關愛。他從不消極懈怠，即使“關牛棚”仍然筆耕不輟。友人劉緒貽在回憶錄中有過這樣一段記述：“在1955-1979這漫長的25年中，曾卓雖然處在極端屈辱與艱難、苦澀而無奈的困厄環境中，但他始終保持著自尊、真誠、堅毅和信念。有人用‘好人概括地評價曾卓，說他‘總是彬彬有禮、溫文爾雅，真誠善待每一個人（包括有負于他的人）”。這段回憶，讓我們看到了曾卓的博愛，文如其人，那是從生活的淘洗中淬煉而出的真精神、真性情、真風骨。越是身處險境，就越想借助寫詩，向那些同樣的命運遭際者傳遞信心和力量，讓無形的博愛意志灌注進鏗鏘的立體詩行。

綜上所述，“有型”之樹與“無形”之精神，被自然融合在詩的意境之中。化“無形”為“有型”，塑造出了一尊精神的雕塑;又讓“無形”歸于“有型”，則是透過立樹變型的姿態召喚一種滿滿的正能量。“有型”之姿與“無形”之質相互迭加，構筑起了一組傳遞時代信念的符號序列。時過境遷，仍然令人讀之親切，這已經無關乎對于“七月派”詩人曾卓及其1970年代詩歌的那種傳記式解讀，而是已經觸摸、感知到了詩本身的機能和價值。《懸崖邊的樹》正是這樣一首可以穿越時空的詩，讀之可以擊退苦悶和彷徨，戰勝頹廢和焦灼，這也正是詩歌本體中所隱匿和永恒持存的精神所在。

（本文系國家社會科學基金重大招標項目“中國當代文藝審美共同體研究”項目編號：18ZDA277;河南省高校科技重點項目“融媒體視域下河南文學創意產業發展研究”項目編號：19A870001;河南省高等教育教學改革研究項目“融媒體背景下高校文學課堂教學模式改革與實踐研究”項目編號：2019SJGLX363階段性成果）