民間鐘馗年畫的藝術特色探究

宋鑫峰

摘 要：鐘馗是中國神話中能打鬼驅邪的神，年畫作為中國民間藝術，被廣泛應用于年節的驅邪納福活動。其中以鐘馗為主題的年畫占據了重要地位，其表現形式也逐漸豐富，包括楊柳青、桃花塢、朱仙鎮以及楊家埠年畫等表現方式。民眾生活方式不斷調整的當代，鮮少有人真正了解鐘馗年畫的文化價值。上述四種鐘馗造型年畫各具風采，迥然不同，是不同地域的風俗文化中對鐘馗的崇拜和宗教祭祀的外化表現形式。本文針對鐘馗年畫的內容，通過查閱各種文獻剖析鐘馗年畫的內在文化價值，簡單介紹了四種鐘馗年畫的藝術特色和風格特點。

關鍵詞：鐘馗圖像;年畫;藝術特色

一、年畫簡介

年畫是從中國傳統門神畫中發展出來的，是老百姓比較喜愛的傳統藝術之一。在唐代就已經出現年畫，到宋代才慢慢流行起來，但尋常人家仍多是張貼門神，因此門神畫可以屬于年畫。又有一說漢代就已經出現年畫，唐宋是它的發展階段，盛行時期是明清。人們向往幸福，因此年畫的內容大多是歌頌和平，祈禱盛世，鎮壓邪惡，驅散晦氣。隨著時代的不斷變遷，社會的快速發展進步，年畫的內容也產生巨大的變化。年畫的主題中除了過去的戲曲人物，傳說神仙，吉祥物件等，也出現了現代開國元勛，科學巨匠等。甚至用人民幣、美金代替了過去的如意、元寶等，年畫也一定程度上反映了社會民情與心態。年畫的畫面氣氛大多是熱烈愉快，同時它的色彩比較鮮明，線條簡單純樸。

在年畫的各種主題中，鐘馗形象是其中比較有代表性的。在各地的年畫中常常出現鐵面虬鬢、正義凌然的鐘馗形象，但是由于各地的習俗、文化不盡相同，因此鐘馗的年畫形象呈現出不同的藝術特色，從而受到各地民眾的喜愛。

在唐代，傳說鐘馗驅除了皇宮中的鬼，因此他的形象被定為驅鬼大神，是民間年畫中主要表現的形象。鐘馗鎮壓惡鬼，降妖除魔，驅散不詳的形象在早期是固定的，隨著時代的發展變化，鐘馗形象也具有了吉祥如意的意義，常常是送子、送福等。到宋代時，民間畫工對鐘馗形象進行創新，改變鐘馗的一些色彩和動態，創造許多和鐘馗相關的新題材，鐘馗的形象因此變得越來越民俗化和多樣化。以至于越來越多的類似于《喜從天將》《恨福來遲》《鐘馗嫁妹》等工藝作品出現在市場上，我們可以在這些作品中發現鐘馗形象越來越具有人情味兒，而他神的一面在逐漸變弱。

二、楊柳青年畫

（一）藝術特色

在天津西部的楊柳青鎮生產一種具有獨特風格的年畫，就是楊柳青年畫。它產生于明朝崇禎年間，盛行于光緒初期。楊柳青年畫具有用筆細膩，做工精致，色彩鮮艷明亮的特點，而楊柳青年畫內容題材涉及極廣，無論是神話傳說、戲劇故事、生產耕織，還是花鳥魚蟲、仕女娃娃都在畫工的選擇中。楊柳青年畫也有獨特的繪制技法，它將傳統繪畫的筆法和木板年畫的刀法融合在一起，既剛且柔，使整個畫面表現出獨一無二的效果。在過去楊柳青鎮的家家戶戶都需要年畫，逢年過節時，人們在門、窗、水缸等各處張貼年畫，老百姓制作并使用年畫的情緒非常高漲，以至于出現“家家會點染，戶戶善丹青”的說法。

（二）鐘馗造型的楊柳青年畫

楊柳青鐘馗造型年畫是“武判”樣式中的一種，其動態常常是單腿著地，高舉雙臂，手持寶劍作欲擊狀，同時他的面目表情多是兇猛威武，怒目圓睜。楊柳青鐘馗造型年畫的刻畫，尤其是臉部刻畫精工細膩，色彩鮮亮。這受是宮廷畫所影響，在刻畫鐘馗臉部時除了單色版印刷，還要人工填色，最后會呈現出細麗典雅特色。在鐘馗造型的楊柳青木版年畫中，用色常常是原色，這是受限于當時的材料，但是這樣用色表現鮮明，突出主題，和鐘馗的表情姿勢完美融合，給人強烈的視覺沖擊力。

三、桃花塢年畫

（一）藝術特色

桃花塢年畫產生于江蘇省的桃花塢，是中國南方民間年畫的典型，和天津楊柳青年畫齊名，具有“南桃北楊”的美名。桃花塢年畫由繡像圖演變而來，源于宋代的雕版印刷工藝，成為民間藝術是在明代，鼎盛時期是清代雍正、乾隆年間。桃花塢年畫用色鮮艷，多以紫色和紅色為主，其構圖講究左右對稱，畫面整體給人主次分明、豐滿的感受，具有很強的裝飾性。桃花塢年畫的主要內容比較貼近民俗生活，多是一些花鳥蔬果、戲文故事、避鬼驅邪、門神灶神等民間傳統文化。

（二）鐘馗造型的桃花塢年畫

桃花塢鐘馗年畫的造型常是瀟灑威武的騎驢姿態，在鐘馗身后有一撐傘隨行的侍從小鬼，空中多有飛舞的蝙蝠或吊系的蜘蛛，整個畫面豐滿而有趣。鐘馗造型的桃花塢年畫擅長使用鮮艷的色彩，尤其喜愛桃紅、深紫、洋紅、洋綠等明艷的顏色。這些艷麗的色彩和夸張風趣的動態姿勢融為一體，讓整個畫面產生了熱烈、明快和富有裝飾意味的視覺效果。無論是代表“福從天降”的蝙蝠、寓意“喜自天來”的蜘蛛，還是鮮艷明麗的色彩，都使鐘馗造型的桃花塢年畫洋溢著喜慶的氛圍。

四、朱仙鎮年畫

（一）藝術特色

朱仙鎮年畫時間悠久，自北宋時期就已經產生，一直延續至今。朱仙鎮在明清時期雖然是河南開封的一個小鎮，但它是中原商塢要沖，因此它經濟發達，尤其手工業很是繁榮。朱仙鎮年畫在中原百姓的耕織勞作、日常生活中產生，近乎原始的農耕文明反而使朱仙鎮年畫中充滿原始性的純樸顏色留存下來。河南民間畫工憑借對生活的美好向往和對鄉土的熱愛進行創作，從不會摻雜任何矯揉造作的技法、顏色，因此朱仙鎮年畫粗獷、純樸又自然。

年畫的構圖一般以“滿”為主要特點，而朱仙鎮年畫相較其他年畫更為突出，它的構圖尤為飽滿，并且左右對稱，人物形象充滿整個畫面。朱仙鎮年畫中的線條比較粗獷，但粗中有細，行進韻律自然有力。朱仙鎮年畫基本使用純色，尤其喜歡跳躍的紫色。紫色與大紅大綠的顏色被朱仙鎮畫工完美融合在一起，使畫面艷麗、對比強烈，營造出熱烈、喜慶明艷的氛圍，而且不會顯得突兀。受當地的審美和地域特征影響，朱仙鎮年畫的主要表現內容是門神像，其它的題材選擇相對較少。在朱仙鎮流傳著一句諺語：朱仙鎮年畫中的人物形象比較夸張，基本已經脫離正常的人物比例，僅頭部就占領畫面的三分之一甚至一半。但這正是朱仙鎮年畫的精髓所在，“要想畫的飽，頭大身子小”正是朱仙鎮畫工常說的一句話。夸張的形象非但不會讓人覺得不和諧，反而會讓整個畫面的構圖飽滿，主題突出。

（二）鐘馗造型的朱仙鎮年畫

朱仙鎮年畫獨有的特色是分“馗頭”這種式樣。而朱仙鎮的“馗頭”又分為“大馗頭”“小馗頭”“四馗頭”等多種不同規格。而且這些“馗頭”有嚴格的規矩：紫面紅須，蓬發虬髯;二目圓翻，獠牙上舉，做呵斥狀;右手執生死筆，左手持花卷軸，卷軸上寫“大吉大利”或“滿門增福”等吉祥詞語。朱仙鎮鐘馗年畫強調神似，重意忽形，形象夸張，表情猙獰。它的線條尤為粗獷拙樸，但它的粗細變化精妙，韻律自然。朱仙鎮鐘馗形象的年畫擅于使用補色，常常使用黃與紫、紅與綠的搭配。這種配色在朱仙鎮畫工手里不僅不會讓人有過于俗氣、艷麗的感受，反而會讓人覺得精彩、大膽，具有強烈的質樸又奔放的氣息。

五、楊家埠年畫

（一）藝術特色

明代初期，濰坊楊家埠木版年畫興起，到清代乾嘉年間逐漸盛行，楊家埠木板年畫具有獨特的藝術風格，與其他年畫大不相同。楊家埠木板年畫的內容具有非常濃厚的鄉土氣息，涉及的主題和百姓生活耕作有著密切的關系。在創作上，楊家埠畫工常常詩畫結合，運用浪漫和夸張的手法塑造主體形象，具有很強的象征性和概括性。楊家埠年畫有很強的裝飾性，它的人物形象相對夸張，線條簡練且流暢，色彩對比強烈，鮮明艷麗，而它的構圖完整且勻稱，富有張力。楊家埠木版年畫鮮明地表現出了我國北方農民的純樸氣質，是真正屬于農民的年畫，它反映了我國北方農民在耕作生活中的哀樂喜怒與純樸的審美情趣，充分體現出他們的勤勞、幽默、樂觀、積極、黑白分明的性格與高尚道德。

（二）鐘馗造型的楊家埠年畫

楊柳青年畫對山東楊家埠年畫產生了較大的影響，因此鐘馗形象的楊家埠年畫的顏色選用也和楊柳青年畫相似，都以藍色、紅色為主。它的線條獨具風格，簡練柔和并且自然有韻律。楊家埠年畫的畫工們在創作過程中，除了顏色配比精彩，還巧妙地利用了留白和墨線，在畫面中將兩者穿插組合，通過它們的疏密關系突出主體，使畫面整體關系和諧平衡，并且豐富鐘馗的細節和色彩表現。

六、結語

作為傳統民間文化的重要組成部分的鐘馗形象的年畫有著久遠的歷史，它的早期產生是對自然的崇拜和對神祗的信仰，后來逐漸發展為鎮宅驅鬼、送子送福、喜慶吉祥和裝飾的木板年畫，它是廣大勞動人民在歷史長河中探尋真善美的集中表現。民間藝術家在創作時會直率的表達情感，他們在塑造人與物的形象時，常常是根據自己的想象和審美，對事物印象本身進行改造創新，而不是事物的直接復制。由于地域時間和材料大有不同，各地的民間藝術家在塑造形象時的技法和著重點也不盡相同，但大都具有淳樸的藝術風格，往往使用概括性的手法來表現質樸的形象。民間鐘馗形象年畫是中華民族幾千年來民族心理探求的藝術表達之一，它在悠久的的歷史中不斷成長直至輝煌。

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