《囧媽》的電影本體與運作模式協同思考

蔡曉藝 于侃如

[摘要]2020年1月23日，春節檔影片集體撤檔。但第二天《囧媽》出品方歡喜傳媒就另辟蹊徑宣布將于1月25日（大年初一）零時上線網絡免費播出，以6.3億元價格將版權賣出，在字節跳動旗下多個流媒體平臺無門檻播出。頓時激起網友一陣好評，卻也迎來一眾院線的強烈抵制。本文對影片《囧媽》從故事內涵、影片定位、題材類型與觀眾需求、演員選擇進行電影的本體分析，并從檔期優勢、發行爭議兩方面來分析其運作模式。結合社會大環境，嘗試分析此類型電影在題材選擇、敘事結構_上需要注意的方面，以及其可能存在的行業價值。

[關鍵詞]影片定位;運作模式;傳統媒體;新媒體

一、電影《囧媽》本體分析

（一）故事內涵

《囧媽》是徐崢自導自演的喜劇電影，黃梅瑩領銜主演，袁泉特約主演，賈冰、郭京飛主演。主要講述了徐伊萬想要阻止即將離婚的妻子拿他們共有知識產權的專利去美國競標，卻因護照問題，意外同母親坐上了開往俄羅斯的六天六夜的火車，一時囧態百出。自大學畢業后就沒怎么與媽媽相處的徐伊萬，一方面著急飛往美國阻止交易的進行，一方面還處在與老媽之間爆發的各種矛盾沖突之中。

影片主要將“母子親情”作為深挖的一個點，這也是為什么不延續之前系列叫“俄囧”，而叫“囧媽”的原因。二人之間瑣碎卻又矛盾激烈的一個個情節，讓觀眾看了直呼，真是同一個世界同一個媽。這與當今社會越來越多人苦惱于與父母之間尷尬關系的境遇相同，想要溝通，卻不知該如何溝通，明明雙方都是好意，卻總是以爆發矛盾收場，于是更多的人不愿意去觸碰敏感，保持著看似和平的表面，拒絕溝通，也隔開了與父母之間的距離。更有許多人如片中的徐伊萬，成年卻又叛逆，總是帶著一種不耐煩和抗拒去看待母親的一舉一動、一言一行。六天六夜單一空間的近距離接觸，給了徐伊萬一個被迫傾聽母親心聲的機會，最終他了解了母親和父親的婚姻悲劇原委，也明白了母親為何非要去一趟俄羅斯。當徐伊萬堅持與母親追火車，送母親去紅星大劇院時，觀眾才終于看到兩顆心靠在了一起。影片最后，一首《紅莓花兒開〉驚艷了眾人，更驚艷了徐伊萬，母親的形象在徐伊萬心中徹底顛覆，影片也再一次強調了一個道理，總是要經歷曲折、總是要在特殊情境下、總是要經歷一些不愉快，人才能成長，嘗試站在彼此的角度去看待問題，從而達到互相理解。

除卻母子親情，徐伊萬與張璐之間的夫妻關系是影片的另一條線，在完善一個完整的家庭關系的同時，更是作為一面徐伊萬的鏡子般的存在，與母子關系相互映照。貫穿整部影片的另一條線，也是一直牽絆火車上的徐伊萬心思的，都是如何阻止張璐在美國的簽約，捍衛自己獨享專利使用權的商業利益。就這樣一副“唯利是圖”，拿專利使用權要挾不離婚的商人的形象，在完成與母親的破冰后，我們才看到了他內心中對于愛情溫柔的一面，無關專利、無關利益，只是想找個理由留住你。可以清晰看到，這個對母親萬般抗拒的徐伊萬身上竟滿是母親的影子，在愛和控制的矛盾中掙扎。就像母親最后說的“我的伊萬長大了”，在與張璐的愛情關系的處理中，我們更看到了一個成熟起來的男人。

（二）影片定位

影片帶有強烈的喜劇屬性，雖然敘事空間設定在火車上，但不難看出，采用的還是公路喜劇片的敘事特征，將人物塑造、矛盾沖突、喜劇笑點設定在“路上”，整個路程行進過程，也是人物情感變化的全過程，人物發生某些質變的過程。

作為“囧”系列第三部作品，還是延續了前兩部的影片風格，可以說“囧”系列的品牌定位還是為影片奠定了不菲的觀眾基礎，但是此次影片定位更注重于情感的深入描寫。《囧媽〉拋棄了飛機、火車、大巴乃至大象等帶給旅途和影片的曲折和笑點，除卻少量不得不提的，讓受眾看完也想來一次同樣旅行的歐亞大陸風光。影片將重要篇幅都設定在令人啼笑皆非卻又值得深思的二人充滿矛盾的相處細節上，甚至扔母親的小番茄這樣幼稚又合理的橋段都被安排進來，都與影片的定位息息相關。

（三）題材類型與觀眾需求

科幻片、戰爭片、文藝片往往都有一定的固定受眾群本，但喜劇片卻是受眾普遍能夠且樂意接受的。《囧媽〉的定位是喜劇片，又在“囧”系列的基礎上重筆加入了溫情元素，在家庭團聚的時刻，看看別家母子一路囧行，讓人們在歡慶的春節開懷一笑，又能有所感悟，本就符合春節假期的喜慶休閑氣質。

而且不得不提的是，在《囧媽》宣布上線網絡免費播出時，網絡叫好聲一片，這一做法真的是完完全全契合了觀眾今年的心理需求。受國內疫情影響，這個春節是前所未有家家戶戶閉門不出的一個春節，取消一切室外以及家庭外娛樂活動，春節檔影片全面撤檔，《囧媽》的這一運作模式，不僅填補了閑置在家的群眾一個打發時間的方式，更是讓連續幾天處于一定程度緊張惶恐的國人一個付一笑放松的機會。

《囧媽〉就出現在了這樣一個時機，片中被迫與母親長時間近距離接觸的情節，也在現實中，上演著，就好似徐伊萬在矛盾尖銳時只能去車廂連接處或車尾喘口氣一樣，這個假期我們也只能去陽臺抽根煙或回房間冷靜一下，這種代際差異很容易引起觀眾的共情。試想沒人會在一個家人在側、休閑時間充足且大環境些許緊張的時刻拒絕這樣一部充滿溫情的喜劇片，除此之外還能審視一下自己的家庭關系。

（四）演員選擇

實力雄厚的演員班底，用豐富合理的內心情感支撐的表情和動作，塑造出了一個個鮮活的人物形象，是人物主題影片極為重要的一個方面。角色鮮活了，故事才靈動起來。人到中年卻仍叛逆拒絕與母親溝通的兒子，理智又暖心的兒媳婦，總是無意中拆臺的列車員，但最值得一提的還是那個充滿愛與控制欲的母親。雖然母子之間沖突貫穿影片，但是誰也不能否認，這是一個用全身心愛著自己孩子的媽媽。一面數落帶聲討著兒子的不是，一面卻又在外人面前對兒子百般呵護，兩者之間的無縫切轉，讓我們看到了一個別別扭扭又充滿母愛的典型中國式媽媽。當一切塵埃落定，驚艷了紅星大劇院，終于圓夢莫斯科的囧媽盧小花，重新回歸進入新平衡下的生活時，摘下假發的那一刻，讓人震驚又忍不住心疼。

二、電影《囧媽》的運作模式研究

（一）檔期優勢

影片原定于春節檔院線上映，春節作為全國性最重要的節慶假日，電影是休閑娛樂的一個重要方式，因此春節檔的票房收入往往比較可觀，2019年春節檔票房高達68.68億，很多影院短短時間甚至能夠達到全年票房收入的六分之一，2020年1月25日（大年初一）的預售票房也突破了4個億，2020年春節檔形勢一片大好，這也是為什么許多影片都要為春節檔爭上一爭的原因。

（二）發行爭議

之前談到，出品方宣布影片上線網絡免費播放時，網友呼聲一片叫好，卻也遭到了浙江省電影行業、貴州電影發行放映行業協會等一眾電影從業人員的抗議和抵制。畢竟票房是影院的最主要收入來源，前期的強力宣發卻分不到一杯羹，引起了集體性的憤怒和抵制。

雖然打破了行業的運作規則，將會失去一部分影院資源，但背負著24億人民幣票房保底協議才能拿到6億制作費的徐崢和歡喜傳媒，面對6.3億的直接入賬和分成，可以說這是一個兩害相權取其輕的無奈和大膽之舉。畢竟口碑爆棚的《我不是藥神》票房是30.7億，同系列被呼票房神話的《泰囧》票房也只是12.67億。

電影出品方和線上媒體平臺，其實也是一種微妙關系的存在，電影在院線播映發行期間，極力抗議和打擊各種方式的線上盜播行為，但一旦下線，又會希望平臺買走影片的播放權，以此產生后續經濟效益。

反觀影院和線上媒體平臺的關系，其實又是一個老生常談的話題，傳統媒體與新媒體之間一輪新的博弈。20世紀80年代院線電影與電視的博弈、21世紀初電影與電視電影的博弈、2014年以來院線電影與網絡大電影的博弈等等。院線總是以其獨特的觀影效果、觀眾的消費習慣以及一種文化行為和社交方式等多方面原因，保持著其生命力，雖有波動，但直觀歷年票房數據，整體還是呈利好趨勢。

雖然一段時間內迫于政策和行業大環境的壓力、是材類型的限制以及成本的束縛，電影出品方與流媒體平.臺的合作還不能呈主流趨勢。但網絡對院線的沖擊已經蓄力多時，尤其是面對即將到來的5C流媒體時代，網絡的顛覆力不可小覷。而且此次歡喜傳媒和字節跳動雙方共贏的利好形勢，也遲早會在復雜又龐大的中國市場里找到合適的合作模式。變革從來都是從痛苦開始的，這次大膽又無奈的嘗試，總是新商業模式開啟探索之旅的信號槍，新媒體平臺與院線的競爭，必然會愈發激烈。

結語

雖然影片在宣布上線網絡免費播映后網友一片叫好，但公映后，也被諸多網友大呼失望。普遍反映沒有“囧系列以前的笑點豐富，許多“站臺電話亭”“熊出沒”“從天而降的熱氣球”等情節強行轉折等。但是作為一部春節檔喜劇電影，有著爭取實現對自我與現實的超越的喜劇意識，還能在運作模式上為電影行業提供了極具價值的借鑒和思考，已經讓該影片值得被記上一筆。

參考文獻：

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