雕塑與空間——野口勇景觀設計創作精神

張金超 陳 巖 鄧 威

日裔美國人野口勇是20世紀最著名的雕塑家之一，也是最早嘗試將雕塑和景觀設計結合的人。他曾說：“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他特殊的生活經歷為形成其作品獨特的藝術風格打下了基礎，他對景觀空間的理解以及雕塑在空間中延伸的概念，至今仍然具有重要的參考價值。

一、野口勇的游學歷程

1904年野口勇出生于美國。兩年后同母親回到日本，在一海濱村莊生活，并在當地耶穌會學校讀書。1918年，野口勇獨自回美國讀書，先后就讀于印第安納州的La Porte高中和哥倫比亞大學醫學系。源于對雕塑藝術濃厚的興趣，野口勇在大學期間同時學習雕塑。后由于難以兼顧，他選擇從哥倫比亞大學退學，全身心地投入雕塑藝術領域，這一年他20歲。

1927年，野口勇申請古根海姆（Guggengheim）獎學金，來到巴黎跟隨康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）學習以雕、鑿為主的雕塑創作方式，打下了堅實的西方藝術基礎。并于兩年后，在紐約舉辦了他在歐洲創作的抽象雕塑作品展，成為美國知名的年輕雕塑家。

1930年野口勇來到中國進行文化交流與學習。據野口勇自傳描述，此段經歷中有兩件事使他獲益良多：第一件是他被中國皇家宮殿的氣勢磅礴以及漢白玉等石材的運用所震撼；第二件是遇見了齊白石先生，并與他進行了長達半年的交流。此后，野口勇回到日本，跟隨當地著名的陶瓷藝術家學習泥雕。在此期間，他對日本龍安寺的枯山水產生了興趣，進而研習了園林設計。

這段在東方國家的游學經歷，成為野口勇創作生涯的重要轉折點，為他后續創作景觀空間與雕塑相融合的作品，打下了堅實的基礎。

早期藝術家職業生涯所帶來的榮譽并未使野口勇滿足，反而令他更加厭惡藝術的商業化。1948年，其畫家好友阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）的自殺，讓野口勇更加放棄了為藝術界的認可而奮斗。第二次世界大戰展現的毀滅性，使得出離“藝術世界”的野口勇更消沉。為了打破生命與藝術所帶來的桎梏，野口勇重新踏上游學旅程。一路上，他參觀了意大利的花園、巴塞羅那的高迪公園、希臘和埃及的宗教圣地等世界上最具代表性的景觀設計作品。在這期間，野口勇曾把自己描述成一個在不斷變小的世界中游蕩的人，一個藝術家、美國公民、世界公民，四海為家而又無家可歸。

二、雕塑與景觀空間的融合

雕塑具有非常高的藝術性和審美價值。它本身的三維特點決定了，雕塑作為一種形體，通過合理的設計和布局，可以非常好地與景觀空間相結合，營造出悅目的空間景色和飽滿的場所精神。野口勇作為一名出色的雕塑家，并沒有把創作目光僅僅放在雕塑本體上，他同樣專注于容納雕塑的空間，甚至把最大的精力放在了整體空間中。

他之所以被稱為最早嘗試將雕塑和景觀設計相結合的人，是因為他在創作雕塑作品的過程中發現，雕塑要想更好地感染人僅靠雕塑本體是不夠的，還要依賴雕塑所處的空間環境，并且雕塑本體與周圍空間環境的關系不是主景與背景的關系，而是更趨于一體性的關系。野口勇結束第二次歐洲游學后，選擇回到日本參與戰后重建的工作。東京《讀者文摘》雜志社花園項目是他第一個景觀花園類作品，這是他從創造雕塑單體到設計整個空間的轉折點。從這以后，野口勇創作了大量的景觀園林空間類作品。

1964年，野口勇為處于紐約曼哈頓的大通曼哈頓銀行設計了一個頗具日本園林色彩的下沉庭院景觀作品《沉思園》（圖1）。這個方案的特色之處在于人們的觀看方式。觀者只能在廣場上隔著欄桿俯視，或在廣場下面的室內空間中隔著窗戶觀望。構成該庭院景觀的設計元素類別很少，只采用了水體、置石和硬質鋪裝這三大類。顯然，他是受到了極簡主義①的影響，同時結合日本枯山水②的藝術形式創造的，富有很強的東方傳統韻味。據他自己描述，他并沒有把庭院中的七塊石頭當作這處景觀中的雕塑，水體等其他元素為雕塑的背景，而是把整個庭院當作一個雕塑空間。通過在空間中“揉捏”石頭、水體等元素，創造一種地方感和空間感，讓人覺得這是一個很有意義的一體空間，而非僅僅是某個雕塑和其環境構成的空間。雖然這個作品與人的互動方式僅僅是視覺上的，但是這已經展現了他獨特的空間創作精神——雕塑本體融于環境，整體空間即雕塑。

圖1 沉思園 圖片來源：https://www.sohu.com/a/240641756_563923

在野口勇晚年的一些景觀雕塑空間設計作品中，這種雕塑與環境融合的雕塑式空間創作精神被進一步闡釋。其中一個作品位于丹下健三在東京建立的草月花藝設計學校里，野口勇使用白石板材設計了一個既滿足休憩功能又兼具展覽功能的階梯式石頭園（圖2、3）。當石頭園內空無一人時，整個空間仿佛彌漫著一種力量，一種融環境為一體的和諧、永恒的力量，它感染著人們，令人平靜且難忘。當人們進入該空間，它為人們提供必要的景觀園林功能，當人們退出空間，它又能成為絕佳的觀賞對象。這“一進一退”的轉換，體現出空間蘊含的樂趣和價值，讓它的存在變得更充實。野口勇的雕塑與景觀空間融合之道就在于他不僅僅關注雕塑本體、水體等物體，還更專注于把控整個空間，包括空間尺度、構成材料、顏色變化等，物體僅僅是他實現整體空間感受意義的一個元素，最后通過這些元素營造的完整園林景觀空間，才是他對于雕塑式空間的真正解讀。

圖2 石頭園 圖片來源：http://fashion.ifeng.com/c/7nr401dgpiq

三、野口勇創作空間雕塑的材料與手法

野口勇對于園林景觀的理解，就是把它當作大空間中的一種可進入式雕塑，這種觀念注定了“此類作品”很難由一種材料完成，它必定是一個由多種材料組合的綜合體。巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）曾評論野口勇是一個依靠直覺的藝術家。這也解釋了，當初野口勇為什么在20歲時，毅然選擇從哥倫比亞大學醫學系退學，全身心地學習雕塑。他敏銳地認定雕塑為他的畢生追求，他后續的經歷也證明了，他走出了自己的路。這種直覺，同樣也體現在他對雕塑材料的選擇上。縱觀他一生的作品，便會發現，他對材料是極其敏感的、包容的，同時創作手法也是大膽的、創新的。野口勇會把一些大家認為不太能應用到雕塑中的材料，納入到他自己的作品中，并且效果非常棒，成為他人模仿的對象。

在他的學習歷程中可以發現，他最初接觸的材料是石材，不管是做格曾·博格勒姆（Gutzon Borglum）的學徒，還是康斯坦丁·布朗庫西的學徒，都是在學習以石頭為主的雕塑。在他的藝術創作生涯中，經常看到石頭的影子，有石雕肖像和抽象石雕，還有用于園林中的置石景觀，像文中提到的《沉思園》，包括在耶魯大學拜內克古籍圖書館中的白色大理石花園等。在野口勇談到禪宗類花園時，常把石頭比作花園的“筋骨”，支撐起空間的具體形態，雖然二戰結束之初，野口勇用于建造景觀園林空間的材料以竹子、木材和石灰居多。除了學習石頭雕塑外，他還曾學過木雕以及泥雕，這些都體現了他對傳統材料是非常熟悉的。

在多重文化背景熏陶下，野口勇的創作總能將各種各樣的元素有機融合，不同文化的交融總能在他的作品中找到連接點。典型的例子就是，他把日本富有文化藝術氣息的造型石運到世界各地進行造園。可以說，指引野口勇進行材料選擇的是東方傳統文化所蘊含的意境美，例如中國山水畫和日本枯山水傳達出的美。直覺告訴他，這就是他追尋的美，或者說在他直覺里，這種美是最美好的。因此他很依賴傳統日式園林的造園材料。瀏覽野口勇的景觀園林作品，會發現他多選用硬性材料，包括山石、金屬、石板等，軟性材料除了水體，其他很少使用。這種對材料的運用手法，突顯出他融合東方傳統文化與西方現代文化的關鍵點，是以東方文化為基礎去容納、結合西方現代思想。

在當時景觀園林設計領域，人們對野口勇創作景觀園林空間的用材是褒貶不一的，尤其認為他在運用植物進行設計時，比如將植物當作營造空間雕塑的物件或者裝飾物時，會顯得力不從心。植物，在景觀設計領域的確很重要，可以為人們提供休憩乘涼的空間，同時具有生態價值。但是野口勇的專注點明顯沒有在這些方面，而是著意于創造能感染人的整體空間場所，這是一種以精神、直覺為主導的設計方式。當他覺得空間中需要植物的時候，就會加入植物，就像在美國康涅狄格州人壽保險公司庭院設計項目中所用到的材料就有修剪過的綠籬、花草等植物。

圖3 石頭園 圖片來源：http://fashion.ifeng.com/c/7nr401dgpiq

四、結語

雖然現在的科技、工藝水平非常高超，但是空間設計主要依賴人的意志，因此野口勇對于空間的理解依然對我們當下探索空間設計具有重要的參考價值。他以對雕塑的理解跨入景觀領域，并創造出優秀的空間雕塑以及超現實空間，同時也一直秉承著自己的創作理念——不是為藝術館創作“藝術品”而設計，畢生追求完美的可供人靜思的意念式空間。他與時俱進的創新精神、兩度游歷世界的學習精神、堅持自己理念的執著精神等均對我們有啟發作用。尤其是他在面對多種文化時的“和而不同再升華”的態度，在如今高度全球化的背景下，非常值得我們學習借鑒。

注釋：

①極簡主義是20世紀60年代興起的一個藝術派系，可稱為“Minimal Art”。在景觀園林設計領域，設計師會在形式上追求極度簡化，以較少的形狀、物體和材料控制相對大尺度的空間，或是運用單純的幾何形體構成景觀要素和單元，形成簡潔有序的景觀視覺體驗。

②枯山水是日本園林的一種，由中國漢代傳入日本，一般是指由細沙碎石鋪地，再加上一些疊放有致的石組所構成的縮微式園林景觀，偶爾也包含苔蘚、草坪或其他自然元素。