漆藝人生 灼灼其華

宋婷婷

首開川美漆藝專業

踩著炎夏的尾巴，我們去拜訪靜居山中的程天德。

這位重慶漆器髹飾技藝國家級代表性傳承人，是中國現代漆畫藝術開拓者和漆藝宗師——已故沈福文大師的弟子。

斯人雖已逝，但一代漆藝宗師的風骨依然可尋。

1906年，沈福文出生于“書畫藝術之鄉”——福建省漳州市詔安縣科下村。因為隔房叔公是遠近聞名的漆器匠人，沈福文常到其漆器作坊瞧瞧轉轉。

上世紀三十年代，沈福文赴日本留學，深攻西畫。誰知日本繼承并變革中國傳統漆藝后形成的作品，令他大為震撼。受此影響，沈福文決定放棄繪畫，轉而研究漆器工藝。

幾經周折，他終于在日本找到了我國失傳已久的《髹飾錄》手抄本。

程天德說：“這本書被譽為古代漆器髹飾工藝經典著作，沈老如獲至寶。”

沈福文按照書中記載的工藝程序反復實驗，逐漸掌握了幾十種在國內已經失傳的古代漆藝技法，并初步摸索出一套漆器制作新工藝。

回國后，他赴敦煌采風，憑借自己扎實的繪畫功底，臨摹并提取敦煌壁畫的精髓，將靈感制作成漆畫、漆盤等藝術品。

這種對藝術的創新與升華，將敦煌壁畫圖案以別樣的形式帶到世人眼前，令人驚艷稱奇。

對此，國畫大師徐悲鴻專門撰文盛贊：“此乃曠古所無之盛舉……此不獨為沈君慶，尤當為中國美術前途賀也。”并用一句“為工藝美術事業的五百年來第一人”為其注腳。

更讓人稱道的是，1940年四川省立藝術專科學校（現四川美術學院）建校之始，沈福文便破天荒地開辦漆器藝術專業，將這門古老的傳統技藝正式帶入中國高等教育中。經過多年研究，他還編撰了《中國漆藝美術史》等著作，至今仍是高等院校漆藝專業的教材。而在長達半個世紀的漆藝教學生涯中，沈福文培養了一大批現代漆藝的后繼者，其中包括陳思碧、程天德等。

沈福文為何如此專注漆藝？程天德說，沈老遠赴日本之時，漆藝已經是一門在國內業凋零的藝術。回望中國漆藝歷史上的輝煌，沈福文自覺身上肩負“復興”之重任。

在無數關于漆藝的記載中，我們可以看到，中華漆藝歷史悠久。

據記載，我國漆器以新石器時代為起源，以商周為發展，以秦漢為高峰，以唐宋為復興，以明清為繁榮。

重慶漆器髹飾技藝發展于秦漢，鼎盛于隋唐，延續至宋代和明清時期。它在繼承我國傳統漆藝工藝的基礎上，以研磨彩繪、金銀粉分光罩漆、彩色蛋殼鑲嵌、夾纻胎、堆漆塑像等極富地方特色的工藝著稱。重慶漆器成品光潤堅滑、色彩富麗、裝飾紋樣豐富，是我國四大漆器之一。

上世紀五十年代末，是重慶漆藝全面恢復和發展繁榮的一個高峰，沈君慶正是當時的領軍人物。后來，沈福文又提出了大規模整理民間工藝美術的建議，一直為復興民間工藝美術而奔走。

2000年2月，沈福文因病在重慶逝世，享年94歲。

一生心血盡在漆藝

今年98歲高齡的陳思碧依然不忘創作。正如她所說，做漆器就像吃飯一樣，她舍不下這個東西。

陳思碧的從藝經歷，要從1942年說起。

那一年，陳思碧考入四川省立藝術專科學校漆器藝術專業，師從沈福文等人。

當時，沈福文與被譽為“東方色彩大師”的李有行，龐熏琹、雷圭元等留法、留日藝術大師一起，奠基形成了最早的漆藝術教學體系。

在全國第一個開設漆器藝術專業的學校，成為該專業的首屆學生之一，在旁人看來是一段過于神奇的經歷。但對陳思碧而言，這其實是一個毫不猶豫的選擇，因為她從小便喜歡漆畫。

正因熱愛，陳思碧從1947畢業至今，一直深耕漆藝行業。這期間，她創作了大量巧奪天工的漆藝珍品，在國內外漆藝界享有盛譽，被評價為“風格獨特、富麗精美、意境清新、構思巧妙、布局新穎，富有時代感”。

這與陳思碧主張藝術創作應當繼承傳統、不斷創新有關。1942年至1943年間，她還在國內首創“彩色蛋殼鑲嵌”漆藝制作技法。

該制作技法是采用如紅褐、黃、綠、花、白等各種顏色的雞、鴨、鳥等各種鳥禽，及其他動物類蛋殼（必要時加螺鈿）進行藝術鑲嵌，突破了傳統漆藝黑、紅等暗色的局限，賦予漆藝作品明亮、鮮活的藝術色彩，成為漆藝的重要特征。

1956年，陳思碧調到四川美術學院實驗工廠（后改為重慶美術漆器廠）。

進廠的第二年，她就以自己構思并制作的漆器作品《蛋殼嵌鳳盤》，獲得了第六屆世界青年聯歡節美術競賽銀質獎，一舉成名。而后，她成為中國美術家協會成員、中國高級工藝美術師、重慶第一個被評為中國工藝美術大師的漆器師。

曾有媒體報道，當時陳思碧的作品很受歡迎。廠門口的壩子里停滿了前來要貨的小轎車，外交部也多次向廠里訂購產品，作為贈送給外國客人的禮品。其中，一款《鳳鳴花香》被文化部買走，送給中國駐國外的大使館。

1993年，陳思碧從重慶美術漆器廠退休后，成立了自己的工作室，設計制作漆器、帶徒授業。

2008年6月，國務院批準漆器髹飾技藝（重慶漆器髹飾技藝）為第二批國家級非物質文化遺產。次年，陳思碧成為漆器髹飾技藝（重慶漆器髹飾技藝）的國家級代表性傳承人。

陳思碧培養了大批漆藝人才，其中佼佼者有朱華、殷良柱等。為了把技藝傳承下去，陳思碧早年就帶著兒媳婦朱華，在工廠學習制作漆器。

朱華于1971年進入重慶美術漆器廠工作至今，從事漆器工藝品漆畫創作、設計制作。她從藝49年，現為重慶市級非物質文化遺產項目漆器髹飾技藝代表性傳承人。

雖因身體原因，陳思碧現在已少有新作。但其一生心血盡在漆藝，作為漆藝專業的首屆學生，已是不負師門、不負所學。

獨創新技幻彩漆畫

程天德是陳思碧的師弟，于1974年進入四川美術學院漆器藝術專業學習，成為沈福文的學生。

回想當初剛分專業時，他說自己頗有些看不上，“居然讓我當漆匠？不就是像建筑工人那樣拿把刷子刷一刷？”

為了讓學生們了解漆藝，沈福文帶著大家遍訪國內的漆藝基地。一路走訪學習，果然令程天德等人大開眼界，醉心國粹風華。而那些上山下鄉的日子，定格在他的腦海里，也都成為沈福文慈師的寫照。

“老師對我們各方面都嚴格要求，但為人和藹，從不發脾氣。”程天德說。

13位老師、7名學生、17門課程——在四川美術學院漆藝專業，程天德度過了一段刻苦而難忘的時光。他逐漸明白，漆藝并非自己想象中那么簡單，“材料和技法，才是制作漆器和漆畫的精髓。”

程天德深得沈福文喜愛，在校內也小有名氣，其畢業作品《紅巖曙光》廣受好評。畢業之際，校方有意將程天德分配至市委組織部，但他并不愿意。最終，他堅持去重慶美術漆器廠工作。

“漆藝博大精深，我覺得我還有很多技術沒有學到手。”這是程天德堅持的初衷。

程天德一去，全廠上下無不拍手歡迎，尤其一到周末，大家紛紛邀請他到家中吃飯。在漆器廠，程天德專心學習技術，與同事們結下了深厚的情誼。大約一年后，他服從上級安排，調回市二輕局，牽頭開辦漆器專業。

選址建校、寫教學方案、組建教師隊伍……經過一番艱難苦楚，重慶藝師職工大學于1979年夏季正式開學，招收的學生多是當時市二輕局的年輕職工。職工們的專業設計能力得到飛速提升。

后來，程天德又就職于重慶市工藝美術研究所，專門研究傳統漆器和傳統漆畫的歷史。

“通過研究學習，我越來越覺得天外有天，自身技藝有待精進，因此在研究之余堅持埋頭創作。”那段時間，程天德創作了大量漆畫，參展評獎，成果豐碩。

直至改革浪潮襲來，他無奈選擇下海。

上世紀末，重慶美術漆器廠下崗職工高玉平找到程天德，二人籌建了明珠漆藝有限公司，請回了一批老藝人繼續生產。

“‘明珠之名由我提議，因為在我心里，漆藝就是寶貝，是掌上明珠。”程天德說。

公司開辦第一年便有結余，這令程天德大為振奮。有一次，其產品在磁器口展覽，引來市級領導駐足觀賞，隨之聲名鵲起，一些部門、高校也前來采購，一時間門庭若市。其實，他們大多奔著程天德獨創的“幻彩漆畫”而來。

“為了這項技藝，我吃了不少苦頭。”程天德坦言，當年在研究所工作時，他已開始悄悄試驗制作“幻彩漆畫”，甚至下班回家也要嘗試，害得家人皮膚過敏浮腫，為此沒少受愛人潘琪埋怨。

但日復一日，他終有所成。

程天德將調制好的生漆稀釋后，倒至水面成膜，經攪拌、推拉等手法，把畫板迅速放入水中端提出變化無窮的色彩肌理，然后在畫板上進行細節處理。自此，脫胎于傳統漆藝而形成的新型畫種——幻彩漆畫由此誕生。

“漆器、漆畫本是‘同胞兄妹，脫胎、裝飾、打磨、拋光，技法、材料同宗……歷代行家均慎而制之，防范出過，無論設于紙，或心有偶，均是先有形，然其技，后其料。我之畫作，天然色漆，變化新技，故為‘幻彩漆畫。此法，命題無需刻意設計，脫稿，先制底紋而后定……直視各類紋變肌理，因材施藝。”程天德在《“幻彩漆畫”之我見》一文中點破“幻彩”之奧秘。

他曾將這門新技毫無保留地教授給公司所有工人，無奈“幻彩漆畫”對匠人的要求頗高，在操作過程中不僅要做到腦、心、手“三高”同步、神速敏捷，還對材料比例、翻版、水的變化等頗有講究，幾乎要求在轉瞬之際完成，否則漆象異變，前功盡棄。

不過，“幻彩漆畫”精美絕倫，且每一幅圖案都是唯一的，無法復制。2011年，憑借這一創新，程天德獲得了“中國時代改革創新十大領軍人物”“中國漆畫傳承發展金獎”“第一屆中國工美行業藝術大師”等榮譽。其作品中，有數十件漆藝作品被中國故宮博物院、英國維多利亞國立博物館、中國工藝美術館等收藏。

但程天德認為，“幻彩漆畫”只是豐富了傳統漆藝技法。

年少時蒙恩師沈福文關懷指點，讓程天德感念至今。如今，他常年沉浸在自己位于江北的工作室里，潛心創作、帶徒授藝，讓漆藝這門古老的技藝在代代傳承之中煥發年輕活力。