門德爾松鋼琴作品分析

王 敏

引言

門德爾松是德國人，隸屬于浪漫派。在他的鋼琴作品中，既融入古典主義，又引入浪漫主義，他將二者相結合，讓作品具有較強的幻想性與邏輯性。門德爾松創作出很多優秀的鋼琴作品，深受很多國家的人們青睞。

一、概述門德爾松鋼琴作品

門德爾松初期的作品主要受到兩個方面的影響。一方面受到巴赫與海頓的影響，其作品類型多元化，作品多數出現在20 世紀初期，一般包括變奏曲以及奏鳴曲等，比如代表性作品《D 大調主題與變奏》，門德爾松將海頓的一些音樂作品融入到其中。另一方面，到了19 世紀20 年代后，貝多芬與韋伯的鋼琴作品極大地影響了他。門德爾松的鋼琴作品在成熟時期，創作上發生了巨大的變化。從學校畢業后，他選擇游歷，在整個游歷過程中，他開始探索社會，與不同的人接觸，這在很大程度上有利于他進行藝術創作，在該時期創作的代表性作品有《無詞歌》等。然而門德爾松在19 世紀30 年代時，生活和事業都遭到前所未有的打擊，所以門德爾松在后期的很多鋼琴作品中帶有了豐富的悲情色彩，不同于原來的音樂風格，兩種不同的音樂風格形成鮮明對比。在這個過程中，門德爾松喜歡采用復調風格，而且慢慢發展成一種體現自己特色的音樂語言，他在音樂的演奏方法以及體裁等方面也有了重大的突破。

二、門德爾松鋼琴作品的藝術特征

1.古典主義藝術和浪漫主義相融合

門德爾松的鋼琴作品蘊含浪漫主義的幻想性，而且具有一定的邏輯性，呈現出良好的均衡美。門德爾松是最具有浪漫主義的代表性人物，在他的鋼琴作品可以發現很多浪漫派普遍采用的幻想元素和柔和元素。同時他對古典音樂是非常看重的，他可以在一部鋼琴作品中將傳統和浪漫高效融合。比如就巴赫的作品《馬泰受難樂》來講，其之所以再次受到人們喜歡，關鍵在于門德爾松注重古典音樂，門德爾松覺得應該積極傳承傳統音樂，該音樂具有重要的價值，所以他在很多的鋼琴作品中都引入古典音樂。正是因為他深入研究傳統音樂，從某個角度來看，對促進傳統音樂的傳承打下了良好的基礎。門德爾松的鋼琴作品不是將古典音樂體裁當作唯一標準，而是為了防止一味照搬古典主義。引入古典主義音樂只是為了自己創作音樂服務。而《無詞歌》是他的重要代表作，該作品在歷史上是浪漫派與古典派的分界線。《無詞歌》的創作長達十五年，總共超過四十首，盡管每首時間都很短，然而每首都存在歌唱性伴奏與旋律，他的歌曲形式都不是殘缺的，而是十分完整的，既體現出創意又不失精致，充分反映了那時門德爾松的實際生活情景。

就藝術創新來講，門德爾松覺得延續性和普遍性是藝術的重要原則，無論什么道路，都是結合傳統來改變，就算是著名鋼琴作家貝多芬也會借鑒傳統。比如貝多芬的鋼琴作品《第一奏鳴曲》，其采用了莫扎特音樂的主要特征。因此，盡管很多人覺得門德爾松的鋼琴作品《仲夏夜之夢》開辟出一條全新的道路，但是他自己覺得這部鋼琴作品和貝多芬的作品《費德里奧》采用的準則是一樣的，僅僅是兩人的創作思想存在差異。門德爾松在個人的鋼琴作品中將自己對藝術創新的觀點充分表現出來，他選擇傳承傳統藝術，并非很多人批評的那種過于保守，他選擇繼承古典音樂，也不意味著他完全照搬古典音樂，只是他覺得需要繼承古典音樂，而且他中意于多種旋律的創作形式。

2.創作體裁與體裁的二重性

門德爾松的鋼琴作品中運用的體裁各種各樣，不僅將古典音樂體裁當作指導范例，主要包括協奏曲以及變奏曲等，而且經常突破常規，徹底擺脫傳統的制約。他的許多鋼琴作品是以浪漫主義短小的形式為主，創作出全新的體裁形式，即無詞歌。對于鋼琴作品的題材而言，他采用的題材兼具古典主義與浪漫風格。比如鋼琴作品《嚴肅變奏曲》中，題目中的“嚴肅”有很多意義。第一，代表尊敬貝多芬。“嚴肅的四重奏”是貝多芬作品OP.95 的標題。第二，他運用該主題創作，充分考慮到當時德國鋼琴領域的音樂風格。那時“裝飾變奏”在德國鋼琴領域盛行，創作主要是將各種技巧炫耀和開展聲音游戲，但是音樂內容不豐富，相當平淡，毫無層次感。對于這種創作風格，門德爾松是堅決不認同的。他開始有針對性地將個人鋼琴作品與簡單的演奏技藝區分開，在此作品中他沒有體現出技藝性，而且將貝多芬作為自己學習的榜樣，認真做好變奏曲寫作。

對于浪漫主義題材而言，門德爾松經常采用的主題包括大自然與幻想。將現實的生活用“幻想”出來的生活代替，這是多數浪漫派藝術家創作中普遍存在的現象。受到時代帶來的影響，所以他很多鋼琴作品都存在幻想的體裁。然而他的幻想非常干凈，不摻雜任何邪惡的信息。他的“幻想”音樂充分表現在對幸福生活以及光明的向往。比如《隨想回想曲》中OP.14 的“小精靈嬉戲的舞蹈”，該首曲子通過運用急板，將仙女仿佛在牽牛花花瓣上翩翩起舞的樣子呈現出來。而他利用肢體與輕巧斷奏對喇叭的聲音進行模仿，展示類似于童話一般的夢幻。門德爾松最具有代表性的鋼琴作品，多數是寫景抒情，標題性內容非常強，給人詩情畫意的感覺。比如《三首幻想曲》OP.16 是在威爾士旅游時創作的，他白天在大腦中想象威爾士的鄉村美景，到了夜晚就開始創作鋼琴作品。

3.音樂理念的民族性與公眾性

門德爾松鋼琴作品體現的民族性與公眾性，受到其當時生活背景的影響。他當時所處的年代是新聽眾向藝術提出較高要求的時代。藝術必須面向每個平民，而不是僅僅面向一些王侯貴族，在該背景下，舞臺音樂隨之出現，音樂也開始有明顯的娛樂性質。他在音樂創作中不喜歡現實主義和浪漫主義產生沖突的東西，期待可以利用優秀的鋼琴作品培養聽眾的審美能力。他選用的音樂體裁都是常見的形式，不管是王侯貴族還是普通人民，都是認可的。他通過改變賦格曲使體裁變得生動有趣，不再是以前的嚴肅，進而與普通民眾十分貼近。

4.音樂語言的明晰性

第一，形式精練，手法樸素。在門德爾松的鋼琴作品中，這是最明顯的特征。這一特征來源于他的創作思想。在他的協奏曲作品中，他轉變其結構，讓曲式結構相當精練，比如作品《小調鋼琴協奏曲》，就是在曲式清楚和精致的框架前提下創作的，體現出音樂語言的典雅文靜，而且可以從鋼琴作品中看到作者從容的情感態度。盡管作品配飾樸素，但這樣的語言讓作品有更多的內涵。

第二，音樂情感內涵的明確性。站在門德爾松的角度來看，只有在鋼琴作品中投入自己內心的情感，才可以將鋼琴作品的真正內涵體現出來。對于音樂家來講，語言并不是表達作者情感的主要方式，應該是音樂。所以他覺得音樂創作就是通過各種音樂語言將個人的感情正確表達出來，進而讓個人的鋼琴作品內涵不再只是空洞的。比如作品《無詞歌》，他覺得此首曲子旋律和節奏都是歡快的。整首鋼琴曲有各種段落，尤其是后面的段落，從小調向大調轉變，進而將作者開心的心情體現出來。這首作品是他初期作品的重要代表，雖然很多無詞歌都無標題，僅僅有部分無詞歌是作者自己添加的標題，比如《威尼斯船歌》等，但后人仍舊能夠結合作者在作品中展示的音樂形象，給所有的無詞歌都配上標題，比如“浮云”等。

第三，繪畫理念影響音樂創作。不同的藝術形式之間往往存在相通性，門德爾松的鋼琴作品受到繪畫理念的影響。他不僅是出色的鋼琴家，還具有很強的繪畫技能，善于繪畫，除了喜歡音樂，也非常喜歡繪畫藝術。在門德爾松年輕的時候，喜歡將自己覺得優美的圖片畫在信件上，主要有建筑和自然風景等。其鋼琴作品創作深受繪畫因素的影響，比如作品《威尼斯船歌》，門德爾松將鋼筆畫融入到創作中，作品剛開始的低音主要描繪了在水面上蕩漾的小船，在慢慢到高音時，將意大利風格的旋律體現出來，聽眾好像是在威尼斯城市的船上，在這首曲子中間部分出現長顫音，可以給人們呈現出平靜的睡眠，此首歌曲可以給聽眾帶來美好的感覺，為聽眾帶來非同一般的音樂盛宴。

結語

總而言之，門德爾松的鋼琴作品注重正確的情感表達與詩意的文雅，在他的很多鋼琴作品中都有強烈的抒情色彩，內容讓聽眾容易接受，帶有一定的繪畫性。門德爾松的鋼琴作品之所以打動聽眾，根本原因在于他在每首鋼琴作品中融入了自己的真實情感，是浪漫派重要代表人物之一。