國產古裝片“奇觀危機”審思

張 爽

(牡丹江師范學院 文學院，黑龍江 牡丹江 157012)

基于對國產古裝電影的考察，不難發現“奇觀危機”已不可逃避，在對視覺奇觀的盲目追求下，國產古裝電影呈現出美學理解上的缺失，以及凝聚民族精神上的責任游離。在觀眾依然對古裝電影有著強烈期待，國產古裝電影面臨世界同類電影挑戰的情況下，我們有必要認識并消弭危機，催生出國產古裝片的新氣象。

一、從真實到奇觀

愛森斯坦、安德烈·巴贊分別以“畫框”和“窗戶”來形容電影本質，而米特里則對二者的觀點進行了綜合。這種“畫框”和“窗戶”的譬喻，實質上緣于電影的兩種既矛盾又統一的本性，即真實性與奇觀性。這兩種本性于一百余年前電影誕生之際，就因為盧米埃爾兄弟和喬治·梅里埃等人的創作實踐而為人們探討不休。如克拉考爾就曾認為電影理應是“物質世界的復原”，是照相手段的延伸，巴贊則提出了影像本體論，甚至大力倡導長鏡頭與精神鏡頭的運用。反之，梅里埃則被認為是將電影用作魔術的延伸，巴拉茲便曾在《電影美學》中指出：“電影在它最初的幾年里就已經有了另外一個特征，它在變戲法這方面要比任何一位登臺表演的魔術師都高明。喬治·梅里埃原來就是一個職業魔術家，他很快就發現，在電影技術的幫助下，可以造成多么驚人的奇跡：人和物件可以突然消失，飛入空中，或者人變物件，物件變人。”在人們的審美還無法接受這種奇觀時，梅里埃被蔑稱為“淺薄的特技嗜好者”。……