試論柯南系列動畫電影的日暮途窮

鐘 驥 朱 敏

(1.成都大學，四川 成都 610000；2.成都東軟學院，四川 成都 610000)

《名偵探柯南》(以下簡稱《柯南》)是日本長青漫畫系列作品，以此為主衍生出的動畫作品、動畫電影(劇場版)作品也有著穩定的受眾群體和較高的民眾口碑。與動畫作品不同，動畫電影因時長、規模等，幾乎獨立于漫畫而存在。也因如此，《柯南》系列動畫電影有著得天獨厚的操作潛力。動畫電影問世初期，憑借扎實的群眾基礎和獨到的推理模式，常居票房高位。但在近幾年內，《柯南》系列動畫電影一直延續，但口碑和評價均有所下滑。時至今日，已然淪為憑借“多年情懷”吸引觀眾的低劣作品，更是進入了無路可走的地步。與其他低質電影作品不同，《柯南》系列動畫電影曾有過輝煌時期，說明電影在制作方向和方法的選擇上似乎出現了錯誤，而其日暮途窮的現狀，也并非毫無改善空間。故而，對《柯南》系列動畫電影的“日暮途窮”加以研究與論證，似乎可總結出改良這一現狀的方法。

一、敘事邏輯的漏洞百出

敘事邏輯對應著電影中事件發展的必然過程，也就是可能—過程—結果。敘事情節的推演、戲劇矛盾的鋪陳都必須沿該過程逐一呈現，缺少其中任何一個步驟，都會令影片的完整性和合理性大打折扣，令電影主題內涵的傳達出現信息斷層，導致觀眾無法順暢地認知、理解、感受影片的核心思想。系列電影依托龐大的敘事空間而展開，憑借豐滿的人物形象，核心固定但表現形式多變的精神內涵而保有穩定的受眾群體。從價值角度分析，系列電影已然突破“電影固定形式”這一發展壁壘，擁有了取之不盡的生命力。但將視角放置于深層次的技術空間可知，令系列電影以“高評分、高口碑”成為常青樹的，卻是其綿長、宏大且嚴謹的敘事邏輯。敘事邏輯成就了人物形象以及行為的順暢度，保證了戲劇沖突迸發的潛在能量足以帶來強大的共情體驗，更維系了系列電影漫長敘事空間的主軸。而觀眾基于敘事主軸做出的推測，產生的慣性印象，也會在敘事邏輯不變的條件下，得到符合預期的反饋，進一步形成觀影愉悅感。故而，無關題材類別，敘事邏輯始終是電影立身之根本。

《名偵探柯南》劇場版系列是著名推理漫畫《名偵探柯南》改編的系列動畫電影。從1997年劇場版第一部作品公映后至今，柯南劇場版系列已經憑借嚴謹的敘事創作，深刻的主題內涵，以及斗榫合縫的整體邏輯，脫離了漫畫、動畫等媒介，形成了足以獨當一面的創作體系。其中，于2001年、2002年分別上映的《名偵探柯南：通向天國的倒計時》《名偵探柯南：貝克街的亡靈》，更是憑借精密巧妙的伏筆埋放，理性與感性交織的動機塑造，成為基于IP產生，又足以脫離IP而存在的懸疑推理電影作品。但在2011年后，該系列在豆瓣等平臺上的評分迅速下降。2011年至2019年共9部作品，豆瓣平均評分僅為6.2。分析留言可知，近幾年內推出的系列電影不但失去了令人耳目一新的推理演繹，更是在最基礎的敘事方面出現明顯紕漏。例如，在推理類電影中，信息釋放的節奏和量數，將決定觀眾預判劇情的大概方向。換言之，影片對于信息釋放、信息收緊的把控，是塑造緊張感、懸疑感的關鍵。但在2011年的《名偵探柯南：沉默的15分鐘》中，影片敘事邏輯中“可能”階段的占比明顯增加，這使得電影在前半段釋放了大量無用信息，這些信息造成了觀感贅余，既壓縮了推理的時間，也令后半段節奏驟然加快。而所有的重要信息又在事后強行給出，令觀眾頓覺不適。而2015年的《名偵探柯南：業火的向日葵》的前半段中，“可能”中釋放的信息過于稀少，導致“過程”的塑造十分勉強，人物的行為傾向幾乎是憑空產生，本應大放異彩的推理就在稀少的信息推演、極為勉強的證據中失去了光芒。并且，該部作品以梵高所創作的《向日葵》作為線索，核心思想本應是呼吁藝術保護，但不知出于什么原因，影片中穿插了大量的軍國主義傾向，全篇邏輯不但無法理清，更存在許多無法通絡的敘事盲點，直接令該部作品淪為憑借情懷吸引票房的下乘之作。懸疑推理類電影本就難度極高，而《柯南》系列動畫電影的制作在突出推理等特征外，還要顧全電影系列中的“主線情節”，因而，在有限的電影時長中要二者兼顧的確很難做到盡善盡美。但無論如何，既然要創作出一部以“懸疑推理”為標簽的電影，就應該重視電影的敘事邏輯。為了突出某些思想而忽略了對敘事邏輯的細致打磨，就會令作品失去嚴謹性和可推敲性，繼而走向無可避免的下降通道。

二、過度勉強的風格延續

《柯南》系列動畫電影的特別之處除了電影形式外，其在宏觀背景和內涵取向方面也具有特殊性。《名偵探柯南》漫畫以及動畫皆以主線劇情為軸，穿插日常式劇情作為主要形式。這種形式的優勢在于可以加入許多存在周期較短的單元人物，可以最大限度地保持作品活性。但同時，要使用短期人物就必須犧牲故事背景的規模。而劇場版以電影形式呈現，雖有時限卻遠遠超過短篇動畫的時長，這使得劇場版擁有拓展敘事圖景的潛力。在此基礎上，《柯南》的劇場版系列便開始將自身定位為相對而言的“獨立作品”，在作品中設置社會背景、民生思慮、人性剖析等核心思想，呼吁觀眾在觀影過程中完成一次對自我、對他人、對外界的蛻變式思考。例如，1997年、1998年、1999年上映的三部作品《引爆摩天樓》《第14個目標》《世紀末的魔術師》，就分別以自我救贖的方向和價值、公安人員職責與情感的矛盾、跨越世紀的親情為核心。這三部作品的成功，也為制作方們奠定了未來的發展方向。自此，《柯南》系列動畫電影無一例外，均開始脫離單元動畫的“小”視角，將事件的起因與脈絡設置在較為龐大的背景體系內。宏觀背景和深度思想意味著，電影中預設的戲劇矛盾必須具有足夠的能量。而1999年至2006年的作品，無論是設定、展開或落點，都充分圍繞了推理、懸疑，從家國大事逐層反映人性或感情，體現了從大事到小事牽一發動全身的社會面貌，令觀眾產生強烈共鳴，對自我和社會有了更加深刻和廣義的全新認知。而《柯南》系列動畫電影，也正是在這些優秀作品的加持下，成為同類電影中的佼佼者。

直至2007年的《紺碧之棺》上映，觀眾在欣然“買賬”熱絡觀影之余，也逐漸意識到了系列作品明顯地力不從心。《紺碧之棺》用推理解謎的方式，將“戲”和“戲中戲”分成雙線敘事模式來講述友情的可貴，敘事結構的質量仍處于及格水平。但劇情的設置卻相當乏味，描述兩位寶藏獵人的友情只用并肩作戰、心靈相通等籠統地編排，對小蘭和園子友誼的升溫也使用了與之前幾部作品中高度相似的套路。電影中所有的人物都在重復著趨近類似的對白，遇到的事件和處理事件的方法也都雷同。而這種毫無新意的呈現方式，直接降低了戲劇沖突的能量，反而令影片塑造的“宏觀思想”變為食之無味的“雞肋”電影。而2008年至2013年的幾部作品，更是錯誤地將背景上的“宏大”錯誤地理解為形式上的“宏大”。直接以塑造宏大場面為目標，機械化地呈現誘發船難、惡性爆破等犯罪事件。從表面上看，系列作品雖然延續了以往面向現實、直指人性的風格，但在具體的呈現上卻顯得十分吃力。究其根源，在漫長的產出路程中，《柯南》已經從一部熟知作品成長為較為“年長”的品牌，其整體風格已經定下，貿然改變顯然不現實。于是，含金量最重的品牌反而成了桎梏，不斷壓縮著動畫電影的可操作空間。而為了達成“每年一部”的標準，制作方們也只能通過更換編劇團隊，來試圖改變這一現狀。但從2014年后幾部作品的口碑來看，只要“風格延續”這堵高墻存在，《柯南》系列動畫電影便無法重回當年地位。

三、本末倒置的視覺效果

作為動畫電影，將現實世界中的“不可能”變成可能，是其另一優勢。《柯南》系列動畫電影的前身是漫畫作品，視覺效果可以說是中規中矩。動漫作品則沿襲了這一特征，注重呈現推理過程。而初期的動畫電影作品，也只是動漫作品的延長版，并未在視覺效果上著重筆墨。但隨著電影制作技術的發展，以及《柯南》劇場版的口碑提升，劇場版系列正式進入到了電影界的競爭領域，開始與其他電影類型同期角逐。而日本動漫產業早已達到世界領先水平，其內部競爭也更加激烈。《柯南》劇場版系列幾乎同時面對產業內以及電影界內兩股競爭，其綜合壓力可想而知。在此背景下，《柯南》系列作品的制作開始朝商業電影方向發展，并逐漸開始迎合大眾對于電影的視覺性需求。

電影的本質是為觀眾提供不同情感體驗的商品，而通過電影大銀幕、專業音響的渲染所表現出的情感能量，更是家庭環境所不能比擬的。許多觀眾消費電影這一商品，就是為了追求刺激的感官體驗。雖然一部電影最具專業價值的是其精神價值，及其呈現所使用的技術組合，但對于大多數觀眾而言，精神上的感悟往往會在觀影后顯現價值，而他們更需要短期內便可直接體驗到感官刺激。追求大場面、沖擊性等強效的視覺效果，便成為了《柯南》系列電影參與競爭時不得不面對的問題。此后，《柯南》系列電影不斷嘗試在視覺效果上做出改動，直至2004年為配合怪盜基德作為主角的出場，影片《銀翼的魔術師》才正式增強了視覺上的華麗效果，但也僅僅是在呈現戲劇沖突的關鍵處，利用視覺效果起到正面渲染劇情和烘托情緒的作用。后期，系列電影不斷嘗試在預設背景的基礎上，配合不同的犯罪行為塑造更多的大型視效。但這種正面的補給行為到2008年開始，走向了一條“不歸路”。2008年，伴隨《戰栗的樂譜》上映，可以明顯看到制作方開始盲目迎合頗受歡迎的動作片、科幻片等類型電影，塑造許多意義不明的大型場面。在《戰栗的樂譜》中，影片塑造了滿目金色的管風琴，雕梁畫棟的音樂廳，但又開始使用爆破的方式不斷轟炸布景，尤其在忽略了推理色彩的基礎上，這種視覺信息的爆炸式輸出，反而令觀眾產生不適反應。在2012年、2013年上映的《第11個前鋒》和《絕海的偵探》中，影片同樣塑造了大型足球場以及大型海上戰艦，又使用爆破方式去毀掉大型布景。但對于需要細致輸送幫助觀眾揣摩劇情的信息傳遞，卻做得十分普通。并且這種普通并不是為了不露聲色，而是單純地漏洞百出。這些現象明顯屬于為了迎合普遍性需求而做出的本末倒置的行為。且對于一些爆炸、倒塌等非虛構類素材，動畫效果委實不如現實效果。

整體而言，《名偵探柯南》的劇場版系列之所以能夠獨當一面，不僅是因為它擁有柯南這一標志，而且是電影在兩小時內傳達信息的這一形式，被制作方拿捏得恰到好處。但在這20年內，因內部轉型難、品牌成桎梏、外部競爭壓力大等，系列電影已然日暮途窮。究其根源可以總結為制作方初心的改變、過分執拗的創作心態，以及對市場的盲從，既要商業化，內部價值卻難以跟緊提升。對此，只有認真反思系列電影藝術創作的初心，透過市場的表象追求真正具有價值的創作方向，以及保持一顆匠心精神，或可令該系列重回巔峰。