《海洋之歌》的視覺審美和氛圍營造

張云飛 巨 潔

(吉林動畫學院，吉林 長春 130032)

《海洋之歌》是導演湯姆·摩爾繼《凱爾經的秘密》之后，創作的第二部極具愛爾蘭民族風格的手繪動畫。該片于2014年12月在法國上映，2016年引入國內，在國內外都贏得了超高的口碑。影片雖然在當年敗給了《飛屋環游記》，與奧斯卡最佳動畫長片的榮譽失之交臂，但它依然獲得了其他電影節的多項提名。該片的核心內容由愛爾蘭的一個關于海豹精靈的民間傳說改編而成，在視覺審美和氛圍營造上體現出高度的專業性和藝術性。

一、以民族風格為底色，多維度打造超強的視覺美感

電影首先是視覺的藝術，動畫電影同樣如此。一部電影好不好看，首先在于能否給觀眾帶來視覺上的享受。在這方面，《海洋之歌》堪稱典范。

(一)以民間傳說為基礎，全方位切合民族風格

《海洋之歌》的創作靈感源于導演的一場旅行，因為看到海灘上有人捕殺海豹，他想到了愛爾蘭的那個傳說——海豹，是迷失在大海中的逝者的靈魂。于是摩爾構思出了《海洋之歌》，通過小男孩小本對身為海豹精靈的妹妹，從厭惡到追回到盡全力保護的轉變，來試圖喚起人們對古老故事的記憶，對大自然的敬畏。基于這種民間傳說，湯姆·摩爾在影片的創作中，運用到了大量的愛爾蘭凱爾特文化的元素。

凱爾特是古歐洲的文明之一，是與古希臘羅馬文明相對應和并存的。凱爾特文明中的“哈爾施塔特文化”時期，陶器制作技藝中，幾何紋飾非常典型；而到了“拉登文化”時期，又形成了一種以曲線螺旋和圓圈圖案為主的裝飾藝術風格。……