敘事差異與演繹風格的平衡處理
——走向現象級影片的開心麻花

馮莉娟

(河南科技學院新科學院，河南 新鄉 453003)

自2015年電影《夏洛特煩惱》取得巨大成功以來，開心麻花就起開了一撥話劇改編電影的熱潮。但令開心麻花的話劇改編電影成為現象級作品的則是《驢得水》，該片不僅具有現實性、藝術性和思想性，更是開心麻花團隊在話劇與電影之間達到的首次平衡。此后《羞羞的鐵拳》在影片《驢得水》的經驗之上，更進一步去完善話劇與電影之間的平衡。開心麻花并不滿足于此，他們又將這份獨特的幽默風格雜糅進經典小說《釀酒師的百萬橫財》當中，因此誕生了《西虹市首富》這部影片。開心麻花能夠在電影市場內開辟出屬于自己的獨特幽默風格，這依托于長久以來從事話劇工作的經驗，也跟開心麻花在不斷的摸索當中，其話劇風格演出和電影敘事節奏達成絕佳的平衡這一點密不可分。

一、尋求話劇電影的平衡

中國的電影市場發展迅猛，對好劇本的需求更是日漸迫切。近三年以來，開心麻花以話劇改編電影的形式進駐電影市場，斬獲了口碑與票房的雙重勝利。同時，話劇改編同名電影也逐漸成為電影市場的新潮流，優秀的話劇劇本經過市場與觀眾的長期檢驗，其本身就具有極強的現實性、思想性與文學性質。開心麻花所推出的話劇改編電影，不僅帶給人們一種新潮的觀影體驗，更重要的是對于電影市場來說，開心麻花的做法提供了一種新的思路，實質上緩解了電影市場對于好劇本的渴望。同時在改編的過程中，開心麻花既照顧了話劇粉絲，又擴展了自身在電影市場的份額。

話劇劇本相較于網絡小說所改編的電影具有明顯的優勢，話劇演出本身就是一次次對劇本的重新撰寫，通過不斷的演出來修改出更符合當前觀眾口味的劇本。開心麻花通過這種方式已經對受眾進行了一定量的挑選考量，它不僅能夠保證話劇劇本改編之后的受眾群體，更能夠借助話劇演出時期所獲得的口碑，通過人與人之間的口耳相傳，自發性地去擴大影片的宣傳范圍，提高開心麻花的知名度，話劇演出的成功能一定程度上保證電影的上座率。商業利益的推動決定了開心麻花在電影市場進行更深入的探索，作為開心麻花先遣軍的《夏洛特煩惱》，初次嘗試便讓開心麻花成為國慶檔的票房冠軍，更取得了總票房10億元的成績。巨大的利益驅動，更激發了民營劇團的活躍發展。但話劇和電影這兩門藝術形式在轉換的過程當中，必然會產生出藝術和美學的矛盾，為此所要追尋的平衡則是話劇改編電影的重要課題。

開心麻花在話劇劇本上使用的手法達10余種，這些手法大多是為制造幽默而生，而如何將這些創作手法與技巧融合進電影劇本當中，并且在話劇劇本和電影劇本當中達到一定的平衡，這是劇作家所要面臨的問題。例如常見的諧音借用，在話劇《落葉歸根》當中，艾倫在說了一堆理由之后，詢問這機票能給報了不？“謝謝”先生心中并不想報銷，于是配合著肢體語言說道：“抱完了。”出乎意料地終止了這一話題。同樣在《西虹市首富》當中，教練關切地詢問主人公王多魚是否傻了，獲得巨額財富的王多魚便開來一輛推土機，撒下巨額的現金。傻—撒的諧音關系同樣完成了一次幽默的制造。這僅是其中一種手法，還有一詞多義、語義歧解和反轉銜接等多種手法。

開心麻花團隊長期從事話劇工作，從《夏洛特煩惱》到《羞羞的鐵拳》，從導演到演員毫無例外均為話劇的原班人馬，并且這三部都有著完成度極高的話劇劇本。因此，改編之時他們的首要任務則是讓影片成為電影而非話劇。電影劇本的撰寫加入了許多視覺呈現的因素，尤其是真實場地的取景與聲光元素和電影鏡頭語言的考量。通過這些來讓劇本更符合電影的敘事節奏，賦予更強烈的畫面張力和人物弧光，使之達到與舞臺藝術截然不同的獨特藝術效果。電影通過銀幕來傳達信息，它可以克服舞臺的局限性，但有時達不到話劇的舞臺現場對于身心的震撼效果。為了保留住話劇本身語言與肢體的魅力，話劇改編電影對演員有更高要求，演員不僅需要具有話劇演員的表演水準，更要通過電影的鏡頭語言來學會成為一名電影演員，這點將在下文通過開心麻花的電影具體剖析。

二、遵從傳統的另類嘗試

遵從于傳統的電影劇本創作理念不一定能創作出優秀的電影劇本，一個高質量的劇本不僅要有合情合理的敘事軌跡，更要展露出頗為不同的一面。開心麻花在電影《驢得水》當中便完成了一次對于劇本的優秀改編，話劇《驢得水》身上的現實性、文學性與藝術性是其改編成功的基礎所在。當然，作為一部商業戲劇電影自然拋不開與商業電影息息相關的許多因素，但人們能為之口耳相傳的原因在于其本身就是一個好的故事。《驢得水》并不是簡單地回應了電影市場，它通過探討嚴肅而具有思想性的故事內容，以獨特的幽默風格對女權主義和人性底線進行討論，借此來抓住觀眾的心。

開心麻花的喜劇三部曲均來自話劇劇本的改編，三部影片標志著開心麻花電影的三個階段，三部影片將具有悲劇性色彩的故事放置于喜劇的形式當中。最初的影片《夏洛特煩惱》，它的對話節奏與敘事方式不同于傳統電影，保留了濃厚的話劇風味，這造成了人物的性格轉換顯得突兀，演員的肢體語言過于夸張，但新奇的話劇改編電影依舊吸引了大量觀眾觀看，在開心麻花長期的話劇口碑之下，影片依舊取得了不小的成績，成為一匹黑馬。人物與故事情節的過度話劇化必然不是電影敘事的方向，這種情況到了《驢得水》當中已得到明顯改善。而這也是開心麻花的話劇演員完成了自身對電影演員維度的轉換，掌握到電影演出節奏與話劇演出節奏的明顯差異。影片《羞羞的鐵拳》則對電影語言和敘事節奏進行了深刻的學習：通過近景、遠景、全景，推軌鏡頭，特寫之間的剪輯而成的鏡頭組來展示出拳擊場的魄力；在人物刻畫方面則將情感線嵌套進主線當中，并且有重有輕地合理安排讓多條情感線并進迸發。至此，開心麻花在電影市場內打下了扎實的基礎。

影片《西虹市首富》雖沒有經過反復捶打的話劇劇本作為托底，但“開心麻花影片”的味道一點也沒缺失。開心麻花的小品創作與當下生活息息相關，在幽默當中接納人們當下的生存狀態與問題。創作本身就緊貼當今生活不斷變換的生活節奏，對當下的流行文化、網絡流行語進行了巧妙的吸收改編，恰到好處地拉近了與觀眾之間的距離。在讓觀眾感受到幽默的同時，又能品味到話劇、小品的些許魅力。在《西虹市首富》當中最能體現與時俱進味道的則是足球因素。2018年是俄羅斯世界杯的年份，而作為在世界杯結束之后便上映的《西虹市首富》自然不會放過足球因素。主人公王多魚與他的伙伴們則是足球隊隊友，足球線的設立不僅順應了時代的熱度，而且滿足了大眾娛樂的心理需求，更避免了多角色之間的形象單薄。

開心麻花在使用熱詞時避免了庸俗化的套用濫用，例如流行語“老鐵”的使用則是在不經意之間甩出，它巧妙地拉近了與觀眾之間的距離，起到了事半功倍的效果。因此，開心麻花將熱詞、網絡流行語運用到戲劇當中，在符合角色定位的同時，通過人物來折射日常生活的焦點，此做法尤為巧妙。

《西虹市首富》的原作雖不是話劇，但開心麻花的創作手法卻是話劇與電影所結合的手法。通過諧音的借用產生幽默，通過語義的歧解制造幽默。除此之外，還有詞句嫁接、成分換序等話劇創作手法，將話劇這門舞臺藝術的手法融合進電影創作之中，形成了其獨特的幽默創作風格。這是《西虹市首富》與此前開心麻花喜劇三部曲相通之處。

三、銀幕之間的演繹轉換

話劇與電影雖同為綜合藝術，有著許多的共同之處，但兩者對于觀影者的體驗卻是各具特色的。這份特色的差異在于空間層面的真實性體現。劇場受限于實體場景的原因，往往只能以同一視角來觀看舞臺的演出，為了照顧到更多的觀眾，作為舞臺藝術的話劇要求演員們有著更為強烈的語言穿透力和情感爆發力，話劇演員常常通過夸張的語言和肢體動作來傳達情感，借此與觀眾之間建立起聯系。但鏡頭語言則需要更為細致的表演方式，尤其是臉龐和指尖等局部特寫，鏡頭的發明提供無數個視角給觀眾，而要將話劇這門舞臺藝術的特征轉化到電影銀幕之上，勢必要遵循電影本身所具有的藝術表現形式與方法。

當下的話劇改編夾雜了許多商業因素，商業收益無疑是改編熱潮的第一驅動力，在看到《夏洛特煩惱》《驢得水》和《羞羞的鐵拳》這些影片成功的同時，也要看見像《惡棍天使》《神探駕到》等片，它們的口碑和票房都差強人意。開心麻花能夠在話劇改編電影當中處于佼佼者的地位，這要歸功于話劇劇本本身的篩選，并不是所有優秀的話劇劇本都適合改編成電影劇本，這是一方面。另一方面則是電影語言與話劇語言的不同，電影市場接受了開心麻花對于話劇改編電影的嘗試，也承擔了一些優秀的話劇演員走向銀幕的成本，開心麻花抓住了時代的機遇。從最初《夏洛特煩惱》當中不成熟的電影語言和過度的話劇化，到《驢得水》當中對于電影和話劇之間所做的平衡，不僅是劇本上的平衡，同時也是話劇演員對電影所做的平衡，再到《羞羞的鐵拳》當中成熟的鏡頭語言和故事軌跡，開心麻花無疑是幸運的。這份幸運同樣也證明了開心麻花水平不斷提高，他們能夠在三年間位居話劇改編電影的佼佼者地位絕非偶然，在這背后，開心麻花必定付出了相當的心血。

這波話劇改編電影的熱潮，無疑能讓更多人去關注話劇藝術本身，有助于話劇藝術的傳播和發展。話劇劇作家們借助電影的時長和高關注度，能夠讓話劇自身的思想價值與藝術魅力以更深刻、更廣泛的方式傳播開來。

開心麻花縱然是幸運的，但這份幸運是通過自身正確的努力方向而獲得的。回望開心麻花在電影市場上的嘗試，我們看見這波話劇改編電影的熱潮吸引了不少同類影片的誕生。這其中良莠不齊的原因在于改編思路的方向和急于求成的制作，開心麻花的《夏洛特煩惱》并不是一部出色的影片，但在這部影片中人們看見了話劇改編電影的潛力和閃光點，因此，人們對它青睞有加。事實證明，在《驢得水》《西虹市首富》等作品的成功之后，開心麻花已然成為現象級影片的座上賓。