天梯山石窟北魏壁畫藝術特征探究

趙雪梅

天梯山石窟又叫涼州石窟，是我國早期石窟藝術的源頭。現存規模不大，但卻十分重要;雖不如后期各大石窟有名，但深入其中會發現內斂中透露著奪目的光芒，樸實線條中展現著古人精湛的畫技。在自身工作經驗和大量文獻基礎上，試分析天梯山石窟北魏時期壁畫的藝術特征。

天梯山石窟俗名大佛寺，又稱廣善寺，始建于東晉十六國時期的北涼，距今約有1600余年歷史。因山峰陡峭，登臨之難，猶如攀登天梯，故名天梯山，據《武威縣志》記載，于民國十六年（1927），武威發生了8級地震，陡峭的山峰在地震中被毀（1）。據《重修涼州廣善寺碑銘》記載，天梯山石窟原有洞窟二十六窟（“諸佛之龕，二十有六”），地震震塌了7窟，現存19窟。《十六國春秋·北涼錄》記載：“先是蒙遜王有涼土，專弘事佛，于州南百里崖內大造形象，千變萬化，驚人炫目。”（2）

公元412年，沮渠蒙遜由張掖遷都姑臧，在天梯山大造佛像，由此正式拉開天梯山石窟開鑿的序幕，直至北魏時期，佛教藝術達到鼎盛。天梯山石窟首創了“涼州模式”的藝術風格，是我國早期石窟藝術的杰出代表，是云岡石窟和龍門石窟的源頭，對我國早期石窟的開鑿具有示范和啟蒙作用。

北魏滅北涼，雖經歷政權的頻繁更迭，但是河西佛教更趨興盛。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，描寫的正是佛教發展的繁榮景象，而北魏就處在這個階段。歷史記載，北魏政權時間較短，但佛教興盛，高僧輩出，他們西行求法，瞻仰圣跡，帶回佛經廣泛傳譯，在河西境內大建石窟寺，收徒講授，弘揚佛法。天梯山石窟最早開鑿于北涼，但是真正盛大的時期是從北魏開始，在多種文化融合、催化之下，形成了天梯山石窟北魏時期壁畫獨有的藝術風格。

一、天梯山石窟北魏時期壁畫構成

（一）供養人

在北魏壁畫構成中，供養人是北魏壁畫構成的重要組成部分，在天梯山石窟中第八窟左壁有四層壁畫，剝離出來的第一層壁畫中有三身男供養人像。供養人像一般畫在壁畫下方，其站位均側身而立，面朝里而定，排列成行，男列左側，女列右側，每一身像旁均有榜題書寫本人姓名，有的還署明職銜、籍貫等。目的就是希望后代禮佛之人能夠牢記自己的造像功德。由于供養人畫像直接描繪了當時現實世界中的人物，是當時社會人物的真實寫照，其人物形象、衣冠服飾及題記文字等，可以幫助我們還原當時的一些精神面貌和社會現象，具有很高的考古價值。

（二）佛像

北魏時期的畫工對佛像又有了自身的理解，在北涼技藝的創作上，佛像又有了新的發展。天梯山石窟第一窟北魏壁畫，佛像作小圓髻，方額長圓臉，穿綠邊深紅色通肩式袈裟，背后畫素面單色蓮瓣形通身佛光，紅綠相間的圓形頭光被包在佛光的里面（3）。從整體上看，北魏佛像壁畫一律褒衣博帶、面容清瘦、神情自若，給人以清雅秀麗的溫和之感。

（三）飛天

天梯山石窟第一窟壁畫“佛與菩薩”中，最上方有兩身飛天，從形態可以看出，由北涼時期的印度人物逐漸向漢人化的方向發展，均為輕緩的動作，以女性為主，體形多呈圓弧，線條以弧形為主，其臉或長或圓，其發型以圓髻為主，均以圓光修其頭，以圓髻或寶冠覆其頭頂，傾身向上，肩披巾帶，其帶或向前，或向后，或向上，或向下，隨風飄動，整體形象活潑生動，浪漫自由。

（四）菩薩

在天梯山石窟第一窟中心柱正面下層龕外的兩側上部，除了各畫一身側身朝里的佛像外，在佛兩側又各畫一身向佛而侍的菩薩。菩薩，其發髻大圓、臉長且圓、額高且平，菩薩身材修長，帔帛交叉，表情孤傲，典型的秀骨清像。菩薩整個形象粗獷且奔放，其線條粗壯厚勁，給人以奔放、灑脫、豪邁之感，從藝術效果上看給人以清秀俊逸、超凡脫俗、飄飄若仙的感覺。

二、天梯山石窟北魏時期壁畫藝術特征

縱觀北魏時期壁畫內容可以看出，其整體較為簡單，相較于北涼，畫面人物眾多，人物形象既質樸又古雅，線條粗中帶柔，柔中細，色彩以樸實為總基調。其內容構成中，以供養人、佛、飛天、菩薩等為核心，盡管北魏時期的壁畫沒有其它各大石窟壁畫豐富的故事內容和特殊背景，但若單從藝術角度看，其擁有較高的藝術境界，透露著自然，而使其整體風貌免去世俗因素的干擾，顯得更加樸實無華，顯得內斂而奪目。同時，深入該時期壁畫內容和歷史背景可以看出，其承載了悠久的歷史傳統文化，淡然、優雅，再加上該時期佛教信眾的淡雅清無，為北魏文人、僧侶及學者們等的壁畫藝術行為激發了更多藝術靈感，從而衍生出天梯山石窟北魏時期獨有的壁畫藝術風格。基于此，就自身工作經驗和相關資料文獻基礎上，以其造型、線描及色彩為出發點，分析該時期壁畫藝術特征。

（一）壁畫在人物造型方面的藝術特征

從北魏壁畫可以看出，壁畫已突破了原有的北涼壁畫印度人物造型的限制，并充分結合中原人物畫風，整體給人以清瘦爽朗的視覺感受，其特征總體為棱角分明、面目清秀。該時期的壁畫畫面人物眾多，內容豐富多彩，主要以佛和菩薩為中心內容。人物神情自若，爽朗有神，面相介于圓潤和消瘦之間，清新秀麗，其姿態不僅脫離世俗，或飄逸、或放達、或粗放。同北涼時期壁畫印度人物的細眉長目，細腰高身，臉龐圓大的形象相比較，北魏時期的佛和菩薩，臉面呈橢圓形且瘦長，顴骨較高，額頭較大，在雙眼、眉骨及鼻梁上，多了白色渲染之處，壁畫中人物均流暢而修長，壁畫的靜和姿態的動結合之處豐富而多姿，在面部暈染上以“凹凸畫法”為主。

例如天梯山石窟“無量壽佛”圖，位于第八窟前壁左側。佛像莊嚴肅立、面象豐圓，神情溫婉恬靜、衣冠服飾上明顯保留著西域和印度、波斯風習。造型上除線描之外，還采用來自于西域的明暗暈染（即凹凸畫法）以表現立體感。畫面色調屬于典型的早期風格，較為厚重、溫暖、濃麗，著赭紅色通肩式袈裟，有威猛除障之意。

（二）壁畫在線描方面的藝術特征

北魏壁畫線條造型突出，相較于北涼時期的壁畫線條特征，更嚴謹和穩定，灑脫而不拘一格，秀潤中隱含著細膩。在繪畫技巧上，多用線描與暈染的方法，人物造型逐漸向漢人化方向發展。此時期多用土紅色或淡墨為起稿線，著鐵線描為定型線，此線細而聯綿，多用于描繪人物的細部之處，如衣紋或輪廓之處的線條，從線條的走向和構形可以看出，構思者在繪制這些壁畫時，形象生動，入木三分。北魏時期在壁畫線條描繪上，其多以人物形象為依據，隨人所變，隨衣所變，賦予人物動感，賦予衣物質感，此時的線條更有靈性，擁有更深的勁道，擁有更加凸顯的力量之美。總而言之，此階段在線條造型上較北涼時期，線描勁健，挺拔而姿態生動，流露出虔誠豁達的神情以及生機勃勃的動式美，形態嚴謹而豐富，圓潤之處透露出畫工對線條更深的理解，細膩中隱含著更深的期許。

例如天梯山石窟第一窟剝離出來的第二層，為北魏時期所繪制。龕內兩側各畫三身“飛天”，線條流暢，著紅色衣裙，綠飄帶，堆發，長圓臉，身體雖然比較纖細修長，但是力量感十足。在動感線條描繪之下，更加飄逸，更加靈動，更加富有活力。

（三）壁畫在色彩方面的藝術特征

天梯山石窟北魏壁畫，擁有更加豐富的色帶基調，主要以紅色為主，兼有少許的綠、青和白色等顏色，在色彩上細膩、亮麗。畫工為更好凸顯壁畫人物面部特征，讓其擁有更溫潤和真實的質感，改進了西域人物暈染畫法方式，使得人物面部顯得更有立體感。深入北魏時期壁畫構成可以看出，其仍處于傳統畫法框架內，沒有偏離大方向，在色彩構成上仍在線條基礎進行補色，且多以平涂為主。

例如天梯山石窟第一窟剝離出來的第二層的北魏壁畫，龕內佛光呈橢圓形，從外到里，在最外一圈用土紅色作底，畫青、綠、白三色相間的火焰紋。色彩鮮明而和諧，對比強烈又自然，壁畫畫風厚重、單純，人物造型凝重、色調溫和。

三、結語

處于天梯山石窟北魏壁畫，在北涼印度風格的基礎上，逐漸漢化，融入自身文化，不斷借鑒、創新與發展，形成了獨具特色的藝術風格。其在人物構形，線條的使用，及色彩的描繪上形成了自己的藝術體系，具有一定的歷史文化價值，更值得我們深入研究、保護、利用和傳承。

（作者工作于武威天梯山石窟管理處）

參考文獻

（1）武威縣志編纂委員會，武威簡史[M]，武威：武威縣志編纂委員會出版，1983：164 -166;

（2）崔鴻編撰，上海印刷館：十六國春秋;

（3）敦煌研究院、甘肅省博物館編著，武威天梯山石窟[M]，北京：文物出版社，2000.70。