鳳翔年畫的裝飾形式及色彩特征

韓文芳

◆摘 ?要：年畫是中國的一種民間藝術形式，也是流傳最為廣泛、深入的一種民間美術，它寄托了人們對美好生活的愿望。鳳翔年畫作為民間老百姓最喜聞樂見的一種藝術形式，也是中國古代木刻版畫的重要內容之一。它適應著關中地區的民俗需要而發展成長，既是民間于年節之際，用來迎新春，祈豐年，裝飾點綴家居的一種民俗藝術品，也是廣大人民群眾用來美化環境，反應社會生活，表達美好愿望，情感的一種普及的藝術形式。

◆關鍵詞：裝飾形式;構圖;色彩特征

鳳翔地處于渭北高原，在古代被稱為雍州，是周朝的發祥之地，后來漢、魏、北朝、隋、唐等歷朝都在此設郡立州。鳳翔之名相傳為秦穆公之女弄玉善于吹笛，引來善于吹簫的華山隱士蕭史，知音相遇，終成眷屬，后乘鳳凰飛翔而去，唐時取此意更名鳳翔。

一、鳳翔年畫的起源和發展

（一）起源

鳳翔木版年畫產地集中在鳳翔縣的南肖里村、北肖里村及陳村等三地，其中以南肖里村歷史最為悠久。鳳翔木版年畫源于鳳翔縣南肖里邰姓，該村邰姓人家經營畫業可上溯至明代中期以前，邰氏家族祖祖孫孫已有二十幾代人，據《西鳳世興畫局》記載，其始于唐、宋，盛于明、清。明正德二年（公元一五O七年）前，邰氏家族已有八戶從事年畫生產，距今已有五百多年的歷史。數百年來，鳳翔民間木版年畫一直植根于中國西北民間，不但是純粹的民間美術，也是研究西北地區農村生活、社會風貌的真實材料。

（二）發展

鳳翔木版年畫的鼎盛時期在20世紀30年代，在六七十年代的時候鳳翔年畫瀕于滅絕。

由于受“文化大革命”十年浩劫的沖擊，鳳翔年畫瀕于滅絕境地。

一九七八年后，作為“西鳳世興畫局”的第二十代傳承者——鳳翔年畫社對流散民間的古樣進行挖掘、整理、研究和復制，使這一古老民間傳統藝術得以傳承下來，重新恢復了鳳翔木版年畫這一古老的民間傳統藝術。然而隨著社會的發展，原本熱鬧的木版年畫市場逐漸被時尚文化所取代，今天的木版年畫主要向弘揚民族文化的旅游市場與研究傳統民間藝術的方向發展。

二、鳳翔年畫的裝飾形式

（一）裝飾形式

在構圖的表述上，鳳翔木板年畫以內容決定構圖的方式。在人物、道具、景物的取舍與安排上有很大的隨意性。為了主題表現上的需要。鳳翔木版年畫通常運用程式化和平面化的形式，講求畫面飽滿、均衡、整體，強調裝飾效果，具有較強的主觀意向性。

A.程式化構圖

無論是制作工藝還是造型構圖，幾百年來鳳翔木版年畫都采用的父傳子承的傳承模式，無論是構圖方式還是造型設計都采用了父輩所沿襲下來的特征，并無太大改變。

這種已經程式化的構圖方式因其特殊的模式和特定的含義被大眾所接受。它吸收了寺廟壁畫強調求全、飽滿與集中的創作方法，呈現出滿、多、全的構圖特征，同時又融入關中漢、唐石雕以及漢代畫像石、畫像磚的構圖的特點，既注重了整體的裝飾形式，又注意到局部的變化。在中國人的觀念中常常把“美”和“滿”緊密相連。不僅“美滿”構成一個詞，而且像“子孫滿堂”“滿堂生輝”等，象征美好富足的詞匯中常常都有“滿”字。滿的特征既滿足了普通民眾直觀、熱鬧、實在的使用目的，也能體現年畫題材本身歡樂、熱烈的氣氛特色。如《耕讀漁樵》，連環畫式的情節集中在一個長方形的構圖之中，上部是山水，中部為建筑，下部是一系列勞動、學習、生活的片段，年畫作者不但熟悉生活，掌握了動態規律和性格特征，按照一定的邏輯順序，集中情感把自己想要表達的理念單純地表述出來。

B.平面化構圖

中國繪畫不受西方“透視學”影響，不追求近大遠小的透視規律，不追求縱深的空間。鳳翔木版年畫的構圖遵從中國傳統繪畫的構圖章法，形成了自身獨特的構圖平面化的構圖樣式。

從鳳翔木版年畫的構圖來看，總的來說采用了自由透視處理、對稱布局、圍繞中心式布局等多種構圖手法，追求“滿”與空的對立統一。比如鳳翔木版年畫《男十忙》《女十忙》（如圖右圖），采用自由透視處理，不分層次，互不遮擋，打破時空限制，隨主觀意愿和心理需要自由地組合物象，將不同時間、地點、季節、人物、食物，均同時繪于一個畫面中，統一而有序;將眾多的活動場面、眾多的人物恰當定位，使觀者視而不亂，耐人尋味。

其中門神題材的鳳翔木版年畫中對稱構圖運用最多，為使兩幅年畫看起來更協調，人物一般是臉對臉的構圖，在姿態、構圖、色彩上注重對稱性，以體現和睦美好的含義。

與以上兩種構圖形式十分相似的如山西新絳年畫《春牛圖》（如右圖）構圖上隨意自由，造型夸張變形，線條簡練粗壯，人物、花卉、樹木、耕牛的造型都十分概括，采用了很多程式化的裝飾手法，去掉與畫面無關的瑣碎細節，整幅作品在笨拙的造型中顯現出一種金石美感。

（二）制作材料和工藝

材料：

木材：木紋細密、木質勻凈、板面光潔脫膠、干透無裂。常用的木材有梨木、水曲柳、白桃木、銀杏、樺木、椴木等;

刻版工具：兩面磨刀、薄而鋒利，常用拳刀和斜口刀;

紙張：細致柔韌而不易破、有較好的著色力等特性，常用宣紙和水毛邊紙;

印刷：工具主要為棕刷耙子以及膏藥油等;

顏料：多為木板年畫藝人們因地制宜，自制自用;

印制工藝：

一般說來印制年畫由刻板到印刷成畫需要四道工序：

1.畫師起稿和定稿后，用白描法畫在毛邊或薄棉紙上;

2.刻工將畫師定稿的反面，用粉糊貼在刨平的木版上，將墨線版刻出后，先印出幾幅墨線畫稿;

3.在畫樣上點出顏色，刻工再按點出的不同顏色，刻制出各種不同彩色的套印版;

4.刷工將每幅年畫的墨線和套色版準備齊全后，開始將白紙壓在刷印畫案的固定位置上，再把畫版仰放在紙的左邊，用手翻紙，覆在涂勻顏料的畫版上，一手捺住紙角，一手用棕刷平刷畫版上的紙背。用這樣的方法刷完這版紙，再換另一種色版，依樣刷印，直到全部畫版刷完。

三、鳳翔年畫的色彩特征

（一）色彩的搭配

為營造年節時辭舊迎新、喜慶歡樂的氣氛，追求一種鮮艷、強烈而又不失和諧的藝術效果，鳳翔木版年畫在色彩處理上以原色為主，間色為輔，畫面色彩對比強烈，主次分明。色彩顏料以水色為主，以群眾喜聞樂見的大紅大綠色為主要基調。鮮艷奪目的效果給人以紅火熱鬧，粗獷厚實的印象，使人感到熱情有活力，而明快簡潔的格調，又是一種可以使人振奮情緒，產生愉快的感覺。

在色彩表現上，鳳翔的世興畫局還創造了—種被稱為“金三裁”的用色方式，即對一些三裁橫頁的墻畫使用色彩時，在原用色的基礎上，增加了鮮藍、淡墨、濃墨、紫色、黃綠等多種間色，套色多達十幾種。在人工手繪染色上，對很多局部地方如人物的發際、胡須、皮膚、山景、水汽、云彩等處增加了刷色處理;對人物面部一些重點處，增加了開光、點睛等藝術處理;并在此基礎上，研制出套印銀色、手工描金的手法，豐富了年畫色彩的表現力，受到廣大群眾的喜愛。

鳳翔木版年畫所使用的主要顏色為紅，綠，藍，黑加上白色的底子，在畫面上構成如同現代色彩的補色對比、色相對比、明度對比等色彩效果，體現出民間色彩的雄強，剛陽之氣。

（二）色彩的表現形式

鳳翔年畫的色彩因為重在表現人的色彩的本能和人的精神寄托，反映的是社會的原始面貌，配色形式多依口訣傳授和當地風俗所規定的集體表現，所以無需經過專門的色彩訓練，這樣更利于群眾的參與。

在廣大山區、農村，每逢過年、節慶，家家張貼年畫、門神是一個必不可少的傳統習慣，粗獷造型，艷麗的色彩給人以視覺上的快感和心理上的滿足。鳳翔年畫較為自然的抒發著人們內心的色彩感情，使人們達到精神上的解放，顯示出源于人本能色彩的生命力。在鳳翔年畫中可以看出對色彩的模仿多是對自然色彩常態概念的反應。有時也可以看到對自然中某一局部色彩的模仿。因此，無論是原始人還是現代人的色彩模仿，在初級狀態下都是一個必然的過程。

四、結束語

鳳翔木版年畫植根于古老厚重的黃土地上，成長在淳樸芬芳的民俗文化之中，繼承了我國古代雕刻藝術的優秀造型傳統，并吸收其他民間藝術豐富的藝術養分，經過數百年的傳承發展形成了自己鮮明的藝術特色，成為當地乃至西北地區民俗文化生活中不可或缺的民間藝術品。

參考文獻

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