古典油畫中優美形式的研究

鄭彩霞

摘 要：本文在西方油畫發展過程中選取兩位古典油畫大師，通過對具體的油畫作品進行舉例，對作品的題材選取、構圖形式、技法運用和色彩表達等要素進行分析，研究古典油畫中優美的美感形式。全文分為三個部分，第一部分介紹研究背景及選題由來，能更進一步全面的了解文章中所要表達的內容。第二部分介紹兩位古典油畫大師，通過對兩位大師作品內容及意義的分析，更好地總結出古典油畫中優美的形式特征。第三部分是對上文的歸納和總結，學習和借鑒如何將古典技法、色彩及所要表達的美感形式運用到個人創作過程中。

關鍵詞：古典油畫;形式特征;完整與和諧

中圖分類號：J233文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-00-02

一、緒論

（一）研究背景及選題由來

古典美是作品所散發出來的韻味美，美的精致，美的細膩。古典在古籍中意為一種文化概念，是人類過去的一種意識形態，也可以是身體與精神結合的經典之作。古典油畫是油畫中的一種，在某種程度上也被稱為“油畫中的貴族”。其中體現出古典油畫的優美形式顯然是古希臘文化的典型特征，但這不意味著只有古希臘文化才具有這種審美形態。古典油畫尊重古希臘、古羅馬的美學原則，嚴謹的構圖，用色講究，技法精湛，刻畫深入，使作品展現出了完整與和諧的典雅之美，完整與和諧正是優美形式的內在結構。[1]

通過研究古典油畫的構圖形式、技法運用、色彩表達及大師們創作時的深入表現力，提高個人的理性認知和感性認知。

（二）研究內容

本文列舉兩位古典油畫大師的作品，對其創作由來，創作選題，構圖形式，色彩表達，技法運用等方面進行分析和研究。通過畫面給予的畫面效果、視覺效果來探究古典油畫中優美的形式是如何體現出來的。

二、古典油畫的特征

古典油畫在畫法上采用寫實手法，除了光影之外作品內容與臨摹物象力求完全一樣，對于風景畫多實地繪畫，表現出強有力的寫實功底。在色彩表現方面，多采用大色塊，顏色明麗，由整體轉向局部刻畫，注重細節，固有色成為古典油畫最典型的特征。在畫法上，注重由整體為大色塊，小筆觸刻畫局部，使得在固有色的基礎上，很難看出冷暖色，固有色和冷暖色的充分運用，使畫面色調和諧統一，又不失細節變化。在筆法上，更注重整體性，對局部的筆觸處理的非常細致，這樣就使色塊集中起來，被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，也開始關注整體轉向對局部的關注。[2]

（一）安格爾古典油畫中的優美形式

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，出生于法國蒙托邦。安格爾一生追求于古典繪畫，追求古典繪畫的靜穆美，這是他藝術生涯的最高追求。安格爾在繪畫過程中由其注重骨骼，肌肉其次。他認為集中刻畫肌肉的質感會大大降低造型應有的表現力，使造型的純真失去靈性。在色彩方面，由于對自然的崇拜，安格爾不但沒有完全放棄明暗關系的處理，而且使用了純度很高的顏色，鮮艷而不失真實的顏色與畫面的冷色相互補，使得畫面更顯真實。

安格爾76歲時創作了一幅作品——《泉》。這幅作品將安格爾心中長期積累的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美完結合。《泉》中得少女在整體造型上遵循了古希臘雕刻的原則。左邊以高舉水罐的胳膊肘為畫面頂點，右邊由于雙手舉罐而構成三角形，使得整個畫面活躍起來，動態優美的曲線與水的流動曲線相結合，動靜結合，完整和諧。

在構圖方面，安格爾運用了古典主義經典的三角形構圖與“S”形構圖相結合，將圓形、弧形自然地融入構圖中，通過手臂的一曲一伸和上緊下寬的三角形，使得線條張力格外突出。伴隨著曲線帶來的強烈節奏感，使得少女的重心得以穩定，還帶有幾分活潑。畫面的主體雖然處于畫面中心，但是由于畫面的豐富變化使得畫面有了另一種獨特美。一是少女的站姿不是僵硬的直立在畫面中心。二是少女手中水罐流出的水，與其腳底踩著的水相呼應，增加了畫面感。

在色彩方面，安格爾強調不追求強烈的顏色，而是追尋色彩與表現物象之間的合理關系。背景的深色調與主體的色調對比，并不強烈。人體的固有色與水罐相比較，盛滿水的水罐及流動的水域背景形成對比，明暗對比明顯，色彩純度過渡緩和。多層次的相互對比，層次感豐富，整體色調細膩、柔和。

整幅畫的主旋律在于少女姿勢從不平衡到平衡的狀態，向上的用力和向下傾倒的水罐，左傾斜的雙肩和右傾斜的胯部，前趨的右膝和繃直的左腿，一緊一松，整個人處于運動的狀態中。靈活的動態，氣氛活躍。人物深入刻畫，精致典雅。整個畫面由上而下，有緊有松，一氣呵成，沒有跳脫，完整和諧，很好地表現了優美的形式特征。

（二）布格羅古典油畫中的優美形式

威廉·阿道夫·布格羅，早期取材為歷史、神話題材，逐漸轉換為世俗性較濃的內容，如溫柔安靜的女人體和樸素為美的鄉村人物，多以女性人物為主。畫面多為唯美，靜謐，歡樂的氣氛，雖然被美化和理想化，但仍然顯得十分世俗化。對于不同的題材，布格羅都致力將作品達到一種永恒高貴的美。布格羅繪畫遵循文藝復興以來的西方傳統藝術，他不僅研究安格爾對線和色彩的運用，與此同時還深受拉斐爾筆下美女形象的影響，繼承了文藝復興以來的古典主義。

《天使之歌》是布格羅創作于1881年唯美主義風格的大作。該作品中的人物都不是幻想出來的，而是他看到的“真實世界”和他內心的“真實世界”。其人物形象取材于現實生活，身著圣經中的唯美飾物，成功地營造出“真、善、美”的理想境界。該作品描繪了三個天使為睡夢中的圣母子演奏音樂的場景。他把真實，幻想和世俗完美地結合在一起，如果說世界上真的有天使，那么布格羅筆下天使的樣子才是天使應有的樣子。酣酣入睡的圣母子，顯得十分平實、靜美。三位天使的刻畫也是相當精彩，右側兩位天使手執樂器，纖細的手指在琴弦上舞動，如沐春風的圣母子在這首韻律中更為陶醉，與此同時，圣母抱著孩童的姿勢讓人忘卻她的身份，在此刻她只是一名普通母親。值得注意的是，圣母身下科林斯式柱頭，是布格羅對古希臘的崇拜和向往。

在構圖方面，布格羅采用了經典的三角形構圖。左下方熟睡的圣母與右上方半蹲的天使成對角線，再加上與中間兩位天使構成的三角形構圖，使得畫面多了幾分沉穩和踏實感。左上角的空白為天使的從天而降添加了幾分遐想。

在色彩表現方面，采用冷暖、明暗對比，使得畫面有了縱深感。天使身著白衣與背景形成強烈對比，使畫面有強烈的視覺沖擊。三位天使及圣女的上衣和頭巾都采用圣潔的白色，畫面采用薄畫法，猶如絲綢一般。天使手中的樂器將茭白的翅膀與衣服巧妙的分隔開來。圣女身披寶石藍綢緞，在溫和中顯現著一絲絲威嚴。畫面色調溫馨鮮亮，擺脫了古典油畫一成不變的“醬油”色。

整幅畫面不論從構圖形式、色彩構成，還是情感表達，都給人以美得享受，使人身心愉悅，是一種溫柔的喜悅。通過圣母、天使對孩童的關愛和祝福，這幅圣經題材的作品也難免帶有世俗的味道。正是這種世俗的味道，使得整幅作品更為親近，氣氛更為和諧，表達了該作品優美的形式特征。

三、古典油畫中的優美形式

優美這種審美形態是一種通過感官便能直接感受和領略到的美感形式，而體現優美的美學結構特征就是完整與和諧。古典油畫就具有優美特質。根據上文對大師作品的賞析，發現古典油畫通過寫實手法，精湛的技法把刻畫對象深入刻畫。對于環境的塑造多采用了冷暖對比，明暗對比，對比強烈卻不失和諧。畫面色彩不僅僅只有高雅的灰色調，也有純度較高的顏色加以點綴，使得作品顏色不是真實。在技法上，古典油畫達到“完整”的特征，“和諧”的特征就體現在選材方面。一件成功的作品不僅體現在技法的完美，題材的選取決定了一開始的成敗。上文中古典油畫的選材都是以圣經故事、溫婉女性為主，這就間接影響著后續繪畫的構圖形式、色彩安排和情感表達。“完整”的效果依賴著內在的“和諧”，只有兩者相輔相成，各因素才不會相互沖突和否定。古典油畫中得優美形式，除了唯美、靜謐的最初映像之外，最重要的是對畫面內容及意義更深入的探討。

對古典油畫的學習需要有很好的耐力與耐心，前期的底稿制作和題材選取，乃至后期的深入刻畫，注重整體的同時深入局部細微刻畫，都需要畫者一步踏著一個腳印，心平氣和地去完成。在往后的學習中，筆者將會進一步探究古典油畫技法，搜集古典油畫素材，在提高個人實力的基礎上，將古典油畫中的優美形式加以應用。[3]

參考文獻：

[1]賈島.威廉·布格羅人物畫作品研究[D].陜西師范大學，2012.

[2]盛中仟.淺析安格爾油畫創作中的古典主義精神[J].美術教育研究，2014（21）：16.

[3]孫秋芳.從古典到折衷——安格爾與布格羅作品中的女性形象研究[D].云南師范大學，2016.