“一捆竹”的創作感悟

徐小明

圖1 一 梱竹

紫砂藝術的塑造在于學習經典，不斷創新。“一捆竹”的美就是從經典和創新中衍生出來的，這構成了支撐紫砂藝術的兩極。紫砂壺通常給人一種古色古香的韻味，這種韻味天然的就帶有古典美的內涵。當紫砂壺的造型不具有這種古典內涵的時候，紫砂也就失去了支撐自身藝術特質的基礎，單純的形體創新是無法產生藝術性的。我們常常說藝術來源于生活又高于生活，指的就是這一點，紫砂壺的造型和氣質一部分來源于我們的傳統文化，另一部分則來源于創作者自身的創造性，缺少了任何部分都難以自圓其說，紫砂也就不再是我們所熟悉并接受的紫砂文化了。

紫砂壺的造型千變萬化，但每一種造型背后都可以追溯到一定的形體或文化藝術源頭，在清代有一位制壺大師，叫做邵大亨，他制作了很多膾炙人口的紫砂壺形，例如“大亨掇球”、“大亨仿古”等，在紫砂的歷史上，能夠以名字命名的紫砂壺式代表了其所擁有的巨大影響力，這種影響力通過一代又一代的紫砂藝人的傳承而近乎不朽。邵大亨一生制壺無數，是一位擁有驚人創造力的制壺大家，在流傳下來的作品中有一把名為“龍頭八卦一捆竹”的茶壺幾乎在紫砂業內無人不知，無人不曉，這把壺集制作技藝、文化、創造力于一身，將紫砂壺的想象力推到了一個全新的高度，“一捆竹”這一造型也就成為了一個可供后世進一步發揮和衍變的壺形類別。

紫砂壺造型的衍變看似簡單，但實際上其中包含了時代的變遷，社會生活習慣的改變，以及文化審美的需求等許多信息，所以制作此類題材切忌為變化而變化的去進行制作，需要明白哪些造型元素可以保留，哪些可以進行修改，以及修改到什么程度。“一捆竹”選用的泥料目數普通，帶有明顯的砂礫感，但只要工藝到位仍可以制作出細膩的包漿，選用這款泥料的原因在于其色澤自然，用來模擬早已砍下并發白的竹子有著十分形象的藝術效果。從壺身的制作上，這把壺采用十六根竹段圍攏的做法，以壺流、壺把、壺鈕作為茶壺的左右分界，兩邊各布置了八根竹段。這八根竹子皆為圓柱形，根根相鄰，又根根相間，看似獨立實則一體。

傳統的“龍頭八卦一捆竹”其創作的根源是由六十四根竹子圍成的樣子，壺如其名，是根據八卦易數來進行排列和裝飾的，所以在衍變成“一捆竹”的時候，其八卦和易數的元素就可以進行簡化，甚至于省略，因為這些造型和裝飾元素跟“一捆竹”的主題毫不相干，在當下這個時代，“捆竹”的美在于其本身的新奇和自然野趣的生活氣息，所以壺身的竹子可以進行大規模的簡略，并將壺蓋和壺鈕塑造的更加貼近于生活中的樣式。“一捆竹”的壺蓋采用嵌入式，粗獷的造型如同過去鄉村常見的鍋蓋，且在壺鈕的外形設置上添加了一些過去熟鐵打造才會產生的痕跡輪廓，這種帶有老味的形狀配壺鈕外側的一層裝飾性的圈線，充滿了鄉村田園的生活氣息，隨后光滑的蓋面飽滿圓潤形成了有別于壺身竹段的包漿質感，讓人如同在觀賞一幅中古的黑白畫面，更進一步強調并不久遠但卻已經逝去的鄉村生活氣息。

“一捆竹”的創作內涵在于一種自然的生活氣息，所以為了凸顯出這種氣息，借用整體的造型將人的注意力集中在創作主題之上，竹子的塑造就要進行一定程度的簡化和妥協，這里的簡化就是指將壺身竹段的塑造中，忽略掉竹節生長中那些過于細小的局部，將制作集中在大輪廓的塑造上，同時壺流和壺把的外形更加夸張和同質化，不需要這兩者獨立于壺身之外，而要在整體的形象上與壺體類同，從而在一個整體被“捆”住的竹子當中，更加凸顯出中央的鄉野生活氣息。

龍頭一捆竹紫砂壺一直被廣泛的模仿和創新，雖然萬變不離其宗，但隨著創作方向和主題的變化，現代的紫砂壺創作者可以根據實際的情感需要來進行實際的變化，“捆竹”作為這一壺式的核心美雖然未變，但其后可以衍生出的情感和藝術元素卻可以無窮無盡，遵循于時代的創新，接受傳承，同時也不拘泥于傳統，這樣才能制作出屬于自身性格的紫砂藝術作品。