談初中詩歌教學中體驗性作業的創設

沈文琴

摘 要：理解詩歌需要經驗和體驗基礎，由于年齡和其他條件的限制，初中生在理解詩歌時總存在著這樣那樣的問題，如經驗與體驗不足，從而制約了他們的理解。同時，以已有的經驗為基礎，讓學生通過理解與想象產生新的心靈體驗，是詩歌教學的目標之一。為此，筆者通過布置多種形式的體驗性作業，彌補了學生的經驗缺陷，增進了詩歌體驗，收到了不錯的教學效果。

關鍵詞：詩歌教學 體驗性作業 創設

我國古典詩歌短小精煉，或寫景狀物，或抒情言志；有時生動活潑，趣味盎然；有時氣勢磅礴，意境深遠。但總的來說，古典詩歌具有較少說理、偏于感性，借助意象進行表現的特點。因而詩歌教學中，純語言的教學往往很難奏效。這是因為語言是一種抽象符號，其指代的內容必須以我們的經驗為基礎，人是借助想象進行理解。對于一個從未見識過的物體、沒有過的感覺，即便我們窮盡一切語言也是無法理解的，“夏蟲不可語冰”說的就是這個意思。所以，詩歌的教學需要語言，但理解詩歌的基礎卻在語言之外。如果沒有這個經驗基礎，即便老師口若懸河，學生也是不得其門而入。

詩歌教學以美化心靈、詩化生活為最終目的。體驗是理解詩歌的手段，也是改變生活的途徑。詩歌教學要讓學生識其物，入其景，知其趣，會其意，悟其境，這一切都離不開詩歌體驗。

為了提升詩歌教學效果，教師首先要考慮學生的必備經驗基礎和最終獲得的心靈體驗。正是基于這樣的認識，筆者進行了體驗式作業的多種嘗試，且收到了不錯的效果。

什么是體驗和經驗？按照狄爾泰的觀點，“體驗”是一種主體和對象之間的關系，體驗者與對象不可分割地融合在一起，此時，客體不再是從前意義上的客體，而是以全新的意義與主體構成了新的關系，狄爾泰稱之為“每個個體自己的世界”。中國傳統的思維方式也注重直覺體悟或體驗。可以說，體驗的過程就是一個人以自己的方式重建“自己的”心靈世界的過程。而體驗的結果留在記憶中，就成為經驗。

詩歌教學中的體驗性作業是指語文教師運用新《課標》的理念指導作業的設計，通過對作業內容、作業形式、作業評價方式的改變，關注學生個體的經驗基礎和體驗需求，切實提高學生的語文素養、心靈意境、生命質量，以及教師自身的專業素養和水平。

一、臨場體驗，理解背景

直接經驗是一個人思考問題、理解文本的內在前提。每篇詩歌都有其創作背景，當缺失了直接經驗的時候，詩歌想象就難以形成，語言將歸于蒼白。所以，我們在課堂教學中要考慮到學生的直接經驗是否足夠支撐他們理解詩歌。

臨場體驗不可替代。現代互聯網技術的發展，給我們提供了認識世界的捷徑，拓展了我們的視野，給我們帶來了許多視聽體驗。但這種體驗與身臨其境的感覺是不一樣的。看著泰山的圖片，你不會有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的體驗；看著長江的錄像也很難生發“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的感懷；面對大海的視頻，也難以感受“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”的偉大氣魄。

學生的直接經驗背景總是有限的。故此，布置臨場體驗性作業就有了必要。為了增加理解詩歌最基本的直接經驗，老師可以以作業的形式讓孩子們親臨現場去觀察，去體會，這將為他們增加很多臨場體驗，也為詩歌教學提供了經驗基礎。

臨場體驗性作業的核心在于觀察力的培養和臨場感覺的體悟與表達，老師不能僅僅告訴學生去哪兒，還要告訴學生去看什么、怎么看。第一，教會學生把觀察對象細分（如：日月星辰、山川河流、水火土氣、花鳥蟲魚等）；細分之后，慢慢觀察它們的靜態（如：數量、顏色、密度、硬度、觸感、高度、長度、寬度、亮度、氣味、形態、對比等）特征和動態（如：速度、加速度、沖擊力等）變化。第二，教會學生在不同的環境中體會自己的身心感覺（如：眼界、體感、精神、心理、心靈等）及其變化。第三，讓學生用自己的語言把觀察的結果和體驗表達出來。

筆者在執教詩歌《觀滄海》時，考慮到學生對大海可能缺乏直觀體驗，而杭州到海邊不遠，錢塘江就在身邊，于是在暑假前布置學生趁著假期出去游旅游，去看一看大河、大江、大海。生活在錢塘江邊的孩子們，更應該爭取機會仔細欣賞一下壯觀的錢塘江大潮。筆者讓學生在江邊海邊讀曹操的《觀滄海》，結合看到的景象和自己的感受，把詩歌中寫景部分用散文的形式改寫出來。

二、視頻圖片，補益想象

視頻、圖片可以給人間接的感性體驗。親臨是最好的體驗，但是親臨受到很多條件的限制，在不能親臨現場的情況下，可以退而求其次，借助視頻、圖片來彌補。特別是那些難以到達的地方，我們可以借助互聯網“跨越時空”的能力輕松獲得視聽感受，增益對于詩歌的內在體驗。

視頻和圖片有其局限，變為詩歌體驗必須借助想象。第一，對于實際詩歌背景來說，視頻、圖片往往是縮微的。宇宙的無垠浩瀚、山河的壯麗雄偉，視頻、圖片只能讓我們領略一二。第二，視聽材料對感官刺激也有局限性。視頻圖片直接提供的是視聽刺激，對其他感官沒有什么刺激，缺少現場的感覺。這些缺陷需要我們通過想象來彌補。

如何想象？對于縮微的視頻圖片，我們要讓學生通過思維來放大，有時候我們可以給他們提供數據和對比（比如長江的長度、大海的寬度與深度，沙漠的面積、瀑布的落差、山峰的高度等）。

這樣一來，我們不難得出視頻圖片的作業布置的要點：第一，搜集的資料視頻、圖片要具有代表性，要能夠說明問題。第二，讓學生通過想象把自己置身于視頻、圖片之中，來一次神游。第三，把自己的想象用自己的語言表達出來。

教王維的《使至塞上》時，在課前我讓學生搜集大漠的照片和視頻資料，然后讓他們用自己的語言來描述對大漠的認識與體驗。具體要求是：一半學生搜集大漠孤煙風光的圖片和視頻，另一半學生搜集黃河落日風光的圖片和視頻；看著圖片或視頻把自己想象成在沙漠曠野邊、黃河邊獨行的失意之人，捕捉內心感受，并用文字記錄下來。

三、詩畫結合，豐富體驗

語言是“骨感”的，而繪畫則是形象、具體、豐滿的。有些古詩歌本來描寫的就是一個場景，借助這個場景來表達作者的心境，故有“詩情畫意”一說，馬致遠《天凈沙·秋思》最為典型。詩歌以豐富的意象羅列了一些東西，這些東西到底具體是什么樣、如何排列、應該是一種什么樣的意境、如何體現作者的心境？這就需要將文字的東西變成具體可感的形象。這個時候，可以讓學生先借助想象，用自己的筆觸把詩歌變成一幅畫，可以極大地豐富學生的內心體驗。

關于詩畫結合，老師可以提醒學生從以下幾個方面去思考：詩歌中包含哪些基本元素？繪畫時要不要增加或刪減？這些元素應該以什么樣的形態呈現？如何將這些要素構建成一幅圖畫？圖畫的整體顏色應當怎樣設計？如何體現詩歌的意境和作者的心境？

詩畫結合，最后還要轉換為語言表達。每個學生畫出來的畫面各異，繪畫的水平倒不是重點，為什么這樣畫才是關鍵。繪畫完成之后，讓他們說說為什么這樣畫，這樣既發揮了他們的想象力，也提高了他們對詩歌的理解能力和語言的表達能力。

筆者在教馬致遠的小令《天凈沙·秋思》時，讓學生朗讀后，讓他們給這首小令配一幅插圖。這個作業打破了詩歌教學的常規，學生馬上興味盎然，拿起筆快速完成了插畫。

學生的畫，無論是對意象的勾勒，還是給畫面添加的色彩，都很好地表現出了游子漂泊異鄉，在黃昏的夕陽中落寞惆悵的意境。接著，我讓他們說說為什么要這么畫；如果給畫面加上色彩，該選擇用什么顏色。如此，詩歌教學取得了很好的效果。

四、詩樂合一，伴生體驗

音樂與詩歌是兩種不同的藝術方式，但可以表達同樣的心境，二者結合起來，可以強化內心體驗。古代詩歌本來就富有韻律，富有節奏，是可以吟詠傳唱的。在詩歌教學過程中，我有時會讓學生給詩歌配樂，然后讓他們說出自己如此配樂的原因。學生在給古詩歌配樂并唱背時，獲得了精神的伴生體驗，于無形中加深了對詩歌內涵與意境的理解，詩化了他們的心靈。

詩樂合一的關鍵是和諧共振。在吟詠詩歌的時候，我們的心靈與音樂一起律動，身心隨著音樂、朗誦一起和諧共振。

詩歌與音樂能和諧共振的關鍵在于意境的同一。我們還要讓學生去比較一首詩歌與不同音樂配合時產生的不同效果，慢慢體會詩歌與音樂的意境，只有意境相統一的時候，配樂朗誦才會讓人感到舒服、流暢。讓學生去對比不同音樂與詩歌的意境，學生可以更好地領悟詩歌。

詩歌與音樂意境的理解、比較過程是學生內生體驗的過程，這個過程當然也應該變為文字的表達。當學生選擇某首曲子來配合朗誦的時候，我會要求他們說出選擇的理由。

為了檢測這種做法的可行性，我在上了一節公開課。學生的創意作業在課堂上得到了完美呈現：

屏幕呈現文字：三百五篇，孔子皆弦歌之。—《史記》

在《明月幾時有》的優美歌聲里，師生進入了這首詞的意境中。

學生示范：用《叮當貓》的旋律唱《錢塘湖春行》。

學生自由創作，為詩歌找音樂（配樂演唱）。

學生創意表演：

生1：用《同一首歌》的旋律唱《龜雖壽》。

生2：用《Merry Christmas》的旋律唱《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》。

生3：用《爸爸去哪兒》的旋律配唱《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》。

老師明確為詩歌配樂原則：注意情緒的一致性；注意節奏的和諧；注意押韻。

生4：用《映山紅》的旋律唱《次北固山下》。

師播放名家配唱音樂《天凈沙·秋思》《一剪梅》《虞美人》，學生跟唱。

最后，在《同一首歌》的旋律中，教師和學生把古詩《龜雖壽》和音樂巧妙融合，課堂氣氛也達到高潮。

聽課結束，筆者隨即詢問了五位學生是否喜歡“為詩歌找音樂”這一作業，五人不約而同回答“喜歡”。雖然花的時間也不少，但學生樂意做這個作業，有趣味，很快樂，輕松地記住了古詩的內容。這樣的好事，我們何樂而不為呢！

五、“美讀”訓練，沉浸體驗

“美讀”就是對一些優秀的詩歌、 散文作品等， 進行聲情并茂的配樂朗讀， 要讀出節奏，讀出感情， 讀出一種“美”來。詩歌美讀的關鍵在于讀的過程中心靈與詩歌的融合，在閱讀的過程中，通過想象在心靈中呈現出詩歌的意境，讓身心沉浸到詩歌意境中去，感悟詩人的情感，并把這種情感通過自己的語言表達出來。

通常在教學詩歌前，我都會布置“美讀”作業。要求學生讀對字音，讀準節奏，讀出情感。可以自己讀，也可以聽音頻讀。先聽讀2—3遍，之后根據聽到的內容想象出畫面來。上課的時候，我大都自己來范讀，有時播放音頻，要求學生邊聽邊感受。當學生放飛想象，眼前出現一幅幅詩歌所描繪的畫面時，我就會提問：“你感覺到自己正處于一個怎樣的環境中？你看到了什么？ 聽到了什么？聞到了什么？心情怎樣？”

學生聽著音頻朗讀，邊想象邊感受，他們盡情感受詩歌的魅力，進而產生強烈的思想共鳴， 最后讓他們描述自己對作品的獨特感受。

例如，在教蘇軾的《水調歌頭》這首詞時，筆者讓一名女生演唱歌曲《水調歌頭》，另外三名女生隨著音樂翩翩起舞。在歌伴舞的意境中，學生可以更好地感受到詞人中秋望月抒懷，盼望親人團聚的愿望，也更能理解作者“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。

六、詩歌散繹，放飛體驗

筆者嘗試過很多方法，都無法解除學生對詩歌鑒賞題的困惑。多次調查發現，他們的主要問題是不能理解詩歌文字以外的意思，理解簡單的文字背后隱藏的信息在他們眼里是個巨大的障礙。分析發現，他們缺少的是一種詩歌的思維方式。用接受美學的觀點來分析，讀者先要有能力去接受，才能感知到美的事物；只有先具備詩歌的思維方式，才能理解詩歌的韻味。所以，老師雖然竭盡所能教授了解題的方法、技巧，學生也感知到了詩歌的音韻、節奏，讀懂了句子的意思，明白了詩歌中的表現技巧，但還不一定能品味到詩味；即便體味到了詩味，也不一定能表達出來。這時候，如果能做一做詩歌“散繹”，就能較好地化解這一問題。

詩歌散繹，就是將詩句演繹為散文，既要保持詩歌原有的意境，又要借助想象和積累，對詩歌進行再創造。這一做法絕不等同于簡單的翻譯，而是要根據詩歌原有的詞語、句子，展開想象，運用聯想、夸張、比喻、擬人等手法來營造意境，當然還需要融入讀者自身的情感體驗。因為有創新的因素，每個人對同一首詩的演繹是完全不同的。學生在課內理解了詩歌的意思，在課后又可以天馬行空，放飛想象，深入到詩歌的意境中。多次訓練之后，他們也就逐漸具有了詩歌的思維方式，從而更容易讀懂詩歌，并最終可以用自己的語言把對詩歌的理解表達出來。

在教《天凈沙·秋思》時，我布置學生在詩歌意象的基礎上發揮想象，把它改寫成一篇散文。作業交上來后，我不禁驚嘆于學生的想象力和創造力，很多人不僅抓住景物特征展開想象進行描寫，還營造了意境，表現出了人物的情感，于作品的字里行間流露出了對作品的深刻理解。

七、人物模擬，共鳴體驗

古詩反映的生活離現在的學生甚是遙遠，很多時候，要讓學生去理解詩歌作者表現的情感是勉為其難。語文教師除了要靠專業知識去答疑解惑，也要尋找學生喜聞樂見的形式，幫他們解讀詩歌。讓學生扮演詩歌中人物角色，模擬詩歌情境，比較容易為學生所接受。筆者曾在執教李白的《行路難》、蘇軾的《定風波》和《十五從軍征》時布置學生按小組準備進行模擬表演，課上交流時，各個小組都展示了精彩的表演，入情入境，課堂氣氛非常活躍。跟常規的詩歌教學相比，情境表演既調動了學生學習古詩的積極性，活躍了學生思維和課堂氣氛，又讓學生深入詩歌，與詩中人物產生了情感共鳴。

教師要教會學生做好兩步工作/：第一步，了解作品的時代背景，思考詩人的性格、思想等，想象如果自己是詩歌中的人物，面對當時的情景，內心會有怎樣的感覺，會有怎樣的行為和外在表現。第二步是模擬，用肢體動作語言、配合服裝、道具等再現自己所理解的詩中人物。通過換位思考和人物模擬，學生能更好地理解詩歌，與詩歌產生心靈的共鳴。

例如《十五從軍征》一詩，主人公從軍時十五歲，跟中學生年齡相仿，容易引起學生情感上的共鳴。教這首詩歌時，我讓一個學生配音朗讀詩句，另一人配合做動作，又請幾個學生扮演詩中的“鄉里人”“兔”“雉”等角色，還有各種道具。臺上的學生很投入，通過聲情并茂的朗讀和夸張有趣又恰到好處的表演，變無聲的文字為有聲的語言，變不可見為可見，在各種感官的沖擊下，臺上臺下的學生們已深入文字，穿越時光，感受到一個十五歲的少年背井離鄉幾十載，老年歸鄉卻物是人非的落寞凄涼。

總而言之，詩歌教學的體驗性作業是一種有益的嘗試，效果也是喜人的。因為這種作業模式能讓學生學會關注生活，學會想象，提高了他們對詩歌的理解能力，同時也提升了他們的語言欣賞、語言運用能力，增加了語文學習的樂趣，并感受到震撼和愉悅。

參考文獻：

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