舞臺燈光創意設計技巧與方法

寇淑麗

摘 要：舞臺演出燈光是隨科技進步而不斷發展的，因此，良好的運用舞臺燈光設備及技術，可以最大限度的根據晚會以及欄目的需要，以光色顯示環境，突出人物，創造空間感。

關鍵詞：舞臺燈光; 燈光 設計; 意境之美

舞臺燈光是根據人物和場所需要而進行的全方位展現美感的燈光設計;是用視覺形象將設計意圖展現給觀眾的藝術創作，因此良好的舞臺燈光效果能夠強調舞臺美感，將舞臺的視覺空間感受及晚會的意圖呈現給觀眾。

一、舞臺燈光的呈現

在舞臺燈光實際創作過程中，燈光設計者必須熟悉舞臺設備的使用狀況，燈光預算，從而確定燈光工程規模，并根據燈光所需各崗位情況，劃定工作人員名單。燈光設計者還需與晚會或是欄目導演及時溝通，了解導演對晚會的整體創意，創作意圖以及對燈光的具體要求，與舞臺監督、燈光服裝設計等相關部門協力合作，向有關人員索取節目創作的簡介和節目音樂小樣，從中提煉節目的時代背景、時空環境、人物形象、主題思想等。之后，燈光設計師需對燈光設計方案進行必要的說明，制定工作計劃，明確裝臺、節目演出和拆臺的具體日程安排。組織工作人員嚴格按照燈光設計圖進行施工，確保各類燈具的位置、方向、角度、間距、組別、吊掛高度以及電源和信號線和連接準確無誤;確保各類燈具進行通電調試后能夠正常使用。

二、舞臺燈光設計技巧

1.用純色燈光營造意境之美

在舞臺上，燈具設備類型多樣，可設計效果空間非常大。但在很多音樂作品的燈光設計上，設計師依然用了極其簡潔的表現手法，僅用一種顏色去營造需要的意境表達，視覺畫面純粹自然，燈光與音樂傳遞的意境完美貼合。

2.兩種色光搭配使用制造氛圍

對節目的燈光設計進行深入讀解分析后，發現燈光師喜歡將兩種色光搭配使用，來制造音樂需要的氣氛和氛圍。經過巧妙搭配后的兩種色光，和燈具的光束，圖案，染色等功能結合后，舞臺上也變換出許多不同的氛圍和效果，為音樂情感和歌手心境提供了恰如其分的表達方式。

3.多種光線效果和光的運動同音樂一起沖上高潮

如在《我是歌手》的節目里，有許多讓觀眾動容流淚，鼓掌吶喊，甚至起立高聲齊唱的瞬間，這樣的瞬間來源于許多經典作品的再次呈現，也來自歌手們用心精彩的演繹，當然也與燈光設計的作用密不可分。在許多歌曲的高潮部分，燈光設計都會結合音樂的節奏起伏變換，融合多種光線效果和光的運動，與音樂一起沖向高潮帶給觀眾們震撼極致的視聽感受。“那種現場的感覺很到位，很給力”也許這就是對燈光和音樂完美配合的最佳褒獎。

三、舞臺燈光設計方法

1.不對稱的屏幕

將傳統屏幕與不對稱設計融為一體，會產生有趣的效果。每一個屏幕都可以投射不同的視覺元素，在不對稱的同時又能很好的保持舞臺整體的平衡，消除視覺疲勞的同時帶來新鮮感。

2. 3D效果的設計和場景延伸

使用平面框架、圖像或者燈光陰影等在舞臺上帶來3D立體的效果，讓整個場景變得更加形象立體。

如果想創造出更大的空間，那么將舞臺背景融入到地面上，或者與地面的設計相匹配，在視角上，整個舞臺會得到極大的延伸。

3. 燈光設計用光雕刻

舞臺燈光設計應根據演出主題和類型量身定制。燈光設計更需要對演出活動的理解，包括導演希望觀眾看到什么？照明應該扮演什么樣的角色？如何著重突出顯示觀眾應該關注的內容？

舞者通常會側光照射，以增強他們的身體和動作的形狀; 而表演者則需要強烈的背光，以在視覺上將他們與背景分開。燈光師必須時刻關注舞臺和表演，以確定特定節目燈光的最佳角度和強度。

4. 限制顏色和利用黑暗

現代自動照明燈具能夠產生數百萬種不同顏色的光。可以為燈光師提供無限的創意。舞臺上的視覺效果往往會因太多的顏色組合而變得過于復雜。好的燈光師都會回避過度使用多種顏色。限制燈光的顏色，一次僅使用幾種顏色，觀感上會更加干凈且令人愉悅。

5. 少即是多

一些燈光師遵循“少即是多”的規則。例如，在演唱會期間，一首歌可能只用少量的燈光設備照亮歌手，但其余的歌曲則會使用一整套燈光設備和設計。可能與使用數百盞燈的其他表演相比，這個更少的時刻會更美，也更令人印象深刻。

四、光色藝術功能體現

1. 光色對空間的展現能力

光色搭配在一定程度上能夠展現出空間與時間上的轉換，在晚會演出中，如果沒有多變的光色搭配其結果是難以想像的。因此可以說光色有效激活了演出的空間。不同的光色，可以給人或遠或近的感覺，從而豐富整個舞臺的層次感。在設計的過程中，可以借鑒繪畫對色調的搭配與對比，靈活運用，使有限的空間展現出無限的魅力。比如2012年央視春晚中宋祖英歌曲《叫一聲爸媽》，背景燈光首先表現出綠色的生機與活力，之后出現微黃的光色，舞臺中出現小院，展現出了溫馨的老家形象，緊接著，黃色的楓葉滿地，一條小路通向小院內，展現給觀眾一種回家過年的情景，使觀眾切實感受到了回家過年的時間與空間變化。

2. 對晚會節目演出主題的詮釋與烘托

在整臺晚會的演出過程中，燈光的表現力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜慶等場景的塑造，都對燈光提出了嚴格的要求。除此之外，燈光設計還要突出光色對演出的烘托與陪襯作用，如對小品中人物心理的展現過程，燈光設計師可以根據節目人物角色塑造，結合人物的站位，進行光比調整，加大主要人物與背景舞美之間的光比，突出主要人物角色，使色彩根據情節的內容及角色轉變而跳動起來，促使舞臺效果與觀眾之間產生共鳴，從而達到比較好的效果，給觀眾一種心靈的震撼。

五、結論

燈光能夠很好的配合藝術形象的塑造，通過對舞臺氛圍的渲染，展現出晚會的中心內涵，增強節目的感染力。因此燈光設計者需慎重考慮對光的使用，促使光色與舞臺的完美結合，保證晚會演出的最佳效果。體現出舞臺藝術的美感。

參考文獻

[1]齊明光. 淺析戲劇舞臺燈光設計——從設計構思到舞臺呈現的過程. 科教文匯，2009（2）：269-269.

寇淑麗

遼寧省朝陽市劇目創作工作室