摘要:高校作為為社會輸送人才的重要基地,承擔著非常重大的責任。隨著社會的發展,各行各業對人才的要求也越來越高,特別是對創新型人才的要求。因此,在高校的日常教學中,不僅要培養學生的專業知識,提高學生的專業能力,還要培養學生的綜合素質,促進學生全面發展。在我國政治經濟實力越來越強大的今天,文化實力就成為了人們重視的一個方面,本文將從高校雕塑課出發,探討如何進行雕塑創作課教學。
關鍵詞:高效教育;雕塑;創作課
引言
如今的中國已經進入藝術大發展時代,同時也對高校的藝術教育提出了新要求。新時期,藝術教育也需要更多的創新探討。因此,在高校的雕塑創作課中,每一位教師都在努力的創新自己的教學方式,力求在藝術上能夠達到更高的層次。教育的目的主要是促進學生的發展,因此教師在進行自我創新時,也不能忽視對學生的專業能力和綜合能力的培養。藝術相對其他知識是非常抽象的,在當今這個藝術氛圍非常濃厚的時代,教師所講的內容如果僅限于雕塑技巧,學生的能力就不會有很大的提高,但如果能與藝術概論緊密聯系起來,學生不僅可以提升專業能力,還能提高藝術思想水平。
一、更新教學觀念,結合實際需要進行雕塑創作
教師陳舊的教學觀念已經不適合當前學生的需求,因此教師要不斷的對教學觀念進行更新,以此來促進學生創作力的提升。在雕塑作品創作中,教師要明白不同環境使用的雕塑作品是不一樣的,同時還要引導學生根據不同的環境需求進行創作,尤其是在一些特定的環境中對雕塑的創作要求就更為嚴格。歷史博物館的人物需要嚴肅端正,而游樂園所需要的雕塑就相對的滑稽搞笑,這都是根據環境來決定人物形象塑造的。另外教師還要引導學生對人物本人進行了解,例如在對某一動漫人物進行創作時,教師要讓學生分析人物背景、性格、成長環境等方面,人物是屬于威風類型還是柔和類型,塑造的成品是需要在哪里進行展示,這都需要學生去了解。另外,在對人物進行創新的過程中,教師可以讓學生自己去進行創新,適當的對學生進行指導,這樣才能更好的培養學生的創新能力。
在對人物進行創作時,對人物的了解非常關鍵。在法國雕塑家羅丹的很多雕塑作品中,羅丹在前期創作時都會對其進行充足的準備,在人物小稿準備完成后,在塑造上就會相對的容易,對人物塑造也會相對逼真。羅丹的作品沒有過多的細致雕刻,在整體的結構中又呈現出非常自然的雕刻痕跡,這就會顯得作品非常有質感的同時還能保持對人物形象的描述。由此可以看出對人物是否有一個充分了解直接去影響到一個作品的質感。因此,教師在進行創作課教學時,不僅要注重學生的基本功訓練,還要注重學生在進行一個作品之前的準備工作,只有打好基礎才能作為一個成功且完美的作品。
雕塑創作課程的教學目的是培養學生的創作能力,在這個過程中首先要講學生的基礎能力進行培養,教師在講解這類知識的時候,要注重對學生“通感”的啟發,不能脫離專業思考,要讓學生用心去感受。
二、結合素描草圖,創新教學方法
雕塑是學生在學習美術,進入高校后的一種細分專業,眾所周知,美術教學的精髓就在于素描,學生在進行素描訓練的時候能夠對比例、點線面等都有一個清晰的認識,并且還能培養學生的觀察能力和對造型的塑造能力。因此在雕塑創作課中,教師一定要重視學生的素描草圖,創新教學方法,激發學生的創作欲望,讓學生形成創作意識。
在很多的著名雕塑家的生涯中,都非常的重視素描草圖的創作,并且很多的優秀作品也都來自于創作草圖過程中。依舊拿法國雕塑家羅丹舉例,在他的一生中,為了雕塑創作,他一共畫了不少于兩千張的素描草圖,并且在對雕塑進行創作的過程中也會通過素描進行草圖繪制。因此在他的作品中可以看出,無論是人物的整體姿態,還是對人物的細節描寫,如面部表情都顯得非常自然,并且整體結構也會非常自然,惟妙惟肖。
教師在雕塑創作課教學中,要遵循教育目的,創新自己的教學方法。例如在對人物進行素描創作時,教師讓學生根據自己的喜好對人物進行創作,從人物生活的背景,人物所處的環境以及人物的身份都要進行細致的刻畫。素描是進行雕塑的前提,好的雕塑作品能體現出一個人物的所有,作為教師一定要重視學生對素描草圖的創作,從而讓學生完成一個理想作品。
三、結語
綜上所述,在高校教育中,雕塑課作為藝術表現形式的一種,如今越來越受到人們重視,尤其是在雕塑創作課中,教師不僅要注重對學生專業知識的培養,還要注重對學生創新能力的培養。而在雕塑創作課中,要重點突出學生的創新精神、創新欲望,促進學生對雕塑能力的培養。作為教師要更新自己的教學觀念,考慮學生的實際情況,創新教學方法,從而去開發學生思維,讓學生在學習過程中以及之后的社會生活中能創作出更加優秀的雕塑作品。
參考文獻:
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馬江陵
中原工學院