吳昌碩石鼓文之風格淺析

唐宇星 羅紅勝

（中南大學，湖南長沙 410083）

1 吳昌碩與石鼓文

1.1 吳昌碩與石鼓文簡介

吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署蒼石，是晚清時期著名國畫家、書法家、篆刻家，同時也是杭州西泠印社第一任社長，他集“詩、書、畫、印”為一身，被譽為“石鼓篆書第一人”。

石鼓文是先秦時期的刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。發現于唐初，內容最早被認為是記敘秦王出獵的場面，故又稱“獵碣”。石鼓刻石文字多殘，北宋歐陽修錄時存四百六十五字，明代范氏天一閣藏本僅四百六十二字，今之“馬薦”鼓已一字無存。原石現藏于故宮博物院石鼓館。

吳昌碩生活在晚清至民國初期，從他留世作品以及書家對于他的品評，是一位全方位發展的藝術大師。而他對于書法的成就主要是篆、草書，其中成就最高的尤為《石鼓文》，終成自家新面貌。吳昌碩為什么會如此癡迷以及沉醉于《石鼓文》呢？吳昌碩少年時學習篆刻，先習浙派，后習皖派，鐘情于篆刻。且其對于篆刻的喜愛之情，有受其父的影響。也正是由于喜愛篆刻，對篆書也格外傾注心血[1]。

1.2 吳昌碩模仿時期作品藝術特色分析

吳昌碩于《石鼓文》傾注一生的心血，且在其所臨摹的《石鼓》中也有提到“一日有一日境界”，從這句話可以讀出吳昌碩于《石鼓文》的學習必然經歷了不同的時期、階段以及心態的變化，也形成他書法面貌的多樣性和風格變化。

從吳昌碩早期所臨摹的《石鼓文》，可以見其端倪，在早期還是以臨摹準確其結構為主，中鋒用筆為主，作品章法較為平整，無明顯墨色變化，與原作較為相似。屬于早期“以求形似”階段，對于《石鼓文》理解還不是特別深刻，有所拘謹。所以體現在作品之中是非常形象化。所以筆者在此篇論文中將早期作品歸類為模仿時期作品。

1.3 吳昌碩蛻變時期作品藝術特色分析

在寫論文之前筆者有將吳昌碩不同時期作品仔細欣賞、品評，有發現在后期，尤其是在吳昌碩六十歲之后的作品有了很大的變化，吳昌碩于《石鼓文》之臨摹與創作，顯現出他的膽識，將漢碑、石刻與大篆相結合，對于《石鼓文》整體風格有超乎常人的變革，以致形成自己獨特的藝術風格。在此期間的作品，墨色有了很明顯的變化，線條提按變化十分明顯，線條層次分明，在結體上，錯落層次變化，險中寓穩，形態多變。在此時期的藝術風格有很大的蛻變，不以求形似，更多的是追求筆意，吳昌碩晚期對于《石鼓文》理解更加深刻，書寫時極為重視性情的抒發，顯現出不同于他人的書法風格，和其雄強勃發的藝術創造力[2]。

2 吳昌碩與清代其他書家之比較——以鄧石如為例

2.1 清代篆書風潮

清代，碑學興盛，篆書在此時期發展迅速，涌現出來了一大批書法大家，清代名家眾多，所以關于碑學的理論文獻眾多也相對來說較為完善。而在這之中，吳昌碩以及鄧石如是此期成就較高的，鄧石如是清代變化革新的代表人物，吳昌碩是清代樹立新風貌的代表人物。鄧石如與吳昌碩在對于篆書的臨寫中，不再受限于秦代李陽冰、李斯等較為程式化的篆書，線條豐富多變，章法層次豐富，在篆書書寫中，顯示出盎然生機[3]。

2.2 吳昌碩與鄧石如風格之異同

清代中期，由于金石學的大活躍，大量碑刻出土，秦代李陽冰、李斯的篆書地位有所憾動，清代書家們在碑刻中及時吸取養分，對于李陽冰、李斯的作品表現形式有了很大的突破與發展，書家的創新意識大大增強，且對于作品的技法中涌現了很多新穎的表達形式。例如大家鄧石如就將隸書中的筆意帶到篆書書寫之中，鄧石如這種融合筆意的方式影響了很大一批的書法家。鄧石如學識非常淵博，且他的獨特書法面貌是將眾多碑刻筆意匯集而形成的一種新的理解與表現形式。他創造性的將篆書結構拉長，因此鄧石如的篆書風貌是區別于李陽冰、李斯以及趙孟頫的，在篆書中生發了金文的意趣，清代大家康有為曾經評價鄧石如對于清代篆書的創新有極大推動作用。鄧石如在篆書上最大的創新就是在篆書書寫中融合了隸書的筆意，鄧石如尤其鐘愛秦漢的碑刻，以李陽冰、李斯為宗，作為基礎，將隸書的筆意融合在篆書中，將清代之前篆書呆板之態有所打破，用筆豐富且靈活多變，方中寓圓，方圓皆施，線條十分流暢和自然。細品其篆書作品《朱熹四齋銘》，在起筆、收筆之處以李陽冰、李斯為基礎，將隸書的提按粗細變化和行筆之輕盈意味有所融合，呈現出新穎且變化多姿的表現方式。在其保證線條圓轉流暢的前提下，有加入枯實濃淡，對于線條的節奏感有了很大程度的豐富和增強。字的結構感官上看過去密不透風，字的重心整體有所上移，其字型結構有了非常明顯的變化，顯示出雄強與優美相結合的書法風格。因此，可以知曉鄧石如是一個敢于突破傳統，個人書法風格鮮明，且為清代甚至現當代篆書家樹立了一個典范，如圖1 所示。

而到清代的晚期，篆書進入了一個快速發展的時期，清代的一些書法家也極為癡迷于金石碑版，吳昌碩將金文書寫感覺融入篆書之中。在晚清時期，成就斐然的當屬吳昌碩，他打破了清代前期的審美觀念以及風格面貌，也顯示出了極具個人風格的新面貌。吳昌碩學篆書，且極為勤奮。且據年譜記載，在其父率全家遷居吉安之后，所租住的小樓也取名為「篆云樓」，從此名也足以始見吳昌碩于篆書的喜愛之情。受到清朝中期以及后期的習篆之風的影響，吳昌碩學習篆書最開始是以鄧石如入手，可以從早期作品《為丙生篆書》中初見端倪，整幅作品鄧石如風格凸顯強烈。吳昌碩青年時期還受楊沂孫影響頗深，書寫規矩與平整，以圓弧形筆畫為主，字內呼應較少，沒有形成較為獨立的體勢。后期兼學了金文之后，將金文中學習到的金石之氣和篆籀之氣有機的結合，因此吳昌碩的篆書筆法得到了突飛猛進。吳昌碩一生與《石鼓文》用功至深，以臨為創。他用創作的方式去臨《石鼓文》，在這之中不斷將“自我”與《石鼓文》相結合，脫胎換骨。清之前：歷代書寫篆書之人不在少數，最富盛名的有二位：李陽冰、李斯。在清朝，金石學空前興盛，盡管篆書名家輩出，成就斐然的當屬吳讓之、鄧石如、吳昌碩、趙之謙四人。而吳、趙是以繼承鄧石如的書法風格，在此基礎上稍加變化，但是并不是獨創。因此，真正意義上有劃時代意義的，只有鄧石如與吳昌碩，鄧石如將隸書筆意融入篆書，吳昌碩是將篆籀法融入篆書，都是有開創性的突破。在鄧石如之前，大多書家覺寫篆書是難事，從鄧石如開始，用隸書筆意書寫篆書，為大多書家打開了方便之門，使書家可以在作篆之時較為輕松地揮毫潑墨，但是鄧石如的篆書，結體之中依舊太瑾守古法，真正到吳昌碩之時，在篆書之用筆與結體上雙雙打開了其自由之門。吳昌碩之篆書打破傳統篆書結體對稱等，而取斜勢，在行筆之中，有意強調線條的頓挫，使線條層次豐富，且此種不拘泥傳統篆法的用筆習慣，使其作品充滿金石韻味和與傳統作品大相徑庭。且于后期臨《石鼓文》將臨其形轉變成了臨其意，運用寫意畫之中的飛白等用筆添加至書法創作之中，墨色枯濕濃淡，變化豐富，且不斷自我反省。對于漢碑兼取博收，不斷的創新。《石鼓文》自從唐代發現至今，學者無數，但是以成就而言無人能及吳昌碩[4]。

3 吳昌碩取法石鼓文之啟示

通過對于本文的梳理，以及筆者對于吳昌碩的認識慢慢深入，覺察出吳昌碩于《石鼓文》畢一生之心血作出了他的詮釋，從其對于《石鼓文》的堅持不懈與努力，創作出許多佳作，在他的作品中顯示出了不同時期的特點與風貌，而且最重要的是他晚年的作品水平更高，沒有因為年邁而對于藝術作品的追求有絲毫的懈怠，反而是更加勤奮刻苦，作品意趣橫生，讓我們有幸感受到他作品中那沉厚的文化底蘊。吳昌碩從初期的臨摹《石鼓文》，到后期的深入以及最后終成一家面目，給予筆者很大的啟示與奮斗的動力，作為一名新時代書法愛好者，需要讓自己思維開闊，與古籍為伴，以書法大家為榜樣，學其于書法學習態度。需要更加廣泛地吸收書畫知識，全面發展，將詩書畫印有機的結合起來，汲取養分，由古出新，不斷沉淀，強化自身的理論和技法，從而形成自己與之不同的書法風格。