舞臺美術設計中的色彩運用研究

劉光旭

（景德鎮市群眾文化活動中心，江西景德鎮 333000）

舞臺美術設計過程中對于色彩的設計運用，可體現在燈光、服飾、布景及人物妝容上。有效運用色彩，能夠使整體舞臺效果更加協調統一，也更能夠吸引觀眾的注意力，讓觀眾在觀看過程中獲得更多的情感體驗，感受舞臺演出的魅力。所以色彩運用作為舞美設計中的重要部分，需要設計人員加大重視，根據設計運用原則，結合演出內容和實際情況制定完善的色彩運用方案。

1 舞臺美術設計中的色彩運用原則

1.1 和諧統一性

在色彩運用過程中，舞臺應具有較強的美感。所以設計人員在設計時應遵循和諧統一性原則，即在舞臺主色和舞臺背景色的選擇過程中，應考慮兩者結合后的整體效果，既能夠突顯出主色與背景色之間的差異性，又能夠提高舞臺整體的表現價值。通常情況下選擇反差大的顏色進行搭配，若遇到相關特殊要求也可選擇反差小的顏色進行搭配。

1.2 主題性

每一場舞臺演出都有其對應的主題，不同的主題所表達的情感、意境和藝術效果也不同。在設計時需要遵循主題性，即設計人員需要根據舞臺演出的主題，結合相關要求對燈光、服飾等方面的色彩進行搭配。這樣才能借用色彩去感染和引導觀眾，讓觀眾在觀看過程中獲得更多的體驗，以及引發觀眾情感共鳴[1]。

1.3 表現力

合理有效的色彩搭配能夠帶給觀眾更強的視覺沖擊，讓觀眾能夠更專注于觀看舞臺演出。所以設計過程中還需要注重舞臺的表現力，能夠正確安排簡單色彩與濃烈色彩的配合度，保證舞臺色彩的變化能夠給觀眾帶來美的感受。

2 色彩的性格及色彩的感覺分析

為了確保舞美設計中色彩整體運用更加協調合理，還需要設計人員能夠對色彩相關方面有全面了解，以下主要針對不同色彩的特點及色彩的感覺作出分析。

2.1 色彩的性格特點

紅色會讓人想到太陽、血等，能夠帶給人們較強的視覺刺激，且紅色也象征著熱烈、喜慶等[2]。黃色會讓人想到成熟的果實、陽光等，象征著光明等，且該色彩明亮度較高，具有輕快特點。綠色會讓人想到草原、森林等，象征著自然、新生、和平和青春。藍色會讓人想到天空、大海，象征著平靜、深邃、理性等。紫色會讓人想到薰衣草、魔法等，象征著神秘、高貴等。黑色會讓人想到黑夜、墨水等，象征著嚴肅、穩重等，同時黑色也能夠代表黑暗，讓人產生恐懼。白色會讓人想到白墻、醫院、教堂等，象征著神圣、純潔、安靜等。金色和銀色會讓人想到黃金、白銀等，具有較強的金屬光澤感，象征著豪華、高貴等，同時這兩種顏色具有較強的融合性，能夠搭配多種色彩。

2.2 色彩的感覺

對于色彩來說，不同的色彩也會帶給人們不同的感覺，主要包括以下幾點。（1）重量感。通常情況下色彩明度越高會讓人覺得越輕盈，色彩明度越低會讓人覺得越沉重。（2）距離感。當不同的色彩處于人們的同等視線距離內，一般鮮艷程度高的色彩或暖色系色彩會更靠近人們，相反暗色系色彩會給人更遠的距離感。（3）體量感。鮮艷程度高的色彩或暖色系色彩會于一定程度上增加自身的色彩面積，暗色系色彩會于一定程度上縮小自身的色彩面積。（4）溫度感。像紅色、橙色等暖色系色彩會讓人感到溫暖，像綠色、藍色、白色等會讓人感到涼爽或冷。

3 舞臺美術設計中色彩的有效運用

3.1 舞臺布景中的色彩運用

舞臺背景的色彩搭配可直接影響整體舞臺演出效果，所以在色彩運用時，首先需要先對舞臺演出主題及演出內容進行明確，其次對舞臺演出所使用的道具材料進行分析。綜合考慮后制定色彩運用方案，促使舞臺能夠體現出平面和立體交互的藝術效果[3]。在背景色調設計中，設計人員應根據舞臺整體設計方案，對背景色彩進行搭配，確保其色彩能夠與舞臺整體設計效果有效配合。通常情況下所選取的背景顏色應與舞臺藝術元素具有較強的反差感，根據舞臺演出的性質進行搭配。比如針對寫實類劇本來說，在舞臺布景設計中應多采用生活中的顏色和元素，如演出中涉及到山水等生活風景，舞臺的背景顏色就可選用綠色、藍色等。針對魔幻類劇本來說，在舞臺布景設計中為了突出該類劇本的特點，應采用后現代風格，盡可能選擇較為突出的顏色，利用夸張效果突顯演出主題。這樣才能更好地將舞臺背景顏色與演出融合，促進演出過程更具特色。

3.2 舞臺道具中的色彩運用

演出過程中不同的演出內容需要配備不同的道具材料，在道具色彩配置方面也需要加強重視，確保道具能夠與整體舞臺保持較好的協調性。通常情況下一些體積較大的道具材料，應注重舞臺布景的顏色，若布景顏色偏深，則需要選擇顏色偏淺的道具材料；若布景顏色偏淺，則需要選擇顏色偏深或多色的道具材料；若布景顏色本身就較為多樣化，則需要選擇純色的道具材料，這樣才能體現出較強的統一協調性，不會讓觀眾產生審美疲勞。

3.3 人物妝容中的色彩運用

人物的妝容可直接表達舞臺演出中人物的特性，設計人員應根據表演的服裝和演出角色對人物妝容中的色彩運用進行搭配設計[4]。比如出演曹操人物角色的演員，其面部妝容以白色為主，突顯出該人物的奸詐狡猾特點；而出現關公人物角色的演員，其面部妝容以紅色為主，突顯出該人物的忠誠正義特點。另外，在人物妝容色彩運用時，還需要根據人物的性格、表演內容等，對演員的眼影、眼線、唇色進行色彩搭配。同時由于舞臺與觀眾之間有一定的距離，為了觀眾更好地觀察到演員的妝容，還應提高色彩運用的對比效果，能夠更好地突出演員的面部特征。

3.4 人物服裝的色彩運用

表演演員所穿著的服裝其實可作為能夠移動的背景布，當舞臺上表演人數較多時，服裝顏色的搭配就顯得尤為重要。首先設計人員需要對顏色所代表的含義進行了解，如紅色代表熱情奔放、白色代表干凈純潔、紫色代表神秘高貴等。其次根據不同的顏色，結合舞臺布景顏色、演出內容、人物角色特征等方面作出綜合分析，對不同人物的服裝顏色進行合理搭配。這樣才能更好地展現舞臺魅力，借助服裝色彩營造舞臺氛圍，促進觀眾可更好融入其中。

3.5 舞臺燈光中的色彩運用

舞臺燈光色彩運用是提高舞臺效果的基礎條件。所以設計人員需要加強對舞臺燈光色彩的搭配重視度，不同的演出所對應的內容不同，劇情發展也不同，設計人員需要根據演出內容、演出時間節點等條件對燈光的顏色進行搭配。比如針對青少年類的舞臺演出節目，燈光顏色應更具青春活潑感，一般可選用橙色、紅色、黃色等。針對訪談類的演出節目，燈光顏色應具有理性、安靜之感，一般可選用藍色、灰色等[5]。合理搭配燈光顏色，能夠影響表演者和觀看者的心情，有助于促進整體表演獲得更好的效果。

4 提高舞臺美術設計中色彩運用效果的相關建議

舞臺中色彩的合理運用能夠更好地突顯出不同演出所要表達的藝術主題，同時也能夠帶給觀眾更好地觀看體驗，引發觀眾的情感共鳴[6]。所以為了提高色彩運用效果，進一步增強舞臺展現力，還需要設計人員做好以下幾點內容。（1）遵循原則。對舞臺色彩運用所對應的原則進行了解，并意識到原則對提高色彩運用效果的重要性，進而能夠在設計過程中按照遵循原則開展色彩運用設計工作。（2）提高設計能力。設計人員在日常過程中應多瀏覽相關書籍，觀看優秀的視頻及資料，或積極參與相關交流會，不斷提高自身的設計水平，掌握不同色彩的特點及運用要求。（3）觀眾反饋。色彩搭配運用是為了呈現出更好的舞臺效果，而舞臺演出的目的是為了表達藝術和讓觀眾獲得美的感受和情感體驗。所以應多與觀眾溝通，了解觀眾的觀后感，接受觀眾對舞臺色彩運用效果的反饋信息，這樣更利于對舞臺色彩運用進行優化設計，為觀眾展現更優秀的舞臺演出節目。

5 結語

綜上所述，舞臺美術設計中設計人員應意識到色彩運用的重要性，能夠嚴格遵循色彩設計原則，充分了解色彩的特點，根據演出類型、演出內容、觀眾需求及相關要求，對舞臺布景、服裝、燈光等方面進行合理的色彩搭配。這樣才能提高舞臺展現力，增強舞臺演出效果，體現色彩的運用價值。