淺談鼓曲、唱曲的說唱藝術

李桂英

（濟寧市藝術創作研究所，山東濟寧 272067）

鼓曲、唱曲是以說唱為統領，即以生動準確的語言表達作為表演基礎，期間由音樂進行效果、韻律配合，從而對整體的事件進行描述，進而刻畫出生動的人物形象并推動故事情節向前發展。由古至今，鼓曲、唱曲的傳承和發揚，都是說與唱的高度結合，用演唱者的行話表述就是：“說是君，唱為臣”或“說是臣，唱是君”，“說是沒有音樂的唱，唱是加上音樂的說”。由此可見兩者互為依托、互為促進，對鼓曲、唱曲的說唱藝術研究是多重要。

1 鼓曲、唱曲的說唱藝術必須和別的姊妹藝術相結合

鼓曲、唱曲是我國特有的傳統藝術形式，有廣泛的群眾基礎。就其說唱表演形式而言，始終不斷推陳出新，不斷地向別的姊妹藝術學習，汲取營養，甚至直接進行“嫁接”“雜交”，來豐富自身的藝術感染力，從而贏得更多觀眾的喜愛。以河南墜子為例，原本就是民間藝人在吸取鶯歌柳、道情演唱的基礎上，進行綜合、加工、提高而產生的新的曲種。此后，河南墜子藝人們在長期的演唱實踐中，不斷向豫劇、曲劇、越調、乃至評書等姊妹藝術學習其說唱技巧，逐漸形成了說中加唱、唱中帶說的說唱風格，這樣更利于敘述故事情節，表現人物情感，彰顯其獨特的藝術魅力。河南墜子如此，京韻大鼓、西河大鼓、四川清音、東北二人轉等說唱形式，大體盡皆如此，概莫能外。

鼓曲、唱曲曲目中的許多唱段結構，常常是將說與唱交織成一體。情景交融，說唱貫通，渾然天成。說說唱唱是鼓曲、唱曲音樂的一大鮮明特點。這種唱段，又有單獨的說和半說半唱兩種形式。

藝術源于生活、高于生活。因此，鼓曲、唱曲曲目中的“說”，也和現實生活中的“說”有所不同。貼近現實生活的對白，也稱“說白”，它相當于說唱曲目中人物的普通對話，是最貼近于現實生活的語言表達。“念白”與之相對應，則是脫離生活日常的語調和節奏，是對故事情節的提煉和話外表述，是一種概括和總結，所以“念白”往往出現在曲目一個唱段的開始，或者唱段中間為表達人物的內心獨白、或者畫外音的形式來體現，其語句特點是以短句形式（或七字、或十字）來徐徐道出，因而“念白”往往和曲目節奏帶有相似性。地方曲目的特點還在于這種唱念內容，帶有極其濃郁的地方特點，即在文字的表達上，在語音、語調、發音、歸韻乃至音樂節奏等方面差別頗大，尤其南、北方曲調的表達。“念白”歸根結底是一種“說”的形式，因此雖有節奏韻律，但無法體現音樂的音階特點。例如在四川揚琴《活捉三郎》中，當閻惜嬌唱完起興式[一字]首段唱腔后，即使用了“念白”的方式，將其回歸地府的無奈之情徐徐道來，七字句抑揚頓挫的，并以伴奏樂器揚琴不協和音作為音階，烘托出主人公身處幽暗陰冷之地的凄慘景象。

半說半唱的形式，即在一段韻律唱腔中，說與唱相互融合，說唱一體。說唱一體既提高了曲目表演的靈活性，也將曲目的生活情趣與幽默表達的淋漓盡致，京韻大鼓的大家劉寶全尤擅于此。如《大西廂》中一對上下句：“他講究跟咱們鬧場官司，那可就對了咱們娘們的勁，你只管大大方方地打到了公堂。”這段唱詞源于崔鶯鶯之口，表達了崔鶯鶯為小姐謀劃、命紅娘代為邀約張君瑞的潑辣形象。這段唱腔，劉大師則采用了生動的使用了半說半唱的形式。從上一句的“他講究跟咱們鬧場官司”有節奏的通俗的“說白”到下一句的“那可就對了咱們娘們的勁”隨著念白字調自然地轉入京韻大鼓上句腔的后樂節。下句則將念白“大大方方地”穿插在“你只管 打到了公堂”之間，后五字巧妙地收尾在下句腔的典型音調上。這種唱法在表達上，字為意解、字為音配，巧妙的將唱詞和唱腔銜接起來。既突出明快歡樂之感，又將唱腔中表達的多層意思起承轉合的表達出來，凸顯了京韻大鼓的韻味。

2“說說唱唱”——說唱片段式融合的詞、曲結合

說唱交融相較于單純的“說”和“唱”，是指兩種表現手法“說”和“唱”在曲目表演中有機集合，即你中有我、我中有你。在結合處理上，可以一段唱腔上下部分分別為說或唱，即前唱后說或前說后唱，也可以是中間說兩頭唱或中間唱兩頭說。這種說唱形式的特點是：聽起來是“說”，但卻運用了“唱”的語調和旋律，而且“說”的內容也和“說白”不同，仿佛借鑒了“念白”的表達方式，但又有音樂旋律在其中。如果感到是“唱”，但唱的卻又是口語化的字、詞，與以往的唱詞截然不同，處理上就貌似對語言進行夸張的音樂旋律的表述。這種說唱手法一般應用在敘事性較強的曲目中。以河南墜子《摘棉花》為例，其中描述兩位小姐外形時即采用了上述唱法，說中有唱、唱中有說的音調數著唱，突出了唱段的敘事性。這種唱腔結合河南墜子中的襯詞，與演唱者的特殊尾腔調相互交融，生動的展示了什么叫一板一眼的說清道明，成為說唱交融的獨特代表唱腔。

說唱交融的表現形式還有各地繞口令和天津快板兩種代表形式。如西河大鼓《玲瓏塔》唱詞：“青頭愣會打磬、愣頭青會撞鐘、僧三點會吹管、點三僧會捧笙、嘣葫蘆棒會打鼓、幫葫蘆嘣會念經、隨風倒地會掃地、這個倒隨風他會點燈。”這些本身帶有韻律的唱詞，采用鼓點、用相似的諧音韻律，一字一頓、一字一音，鏗鏘有力的將每一個唱詞傳送到聽眾耳中。而且，在唱詞的表達上，可以按照詞義三、一、二的聯唱，也可以三、三頓的聯唱，一氣呵成，體現了演唱者的高超演唱技巧。

天津快板《繞口令》，則是更多的運用同聲母、同韻母、或諧音字、疊音字的多段組合，使用類似音階的重復，以一種和日常“說白”不同、與“念白”也相去甚遠的表達方式，強調長時間拗口的、諧音的敘述，以一種極快速的節奏，一口氣的講完，也就是曲藝里常說的“貫口”唱法。例如“老龍惱怒鬧老農，老農惱怒鬧老龍。農怒龍惱農更怒，龍惱農怒龍怕農”采取“ong”字韻母，既是普通對白，郎朗上口，又和平鋪直敘的對白相去甚遠。這種持續的同音反復，一方面起到對敘事進行突出強調的作用，一方面也真實的體現了演唱者扎實的基本功底，同時作為一種特殊的表達手段，使故事的敘述更加夸張具體，唱腔風格更加變換精彩。

3“又說又唱”——說、唱交融使用中的詞與曲的結合

這種表現形式相較于之前的說唱片段式融合的方式，主要是詞、曲結合的形式和結合的范圍不同。說、唱交融的形式基本上以中篇或者長篇作品為主，這種演藝方式，是一種更加揮灑自如的表現手法，不局限于說詞或者唱曲，不拘泥于篇章、時間、文字長短等要素的限制，而更加重視故事脈絡走向和情節的發展，根據故事人物的情感抒發達到的程度來定。“又說又唱”的表現形式，尤其在長篇作品中，說唱承啟轉折，相互交替，展現了演唱者更高的藝術修為。

這樣，就參演人物和唱調風格而言，不再拘泥于人物的數量、篇目的多寡、即使只有“一人一戲”，也能使觀眾收看到賞心悅目的說唱交融的優秀作品。特別是在每一屆的曲藝節出現很明顯的一種現象：登臺展演的多半是老一代曲藝表演藝術家，具備堅實功底的青年演員都是風華正茂扮相俊美，著裝雅致，一登臺就贏得無數觀眾的熱烈掌聲。如河南墜子《晴雯撕扇》、京韻大鼓《單刀會》均是說唱交融的典型代表作品。

曲藝音樂中的說唱結合的方式，因其表現形式的不同，使得二者的結合變成多種不同的組合形式，每一種說唱結合的方式，代表了一種說唱演藝風格，二者互為促進，在敘事、推動情節、烘托人物情感方面互為映襯、相得益彰。同時，說唱結合的各種方式，使得鼓曲、唱曲更具有藝術性的變化，更能顯示地方歌曲種的特點和藝術魅力，同時也反映了演唱者高超的演唱技巧。改革開放以來，社會主義的曲藝藝術受到越來越多的重視并得到長足的發展，說唱結合的藝術表達方式得到藝術家們更深入的研究，使得詞、曲的結合更加富有藝術性。