從《舟發(fā)西苔島》到《吉爾》看華托藝術(shù)風(fēng)格變化

■張立冬/深圳市龍崗區(qū)平湖外國語學(xué)校

華托 (1684—1721年間)，是法國十八世紀羅可可藝術(shù)的先驅(qū)。羅可可風(fēng)格藝術(shù)家大多喜歡“游園”題材，在游園中展現(xiàn)男女愛情更是藝術(shù)家和雇主在當(dāng)代的追求。因此在布歇和弗拉戈納爾的作品中，畫面經(jīng)常露骨的現(xiàn)實男女相愛甚至是偷情場面。但華托和其他羅可可畫家不同，他早期的表現(xiàn)題材也大都是“游園”場面，但與其他藝術(shù)家相比他的作品更加含蓄、有深意。

要理解華托的藝術(shù)風(fēng)格，就要先了解“雅宴畫藝術(shù)”。“雅宴畫”是華托在1717年向法國美術(shù)學(xué)院提交《舟發(fā)西苔島》時,學(xué)院為表現(xiàn)這幅畫的特色而創(chuàng)出的新名詞。所謂“雅宴畫”，描繪的是浪漫的聚會，貴族男女在美麗的花園中伴隨著優(yōu)美的音樂玩樂、調(diào)情。雖然在美麗的田野上姿態(tài)優(yōu)美的男女追逐愛情的“雅宴畫”是十八世紀的現(xiàn)象，但這種形象是源于阿爾卡迪亞 (Arcadia)這一古典概念，有漫長的歷史。

阿爾卡迪亞一詞最早出現(xiàn)于古希臘時期，它是西方人的精神家園，古希臘哲學(xué)家柏拉圖對其有深刻理解，他在公元387年左右創(chuàng)立了從事哲學(xué)和科學(xué)研究的學(xué)院(Academy)，在他的學(xué)院中培養(yǎng)出亞里士多德這樣的哲學(xué)大師。阿爾卡迪亞思想，在柏拉圖的闡述中被西方人理解，并深深印在他們心中。

華托筆下的《舟發(fā)西苔島》創(chuàng)作于1710年，作者用兩年時間完成了這幅作品的創(chuàng)作。由于這一幅作品很成功，華托于1717年被法蘭西藝術(shù)院接納為院士。畫中西苔島是古希臘神話故事中愛神維納斯居住的島嶼，藝術(shù)家選取這個場景主要為了表達畫中人的愛情。畫家把人物分成幾組，近景處是三姐妹及戀人，他們成雙成對準備隨已經(jīng)動身的情侶們同行。畫面中的情侶大都朝向島嶼旁邊布滿鮮花的船走去，所以這幅作品描繪的名為“舟發(fā)”，雖然主題為“舟發(fā)”，作者卻在借這個主題表現(xiàn)情侶們即將離開的依依不舍。因此畫面既展示了當(dāng)時當(dāng)?shù)氐拿利愶L(fēng)景，情人們相互愛戀，又體現(xiàn)了戀戀不舍的情懷。加上空中小天使的舞蹈飛躍，更加強了作品的浪漫主義氣息。

法國路易十五時期經(jīng)濟發(fā)達，政治寬松，當(dāng)時法國與中國的交流密切，中國的茶葉、瓷器、繪畫、園林很大程度上影響了羅可可時期藝術(shù)，在羅可可時期，法國不再崇尚“馴服自然”的法國古典園林(最著名的是十七世紀的維貢府邸畫院和凡爾賽宮)，而是更加欣賞“雖有人造、宛自天開”的中國山水園林，愛神維納斯居住的花園不是規(guī)整的宮殿，而是讓人可以將自己安放進去的山水田園。除了對中國傳統(tǒng)園林的借鑒，華托又加入了自己的想象和對中國園林的繼承與改造。正是由于對中國藝術(shù)的借鑒，這樣美好的園林景色才表現(xiàn)在華托的作品中。

除此之外，華托《舟發(fā)西苔島》的成功還得益于早年舞臺美術(shù)的學(xué)習(xí)。華托是一個燒磚瓦窯為生的農(nóng)村手工業(yè)者的兒子，1684年生于法比交界的瓦蘭希恩村。自幼喜愛文學(xué)作品、繪畫和音樂。后到當(dāng)?shù)禺嫾覠崃值墓ぷ魇耶?dāng)學(xué)徒。后來，成為劇院舞臺布景畫家克勞德·基洛(claud e Gillot，1673—1722年)的學(xué)生和助手，這使他對戲劇發(fā)生了濃厚的興趣。他的繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)舞臺場景的構(gòu)圖方式就得益于早年舞臺美術(shù)的學(xué)習(xí)。《舟發(fā)西苔島》畫中主體人物一共三對，三對情侶分別展現(xiàn)了談情、起身、準備離開的場景，展現(xiàn)了流動的時間曲線，體現(xiàn)了西方戲劇“三一律”在繪畫方面的嫻熟運用。

《舟發(fā)西苔島》是華托早期代表作畫家，也是其羅可可藝術(shù)先驅(qū)地位得到證明的最重要的作品。畫面中充滿了愉悅的氣氛和戀愛的情趣，但華托藝術(shù)不止一面，雖然華托是一位早夭的畫家，他37歲便離開人世，但在他人生的最后一年——1921年，他創(chuàng)作了《吉爾》，代表了他繪畫風(fēng)格的重要轉(zhuǎn)折。小丑仿佛拼命壓抑想要哭出來的感覺，他的衣服松松垮垮的，衣服袖子很長，表現(xiàn)了他的無力感，旁邊有一個觀眾騎著驢子像大理石雕像般的淺笑著，還有幾個演員絲毫不理會小丑的感受只沉浸在自己所關(guān)心的事情里，這更加強了小丑的悲傷。愛和孤獨是華托的生命中的最重要的兩個特點，也是華托最可貴之處，在當(dāng)時浮躁的社會環(huán)境下，華托以他純真的愛和孤獨感給人一種個體情感的真實，因而獲得了“羅可可最偉大的宗師”這一美譽。

在這里，小丑的形象從地位低下的人物變?yōu)楫嬅娴闹鹘牵A托將吉爾孤立地安排于前景中，兩臂笨拙地垂在身旁，以茫然而略帶憂傷的眼光望向觀眾，面容表情與周遭人物形成強烈對比。小丑已經(jīng)不再是歡樂的、供人玩樂的工具，而是具備獨立人格的“人”。華托此種獨特的表現(xiàn)，也扭轉(zhuǎn)了一般人視洛可可藝術(shù)為缺乏深度只知討好上流社會的認知。

在《吉爾》中，小丑身著白色的絲綢衣服，寬大的不合體的衣袖和短短的褲子原本為展現(xiàn)小丑可笑的場景，但在這幅作品中卻更顯示了小丑可憐又孤獨的情緒，加上小丑精致的五官、個體全景式的構(gòu)圖方式和在畫面下面卻無法互動的同伴，更加重了小丑的孤獨與無力感。畫中藏在最下面的驢子的那只人性化的眼睛，有學(xué)者認為是畫家自己的眼睛，好像看透了人間的蒼涼與冷暖，卻不言不語，默默看戲。華托的小丑是悲哀感受的另類表現(xiàn)方式，和倫敦的劇作家兼作曲家卡瓦德的歌曲《巴黎小丑》相合，獲得十九世紀浪漫派以降的作家支持，“悲哀的小丑”形象大為普及。正是《小丑吉爾》的這種魔力，讓它的地位甚至撼動了《蒙娜麗莎》，被登在了盧浮宮旅游手冊的首頁上。

華托越來越受到重視，但不幸的是華托終生受結(jié)核病折磨，雖然先后在巴黎和英國休養(yǎng)，但還是在其創(chuàng)作顛峰——36歲便離開人世，死在自己贊助人克羅扎的懷里。至此，羅可可最偉大畫家華托就這樣帶著他那種羅可可畫家罕見的憂郁氣質(zhì)離開了他的舞臺，也因此獲得了永恒。

從《舟發(fā)西苔島》到《吉爾》，華托完成了從為買家服務(wù)，到為自己的感情服務(wù)的重要轉(zhuǎn)折。中國畫家倪瓚的一句話可以形容華托的轉(zhuǎn)變：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛而”。華托不是倪瓚，他的繪畫屬于寫實繪畫，但正是他在畫面中展現(xiàn)的不單單是游園、戀愛的場景，而是通過小丑表達自己的內(nèi)心寫照，他的作品才能為后世認可與共鳴，才能拉開與布歇、弗拉戈納爾的距離，成為最著名、最有個人風(fēng)格的羅可可藝術(shù)名家。