舞蹈文化在舞蹈表演中的作用與表現分析

■卞崢奇/山東大學(威海校區)藝術學院

一、前言

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員既是創造整個舞蹈美感與藝術性的基礎，也是舞蹈形象賴以生存并展現在觀眾面前的重要介質，因此，舞蹈必須通過舞蹈演員才能傳達出整個作品想要表達的內涵與情感。自建國到如今，我國已經培養了大批專業舞蹈演員，在經過相關專家學者以及從業人員的努力之后，我國已經建設出了較為完善與系統的舞蹈演員培養體系，舞蹈演員的基本能力、技巧能力以及藝術表現力均達到了前所未有的高度。舞蹈文化本身是舞蹈表演的靈魂，其在舞蹈表演中的表現必然會促進舞蹈表演的“春天”快些到來，因此，對于舞蹈文化在舞蹈表演過程中的表現與作用進行分析，具有較為顯著的現實性意義。

二、舞蹈文化在舞蹈表演中發揮的作用

(一)舞蹈表演可以利用舞蹈文化展現文化自覺

舞蹈文化若想要表現文化自覺，必須要通過舞蹈表達的方式，這也是舞蹈藝術在進一步與發展過程中必然的發展趨勢。舞蹈文化包括其情感與內涵文化，是人文內容在舞蹈中的主要表現，舞蹈演員若想要更為準確的表達舞臺表現力，便需要深入解讀舞蹈作品中包含的情感與內涵，了解其文化含義之后，再通過舞蹈形象進行塑造，最終形成文化認知。舞臺上所展現的舞蹈動作可以對整個文化理論的表述，將心中包含的藝術情感以舞蹈動作的形式準確的傳達給觀眾，使觀眾能夠從舞蹈演員的動作中解讀地域文化，了解其中所包含的情感文化與民族特質，整個舞臺的形象也會更加充滿人文精神，使舞蹈的表演不再只是簡單的對肢體動作的陳述，而是對于整個文化背景的延伸。因此，作為一種文化自覺的表現，舞蹈文化能夠將這門藝術直接拓展到人文情感的領域之中，能有效促進文化認同感的生成。

(二)舞蹈文化可以表達整個舞蹈的內涵

現代舞蹈在進行表演與設計過程中，往往會為了觀眾的喜愛而過分迎合其審美，導致整個舞蹈表演過程中，舞蹈演員過于重視表演的動作與形象，嚴重忽視其中表達的情感，整個舞蹈也缺乏完善的文化色彩，最終成為一個僅有空殼而沒有靈魂的舞蹈表演，不能將其稱之為藝術。若舞蹈演員本身缺乏舞蹈文化的認知力，將會使觀眾在觀看舞臺表演過程中無法產生切實的印象。由此可知，舞蹈中若缺少文化內容，其內涵總是空洞、空泛的，將無法為觀眾帶來更為真實的感受。因此，舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中存在該現象，便是未能深入理解舞蹈文化，未能深入掌握舞蹈的性格，不能在舞臺上進行二次創作，也無法將舞蹈的情感與內涵在舞蹈表演過程中展現在觀眾面前。而觀眾在觀看過程中，便會無法感受到舞蹈的文化內涵，更無法引發思考。因此，只有重視舞蹈文化的作用，才能有效提高舞蹈的品性，使整個舞蹈耐人尋味，提高其藝術性。

(三)舞蹈文化能夠表現舞蹈本身的藝術修養

舞蹈演員本身的藝術修養較高，但在進行舞蹈表演過程中，會有部分舞蹈演員過分重視技巧的應用，強調舞蹈的基本功而忽視了感性。從內容上來說，舞蹈作品需要傳達的共鳴感對于整個舞臺形象的塑造產生影響。因此，舞蹈演員在進行舞蹈表演之前，需要深入理解舞蹈文化，完善自身的文化底蘊，學會從各個民族所凝結成的不同的文化中吸取足夠的養分，并將其應用在舞蹈之中，使舞蹈演員能夠更好的展現出舞蹈藝術作品的內涵，利用舞蹈語言的方式將自己心中所理解的內涵與情感更為準確表達在觀眾面前，不但能夠有效提高舞蹈表演的完美程度，還可以使以舞蹈演員的藝術修養不斷提升。觀眾們在觀看相關表演時也會產生一種極為充實的感覺，沉浸在舞蹈所表達的情感與內涵之中，充實自己的藝術情感[1]。

三、舞蹈文化在舞蹈表演中的表現

(一)將傳統舞蹈文化結合現代舞蹈文化

在進行舞蹈表演過程中，若采用較為傳統的舞蹈形式，基本難以滿足當下的舞蹈表演需求，因此，舞蹈演員需要深入探索并創新舞蹈表演的內涵與形式，舞蹈作品中應當包含著民族與歷史，還應當重視現代舞蹈藝術形式的應用，使整個舞蹈的表演表現出更為獨特的藝術形式。舞蹈演員可以將傳統舞蹈文化與現代舞蹈文化相結合，利用現代舞蹈的表現形式與技巧表達傳統舞蹈文化的內涵，有利于創新舞蹈藝術表現形式，使整個舞蹈更具有特色，更利于新時代背景下舞蹈藝術的傳播與傳承。

(二)重視舞蹈個性化藝術表現

在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要重視舞蹈技巧的應用。舞蹈技巧在整個舞蹈表演過程中替代了語言的作用，能夠更為真切的傳達情感與內涵，而舞蹈的藝術性則是利用其舞蹈動作表現出來。舞蹈表演本身便是對舞蹈文化的升華，也是用一種較為抽象與藝術的方式表達文化的主要途徑。因此，在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要重視個性化的藝術表現，以便于為觀眾帶來新穎的內容與表達方式，使整個舞蹈的表現形式表現出更為活躍的狀態，在舞蹈表演過程中能夠打破當下較為固定的技巧動作套路，能有效提高舞臺二次創作的質量與效率，使整個舞蹈在進行表演過程中的藝術表現形式更加多元化。舞蹈演員還需要將自己的情感與體會融入到舞蹈動作之中，使整個舞蹈的表演充滿了文化與情感的內涵，使其表現的更加個性化[2]。

(三)舞蹈動作中的舞蹈文化

1、“三道彎”

“三道彎”是指舞蹈演員在進行表演過程中的一種較為常見的體態，我國許多民族舞蹈中都有“三道彎”這樣的體態形式要求，尤其是在唐代樂舞之中，其“三道彎”的動作與其他舞蹈相比較而言要求更加復雜。“三道彎”的身體造型主要是指在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員的舞姿需要呈現出s型的曲線，也就是從頭、肩、手臂、腰、胯、膝蓋的部分組成一個動態的s的形狀以此為基礎表現出民族舞蹈在進行展示過程中婀娜多姿的美感。“三道彎”的動作無論是利用哪個身體部位表現出動態的s型，都具有極為動態、流動的美感、“三道彎”這個舞蹈動作主要源于人們在日常生活中對于美好的向往與追求，表現出淡然、幽靜的性質。我們在對唐代的繪畫、雕塑中包含了唐舞形象進行了解后，可以發現其中所有的舞女幾乎沒有直立狀態，全部都是彎曲著身體的造型，其中“三道彎”的造型便是最為典型的造型，這也是唐代樂舞的一種特性。因此，在對其動作進行研究過程中，需要更為深入的了解唐代的舞蹈文化與審美特征，以便于更好地了解“三道彎”的藝術特性。

2、“一順邊”

“一順邊”在唐代樂舞文化中較為常見，主要包括鐘擺式造型、環動式造型與弧線直線結合式造型，這三種不同的造型方式均是唐代樂舞文化中對于“一順邊”舞蹈動作的應用。而現代舞蹈作品中，對于該舞蹈動作的應用最為顯著的便是由北京舞蹈學院孫穎先生創作的舞蹈作品《踏歌》，該舞蹈有較多“一順邊”的舞蹈動作，表現出該動作一種極為別致的美感。

3、健舞

健舞也是唐代樂舞中極為重要的組成部分之一，表現出多元化的題材與風格，其中也凝聚了各民族藝術創造的特征與精神，較為出名的健舞便包括《胡騰》、《胡旋》等，這些舞蹈動作包含著從西域傳來的特性，表現出其舞蹈的活潑、矯健、俏麗、明快，更符合唐朝時期人們的欣賞特性與審美文化，表現出這個時代人們的文化觀念，同時也表現出了在當時那個時代下整個社會的兼容并蓄、積極進取、向外開拓的博大胸懷，這便是該舞蹈動作表現出的舞蹈文化。

四、結語

作為一門藝術，也是一種特殊的文化現象，舞蹈會同特定的民族文化與不同的生活方式存在息息相關的關系，而舞蹈文化在舞蹈表演中的作用與表現，能夠有效促進舞蹈精髓進一步展現在舞臺之上，有利于促進舞蹈文化的傳承與發展。因此，在進行舞蹈表演過程中，應當重視舞蹈文化的研究與應用。