角色重塑與追尋初心之旅
——評李文鋒詩歌集《角色》

■馮祉艾

正如自序中所提及的那樣，在《角色》構思之初及寫作過程中“是不是個詩人”一直是“我”直面以對卻難以回答的問題。如果說“詩歌”是刻在我身上最深的烙印，那么“詩人”則是“我”角色重塑過程中的重要構成。通過《角色》的抒寫，“我”于無聊的生存法則之中探究出生活的樂趣所在，更于獨特的經歷中感悟到初心的彌足珍貴。與其說《角色》是對深邃而廣闊生命歷程的感悟和思考，不如說是對人間苦難、幸福、回憶等瞬間的記錄。對生命深層次思考成為構成這部詩集最堅實的脊梁，對自然事物和內心情感的描摹成為這部詩集最觸目的血肉。故鄉是詩集作品中揮之不去的主要意象，一個個立體、鮮活的生命角色則是詩集作品公布于世的靈魂。縱觀來看，這部詩集既是“我”思想情感的寄托，又是詩歌元素聚集下藝術作品最主要的呈現形式。

生命：詩歌寫作最深沉的思考

以詩歌為例，所有的文字都應該表達對生命的思考，詩人更應該深刻洞見人生哲理及情感思想，抒發自己對人生、對生活的各種感悟。在這本書中，有關“生命”的思考和描摹是詩歌創作的主要脈絡。以《一個名字》為例，該詩以簡短的語言和富含深意的話語刻畫了一個人的成長歷程以及生命存在的主要痕跡，出生時的一無所有、童年時樹上一刀一刀刻下的名字、房本上工工整整的名字、車輛行駛證上的名字、營業執照上的名字、病危通知書上的名字、墓碑上的名字等構成了一個人一生主要的生命歷程。與此同時，該詩也通過對諸種重要人生瞬間的截取，點明了名字之外、人生各種必需品之外，我們還需要更多精神層面的東西一點點去充實人生。在這里，“名字”只是一個意象，第三人稱的藝術寫作技巧更是將詩歌故事化，讓我們一點點品味生命的重量，感悟生命與思考與情感等因素之間的相關性。詩歌不僅賦予英雄人物或普通人物以頑強的生命力和深沉的生命思考，更賦予了植物或者其他事物無限的生命力。以《野菊花的春天》為例，從題目內容上來看，“野菊花”和“春天”作為其中的兩個重要意象很少同時存在于人們的視野之中，兩者甚至存在著一種矛盾性，但詩歌卻將兩個內容聯系起來，“野菊花”重在“野”，是田野中甚至于荒野之中蔓延生長的植物，在春花爛漫、夏花絢麗的時刻，它們都將自己藏于天地間、藏于泥土中，只為了九月份能夠迎來自己的春天，能夠絢麗整個山野。如野菊花一樣，凡世中成長的我們或多或少會遇到人生的逆境，會感受到命運的不公，在此情境下，只有像野菊花一般努力生長，將能量儲存于自己的體內，終有一天，我們也會迎來自己生命中的“春天”。縱觀來看，在對生命進行書寫和思考的過程中，詩歌憑借著豐富的意象、巧妙的內容安排以及高超的藝術手法將所思所想、所感所悟等都融入到詩歌創作中，以實現對生命的深層次思考。

角色：打破自我重新定義的核心要素

“角色”二字是該詩集的題目，更是詩歌書寫的重要意象。在自序章節中，大部分內容都涉及到了對“角色”一詞的詮釋。在尋常的認知中，“角色”具體指的是成長于人世間所擔任、所承擔的一種責任，比如兒子、父親、教師等，是在生命及名字之外，外界賦予個人的辨識標記，而在詩歌創作中，“角色”逐漸抽象化，“農民”一角色應該忠厚老實、“生意人”就應該追逐利潤、鳥兒就應該高聲唱歌。社會給予了我們太多的標簽，而我們所承擔的角色究竟該如何定義？不應該用具體的字眼回答，更不應該用各式各樣的標簽來表明，而是應該化抽象為具體，化清晰為模糊，身在其中感受不同的角色帶給人不一樣的感受，如此才能使得人生呈現出更為豐富、更為立體的變化軌跡。以詩歌《分身成為多個角色為例》，詩歌以較為直白、較為通俗的語言表達了一個人在世所有的牽絆——妻子、兒女、父母等，在這其中，也深陷在各式各樣的角色里，例如丈夫、父親、兒子等，然而跳出角色，我們才能真正發現自我，認識到自己所承擔的最重要的角色。詩歌不僅談到了角色這一較為晦澀的概念，更談到了角色塑造與自我定義等問題。由淺及深、由外入里是詩歌最主要的寫作特征，也是該詩集最主要的表現特征。在多次對“角色”進行剖析和解讀后，詩歌筆觸回歸到角色的塑造與自我的重新定義方面，以《你學著花的模樣》為例，時間流逝匆匆，生活平淡無奇，而人浸潤在這種生活之中，理所當然地認為生活、人生、甚至于生命本該如此，但當看到別人精彩的人生瞬間時，看到別人嘗試改變、嘗試開花的樣子，哪怕是身姿婀娜綻放在別人的春天里，于自身而言、于生命個體而言，都會想著積極做出改變，重新塑造出一種不一樣的角色，體驗一種不一樣的人生經歷。總而言之，“角色”是我們行走于世最重要的標簽，也是我們打破自我、重新定義的主要途徑。詩歌通過對“角色”這一抽象事物的具體化描寫，通過由淺及深的紋理剖析，實現了打破自我、重新定義自身角色的寫作目的。

技巧：連接個人情感與詩歌文本的重要橋梁

曾有詩歌評論家說過，詩與思就像血肉與筋骨，他們雖為一體，但最先悅你眼球的是美色，并非里面的思想。就如同這本詩集，縱然盛放了詩人過多的情感與對人生、對世界的思考，但詩歌寫作過程中卻不乏各式各樣的技巧。一是對意象的把握和運用，作為現代詩中的重要構成部分，意象不僅串聯起詩歌、詩人、世界萬物之間的聯系，更凸顯出詩人的情感與深層次的思考。整體來看，“角色”是詩歌創作中的一個重要意象，正是借由對角色的理解和把握，創作者才得以在思考的基礎上實現了角色重塑和自我重新定義；“落梅”是一個意象，寒冬與白雪相配的梅花固然奪人眼球，但敗落的梅花卻與父親咳出的鮮血形成了強烈的呼應，也與父輩衰頹的生命形成了鮮明的對比。詩集中對于意象的運用和意象的深層次挖掘比比皆是。通過意象的廣泛運用，詩歌創作者對世界、對人生的理解更加透徹、更加深刻，也在詩歌中完成了自我蛻變。二是白描寫作手法的運用。《角色》中大部分詩作都采取了白描的寫作手法，平鋪直敘對身邊所接觸的事物、生活中所常見的事物以及來來往往的人流進行了描繪，一方面凸顯出詩歌來源于生活卻又高于生活的寫作宗旨，另一方面也通過對事物及人物的淺層次描繪總結出更深刻、更富哲理性的結論，豐富了詩歌的內涵及藝術價值。比如《鏡子》一詩，直接寫出了鏡子的功能、特征，并以此折射出鏡子背后的作用等，凸顯出“以人為鏡”“以心為鏡”的寫作主題。三是寫作主題的廣泛性，盡管該詩集的題目為“角色”，但在寫作過程中，作者并沒有拘泥于這個主題或是身邊最常見的事物，而是將寫作范圍進一步擴大，既有像“梅花”“蘋果”之類較為常見的東西，又有“影子”“孤巢”等相對抽象的事物，還有“回住所的路上”“訪寶山寺”等具體的行蹤等，從內容構成來看，作者可謂是將大千世界融匯于詩歌之中，也將與自身行為、思想等有關的事物融于創作之中，真正體現出“我在世界中心”“世界在我心”的寫作思想。四是情感描寫多于理性刻畫。“情”與“理”是文學創作中兩個最主要的矛盾，也是區分不同文學類型的重要特征，在這本詩集中，“情”所占的分量遠遠超過了“理”，感性思維也戰勝了理性思維，成為主導詩歌創作的一大因素。古語曾講，“詩由心生”，更具體點來說，詩是自身情感的升華，更是情感生活的見證，通過對人生所感、所思、所悟等一系列情感的抒發，創作者才得以更加清晰、更加明確的認識到了這個世界的本質特征，理解了生活的真諦所在。

初心：詩歌創作的起點與終結

對初心的追尋和展望是作者展開創作的一個重要切入點。詩人曾捫心自問，數次追尋詩歌的本質特征和詩人的寫作自覺，尤其是這個角色背后所承擔的社會責任與個人價值等，都曾成為縛住詩人手腳、困擾詩人思緒的重要構成。而通過創作，尤其是在初心的引導下對社會疾苦的體察和對人生情感的體驗等，作者在詩歌創作中找到了自己的初心，更與世事探察間明確了自己的使命。

除了追尋自我、重塑自我角色之外，詩歌還有一個重要的功能便是關注他人，以情感的抒發實現人與人之間的共鳴。在這本詩集中，作者運用了大量的第三人稱描寫，“他”和“她”成為多數詩歌中的主角，譬如《滴答》中對“他”一生中的重要時刻的描寫，讓讀者得以從更客觀、更全面的角度觀察到一個人的人生軌跡及情感走向，以及隱藏在歲月背后的深層次情感等；譬如《法術》中通過對“嶗山道家子弟”一系列怪異行為的描寫，引發我們更多的思考，在受封建迷信影響的農村，為何醫術的作用會低于法術，我國的科學發展及文化普及、醫療衛生事業發展究竟還有多遠的路要走等，都成為由詩歌閱讀帶來我們的深層次思考。通過對第三人稱的廣泛應用和一二人稱之間的轉換，創作者不僅實現了角色之間的轉換，更完成了對世界的觀察和思考。

別林斯基曾說，詩歌是生活的全部，或者更確切的說，就是生活本身。而生活究竟是怎樣的呢？在曲折多變的生活軌跡中我們又該承擔怎樣的角色、完成怎樣的蛻變、取得怎樣的人生成就呢？通過系列的詩歌創作，作者將這些問題的答案藏于詩歌之中，藏于真摯的情感和深沉的思考之中。借助一個又一個別有深意的詩歌意象，《角色》為我們描繪出詩歌所獨有的燦爛美景，更讓我們有所動容、有所感悟。暢讀詩句，心靈和現實之間的距離仿佛被無限度拉近，詩意空間也存在于每位讀者的心中。人生諸種角色的內涵、追尋初心的旅程與詩中所充斥的善良與悲憫、關心與孤獨、同情與焦慮等同時存在，彰顯出作者與眾不同的詩歌創作理想。