老撾民族樂器及音樂舞蹈的相關探索

徐 酈 蘇永英

云南師范大學華文學院

老撾地處東南亞，其藝術文化相對獨特，且具有極強的近熱帶風情。在歷史發展中，諸多民族樂器及音樂、舞蹈形式流傳了下來，構成了當前老撾國內整體文娛藝術框架。通過此類藝術文化相關事物的探究，人們的眼前亦會浮現出一幅呈現老撾人民眾生相的多彩畫卷。因此，本文對老撾民族樂器及音樂舞蹈的相關進行探索，具有重要的意義。

一、老撾民族樂器

1.鼓類。

老撾民族樂器與當地人民生活及民俗具有較為密切的聯系，其中，鼓類樂器最為常見。如賽鼓、時鼓、象腳鼓等。象腳鼓顧名思義，其形似象腳，且與我國傣族的象腳鼓形態相近。老撾國家常見的象腳鼓多由紫檀木制成，鼓皮多為牛皮，且有布帶或繩索連接頭尾，用以掛在演奏者腰間，便于其一邊演奏，以按照自身擊奏的節拍跳出舞蹈。賽鼓十分有趣，其亦如其名，是常用于擊鼓比賽的一種雙面鼓。鼓面多為水牛皮所制，且上下鼓面存有大小差異。此類鼓的演奏方式即為一面掌擊，一面以末端包裹著錫箔的鼓錘敲擊。賽鼓亦可為歡迎外地尊貴客人所用，由此其又稱“迎客鼓”。時鼓是一種巨型的鼓，鼓面依舊為牛皮，且雙面同大小。區別于我國大鼓，其鼓身較長，且用單個鼓槌擊奏。老撾當地寺廟的清晨多用其進行報時。除卻每日清晨，中午11 時左右及每月8 天均要增加撞擊木鐘及時鼓的次數。老撾鼓類樂器的制作工藝略顯粗糙，但其制作期間有關民俗的體現卻相對考究。如涉及功能性及宗教含義的時鼓，在木料取用及蒙鼓面時，均要優選吉時吉日，進行儀式。[1]

2.寮笙。

相對于鼓類樂器，寮笙則更加貼近老撾人民的生活。寮笙與老撾國家的老龍族人民有著較深的淵源，其經常掛在民眾生活、聚集場所的墻壁上，同時也可作為饋贈來賓的珍貴禮物。當地民歌曾贊曰：“糯米飯，寮笙聲，我們共有的老撾心”。由此可見，寮笙不僅是當地常見的民族樂器，還是其民族文化及民眾生活藝術的代表符號。寮笙制作工藝并不復雜，選用材料也不甚昂貴。其以硬木作為笙壺，當地竹子作升笙管。由于寮笙多配數十支笙管，盡管其呈對列狀分布，但依舊因笙管長短不一的形態顯得風格迥異。寮笙音色悠長，不僅適合演奏傳統老撾民曲，亦同樣適合現代歌曲的演奏。寮笙名曲眾多，其中《新牛車》、《普因族寮笙》等曲目最為出名，在民俗節日活動中，此類樂器的演奏表演必不可少。

二、老撾音樂舞蹈

1.民歌曲調——咔喃。

咔喃是老撾民歌曲調的總稱，“咔”為前綴，后綴則會因民歌所處地區產生不同的變化。如川擴泰芬族的流行民歌曲調稱為“咔芬”，而虎潘省桑怒縣周邊的流行民歌曲調則成為“咔桑怒”。此類民歌歌詞多為雜言詩及排偶句，或為三言，或為五言，或為七言。當地樂曲的曲調固定，但歌詞往往現場編創，內容多為敘事、抒情，形式分為領唱、對唱及獨唱。咔喃曲調具有多種分類，其中較為常見的便是咔桑怒、咔泰登及喃闡。咔桑怒上文已經提及，其起源于虎潘省。其曲目主要包含青年男女對唱的“咔多葉包少”及迎賓歌“咔冬哈客”。歌曲風格明快，且演唱靈活性較高，深受當地男女老少喜愛。咔泰登多應用與喬遷時期演唱，同樣適合民俗節目，在每年五月舉行的新米節，多數那女青年會應用泰登族語演唱，在同等曲調下，亦存有不一樣的曲目。其中，廣受當地老人喜愛的聚會曲目“南銅咔威”則屬于清唱，無需伴奏，更顯豪邁。喃闡對歌詞字節有所要及聲調均有所要求，老撾語言有六種聲調，在此類民歌的演唱中，每行詞句第四個字的聲調與第三個字的聲調均有特殊要求。此種獨特的銜接形式使喃闡成為老撾國內最為流行的兩種民歌曲調之一。

2.表演藝術——納達辛。

納達辛是為一種舞劇，其整體形式包含劇情、音樂及人物表演。此類表演藝術存有專門的表演學校，部分演員經納達辛專業學校的培養，實現了個人技藝及藝術造詣的提升。演出時，演員需著以扮相，配合幕后聲樂演唱進行表演。其最早起始于古印度，角色分為男性角色、女性角色及丑角。納達辛中存有僅應用男性演員的“沙達理”，及僅應用女性演員的“內劇”。除卻演職人員的選用，納達辛亦有一套相對固定的演出舞蹈動作。如以手捂胸，便是代表自我介紹或了解當前事件；而表示害羞，則需要將手掌放置于腮邊，而后慢慢移動至面前。其手勢的應用與印度民族舞蹈的手勢語存有一定的同義性。單獨論及舞蹈，老撾國家亦存有民族獨有的舞蹈——南旺舞。通過直譯，可知其為圓圈舞。老撾國家的南旺舞整體存有質樸、端莊、文雅的特性。[2]除卻專場舞會，民眾自發的娛樂、游行及宴會助興的南旺舞則并沒有很多講究，能更多展現人們向往自由、熱愛狂歡的心情。

三、結論

總的來說，老撾國家的民族樂器、音樂、舞蹈形式均具有強烈的當地民俗特征，民俗學者及音樂舞蹈愛好者對其展開探究與鉆研時，應從文化角度入手，優先了解老撾當地人們日常生活、婚嫁節慶、閑暇娛樂的思想狀態，進而在觀察及賞析的過程中，結合當地人視角，促成自身對此類樂器、音樂、舞蹈更高層次的賞析。