書法既要臨創結合還要融入生活

康念迎

江西省萬安縣文化館

當代中國已進入書法大繁榮時代，歷代名碑、名帖已經真正從貴族走向尋常百姓家了，以前只有上層階級才能見到的名家字帖，現在只要鼠標輕點，歷代法帖盡在眼前，可以取法的范圍十分廣泛，這個時候，我們選帖不能“朝秦暮楚”，或者“心猿意馬”。

古人曾說過，用功譬如掘井，與其掘數井而不及泉，不如掘一井，而及涌泉，將取之不竭也。開始學書還不能廣博雜取，所以，專精一家至關重要。真如我們毛主席（江西省書法主席）和說們上課時講的一樣，選帖猶如擇偶，一旦喜愛，就得有“執子之手與子皆老”的長遠打算，你選好自己喜歡的字帖后，短期內就不要有“離婚”想法了，臨帖就好比存款，創作好比取錢，臨帖是一生要做的功課。

臨帖學習，方向比努力重要，學書者最大的誤區表現在“葉公好龍”上，表面上一本正經，其實并不是真心，長此下去還是“邯鄲學步”。臨帖除了勤奮以外，還要向名師名家虛心領教，否則，臨帖收效不大，這是致命的！所以，臨帖學習要知其所以然，應該先通曉字帖中的文章意思和來由，譬如臨《集王書圣教序》，可笑的是，有的人居然還不知道這篇文章主人公和作者，更甚者稀里糊涂，明明知道王羲之是東晉人，怎么會用行書寫下大唐《圣教序》來，悲夫！

臨帖不能死搬硬套，眉毛胡子一把抓，用現在書法界很流行的一句話：書法自學等于自殺，擇師不好，等于他殺！是值得初學者來認真反思的！

再舉個例子，我起初學吳昌碩臨石鼓文，后學原《石鼓文》。所以給初學《石鼓文》作者一些建議。初學《石鼓文》，以入帖為宗旨，深人再深人，謹慎嘗試去接近古人，即使兼習其他秦文字，仍為著深人的目的，決不可以想著變法出新。吳昌碩畢生研習《石鼓文》書法，是以漸成大家，如果有了三五年的積累就以為差不多了，將會很可怕。篆體相對變化少，極難深人，勻一的線條極難充填內涵，幾年不得其門而人的情況，也時有發生。吳氏追求“姜桂氣”，即筆法的老辣，老辣二字顯然不是三五年的努力可以幸致的。此外，當代人學篆體書法，喜歡求拙獵怪，在視覺形式的變化上投人最多或在描怪的結體之馀，加上些如印似畫、或工或草的用筆，均非正途，而其短暫相淺的簡單愉悅，與富于文化情趣的篆體頗不相合，當為初學之大總。如果想到成功之后的變法出新，則學習者自燃已公有了成熟的見解，不需要再饒舌了。

林散之對書法分為三個階段，少年寫形，中年寫勢，老年寫意。這其實是每個真正學書者必經的三個過程。開始學書可以比貓畫虎，把原帖寫像即可，通過長期對原帖的記、讀、摹、背、臨，眼光自然會提高，對古人筆下的細節處理也會慢慢讀懂，久而久之，離第二個階段也就近了，再由寫勢到寫意，那是更高一級的層次了。我們對書法的研究和學習，要拿自己的作品和古人做比較，對比分析找差距，“察之者尚精，擬之者貴似”，就是要求大家必須做到的一點。

文章合時而作，筆墨當隨時代，用筆千古不易。書法創作，必須有經典的東西，又要有時代氣息，當個寫字匠的下場是悲哀的，即使把古人的字全部集到一個作品里，那樣的作品同樣索然無味，真正能夠稱得上好的作品，字里行間無不是思想感情的自然流露，無不流淌著書家內心豐富的精神世界，墨色和線條富有很強的畫面感。正因如此，王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《寒食帖》等才有穿越時空的大美。

如果一個人缺乏對生活的熱愛，對人生的感悟，那么用再高超的技法去寫字，創作出來的作品仍然毫無生機，永遠只是一個寫字匠而已。不讀書，是書法作品沒有書卷氣的根本原因，只有靜下心來多讀書，自己的胸襟就會開闊，境界自然會提高，書法創作終將會有所悟，有所取舍。學習書法除了敬畏經典，又要捕捉當代書法創作的正確導向，將個人的思想和時代風貌融合在一起，那么就能創作出內涵豐富、扣人心弦得書法作品來。

在熙熙攘攘、物欲橫流的浮躁時代，我們要時刻謹記，經常給自己照照鏡子，做好將自己的血熬成淚的勇氣。我們不要做井底之蛙、閉門造車、故步自封，即便有了一些成績也不要沾沾自喜。檢驗自己，除了請高人指點，也要隔一段時間投投稿，作品如果還能夠入展、獲獎，說明自己還依然“存在”，投稿本身也是一種督促中的得學習。

書法藝術永遠是人心隱秘的流露，是思想的迸發，是深情的訴說，是靈魂的顫栗。一個真正做學問的人，往往都會經歷過“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”的種種困惑；也經歷過“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的苦苦尋覓；也曾體會到“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的欣喜若狂。為學為藝，一是功夫，二是涵養，三是學問，四是悟性，舍此不足為道！