“精神”的設計：《寄生蟲》美術造型語言特色與視覺審美

李云平

【摘 要】由韓國導演奉俊昊執導的影片《寄生蟲》一舉奪得第92界奧斯卡金像獎最佳影片的同時，還獲得了第25屆美國評論家選擇電影獎的最佳美術指導（提名）獎項。影片自成一格的銀幕空間造型風格與視覺文化審美特質，主要體現在環境造型的敘事性和畫面造型的表意性兩方面，在具體的美術造型設計風格上融合了現實主義、表現主義及現代極簡主義等美術風格，甚至運用了黑色電影造型元素，在環境造型和鏡頭畫面設計上可謂是匠心獨具。

【關鍵詞】《寄生蟲》;電影美術設計;造型風格;視覺審美

中圖分類號：J905? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0126-04

隨著對電影自身的藝術特性認知的深化，電影美術造型語言于影片而言的功能和作用也在逐漸突破其歷史局限性。電影美術造型是在特定敘事空間中的一套特定的話語體系，因而在故事片中使電影美術具有美學價值和意義的關鍵在于故事結構的塑造，具體手段便是運用線條、色彩、明暗、虛實等造型因素，同時調動各種造型手段將有故事語境的文本一體化和可視化。被譽為第92屆奧斯卡之黑馬的韓國電影《寄生蟲》在環境空間的構建上呼應了劇情情節、沖突、高潮等戲劇語言，在人物造型上為角色的演出創造了表現空間，在畫面的設計上則充滿了符號化的隱喻想象;多樣化的造型語言使視覺語言更加豐富且富有審美想象力， 為影片表現階級矛盾以及底層人物的生存困境奠定了隱喻敘事的造型基礎。

一、建筑空間的敘事性

環境不僅是電影的敘事性因素，更是具有某種具體功能的空間，從分類上可以分為自然環境與生活環境。電影環境是空間因素和時間因素的綜合體，從功能上來說既是人物活動的場所，又是人物心理活動的象征。電影中樸社長家這棟建筑的設計非常精密，在這座豪宅中人物的生存空間也象征著每個人的精神空間。表面上是樸社長一家在豪宅中生活，但基澤一家從生活的各個方面逐漸滲透進這座建筑，甚至前管家一家也早已“寄生”在這棟建筑中，三組家庭在同一個環境空間中動態連接、相互作用。現實空間與人物“精神空間”的重合從某種程度上來說體現出了影片中的建筑空間設計已經深度結合了電影敘事功能，起到了在增加電影表達深度的同時增添環境敘事豐富性的作用。

“戲劇不能沒有人演，然而，不用演員也可以打造電影的戲劇性。猛烈的敲門聲、隨風飄舞的落葉、輕拂海灘的浪花都可以產生強烈的戲劇性效果。某些電影杰作把人物當陪襯，或作為配角，或與大自然相對照，大自然卻是真正的中心人物。”巴贊這番話強調了環境景物在電影中的敘事功能。例如電影《寄生蟲》開篇鏡頭并沒有使用大部分影片所使用的全景鏡頭，而是將鏡頭置于街邊地下室內部，視角透過窗戶的同時，鏡頭下移最終定格到基宇的中近景畫面。接下來一組鏡頭展現了骯臟狹小的地下室全貌，一整組鏡頭既介紹了故事發生的環境，又交代了人物行為的動機。此后影片地下室每出現一次，都加深一次社會底層小人物生存困境勢態的嚴峻性，環境在某種程度上也成了貫穿性敘事因素和劇作結構的主干，同時環境與事件及事件中的人物動作也是互相滲透、密不可分的。

（一）生活環境

就這部影片而言，大部分的敘事空間是在建筑內部進行的，而影片中的樸社長家這棟建筑在情節發展的各個階段皆體現了空間造型的敘事功能。“任何電影劇本的一切動作，都必然深入到一定的環境中，這個環境仿佛賦予了一部影片以基本的色調。這種環境可能是指一段特定的生活……這個環境，這種色調，不能夠也不應當只靠說明性的場面或字幕表達出來，它必須始終滲透在整部影片或影片的各個部分。”樸宅的規定情境為敘事制造了特定的時空條件，例如影片中這個段落：基澤一家趁樸社長一家外出偷偷在別墅中開派對，而前管家此時卻來到別墅并暴露了自己丈夫藏在地下室的事實，雙方在發現了對方的秘密之后混亂扭打中，卻突然得知社長一家突然返程的消息。這場戲關鍵性的動作是“地下室的威脅與被威脅”和“客廳中的混亂打斗”。規定情境是樸社長一家的突然返程和藏在地下室男人暴露后同時發現了基澤一家的秘密，既有時間范圍又有空間范圍：時間的范圍被圈定在樸社長回家之前，空間范圍則是必須將前管家一家關進地下室。樸社長一家導航的8分鐘擬定了抽象的時間范圍，決定了敘事節奏的加快;從客廳到地下室的環境空間決定了人物的心理動作和外部動作（例如多頌將前管家踢下樓梯），暗示了劇情的發展方向。環境的敘事性使“隱藏與暴露”在這樣的規定情境中顯得既合理又充滿戲劇張力。

人們對空間的感知方式由于空間和人的物質性和現實性，體驗空間的序列有很大的局限性。當空間轉化在電影中，主體視點隨著攝影鏡頭在推、拉、搖、移中消除了現實中空間的序列，便形成了新的空間文本。影片的敘事段落中兩次直言這棟建筑的“藝術性”：第一次是基宇作為家庭教師第一次來到別墅，前管家提到這是“出自南宮賢子老師的藝術品”;第二次是前管家與其丈夫拍下基澤一家在客廳喝酒的視頻并威脅他們時，說他們是“無知不懂藝術的家伙”，并揚言無人之時他們兩人“能感受到大師的藝術”。別墅的建筑風格融合了極簡主義與表現主義，代表著資產階級的藝術品位，同時影片使用交叉剪輯的方式讓基澤一家的陰暗骯臟與別墅的陽光寬敞形成了強烈對比，充滿了階級隱喻。

李河俊在采訪中說道：“據我所知，奉俊昊導演在寫劇本的時候腦海中其實是有預想的建筑師的，這并未給樸家的設計帶來實際影響。我在設計的過程中，確實將導演劇本中的空間分割方式放在優先考慮范圍內。我們就他在寫劇本的過程中粗畫的空間草圖有過很多次的討論”，在影像造型中，空間中是被強調了時間因素的，這比單純的空間創造多了個維度的因素，從而使得觀眾對空間的感知更加豐富。在影片中每一次敘事的空間造型通過時間進行編輯，產生不同的時空對位關系，進而生成不同的空間序列的表現。

影片中對建筑空間之間的連接和區域規劃處理得非常細致：例如從廚房到地下室的兩層樓梯、藏在儲物柜后面的門、門后的樓梯等，在用到這些環境空間拍攝的敘事段落中都需要設計得很精準的場景調度，并配合空間的地形和方位才能用鏡頭將敘事內容表述完整。從這角度來說，是美術設計將敘事的思維融入環境本身，才能搭建出配合場景調度的建筑空間，使環境造型伴隨著劇情的講述和情緒貫穿于整部影片之中。

（二）自然環境

自然環境的營造于影片敘事的地位同樣重要。最為典型的一場戲莫過于劇情發展的高潮點——基婷和樸社長的死亡。這場戲從劇作的角度來說是整部影片敘事節奏的高潮部分，一直寄居在樸社長家地下室的“寄生蟲”沖到生日派對的人群中央殺死了基婷，緊接著忠淑與其扭打并將其殺死，最后意想不到的反轉——基澤沖過人群殺死了樸社長。整個段落節奏緊湊，收放自如，結局在情理之中卻又在意料之外。在這場戲中，美術師提供了一個再現現實的，能夠表現時代和地方特征、能夠揭示人物基本性格的典型環境。

電影中，空間是故事的空間，人和環境的互動是故事發展的線索，這非常符合舒爾茨的建筑現象學研究。舒爾茨在《場所精神》一書中，試圖從精神維度把握建筑空間的本質。“場所”被看作是自然環境、人工環境和精神環境結合的整體，不僅具有物質層面上的意義，更重要的是具有精神層面上的意義。這類似于梅洛·龐蒂的“知覺場”，認為客觀存在的元素的本質內容是人的知覺。其實，建筑空間本身就可以視為講故事腳本的環境，而不只是一個居住的棲息地。暴力、雜亂、沖突和巧合等都能被反映甚至“放大”到空間中來，同時建筑的多層面象征機能也可以將“歷史”與“未來”相互聯系到現在。例如影片中基澤一家在瓢潑大雨中走回家的片段將電影短暫地轉變為了一部公路片——一部從山上到地下的公路片，從富人區到貧民窟的公路片，在大雨貫穿的整個情節中，富人區和貧民窟如同在現實空間里交織為一個整體。

影片中的樓梯是電影中十分重要的一個視覺元素。樸家和金家，都有一些形態不同的樓梯，在大水淹沒了半地下室的那場戲中，水作為隱喻符號自上而下地流動，從富人區流到窮人區，劇中的角色對它沒有任何控制，最終大水還是淹沒了基澤一家的半地下室，在電影中凝固為悲傷的一刻。結構獨特的半地下室的設計是一個非常韓國化的元素，高與低之間蘊含了更大的想象空間——正在下墜但還有一半的身體還在地上，這樣的環境象征著身處在有限的空間中人內心存留的希望。建筑是一個承載人們心靈和精神的庇護圣所，在這部影片中，不同的場景都通過隱喻和敘事使設計藝術融入了人物的需求和愿望，敘事性的空間通過回歸人的主體意識，將意義與本質融入體驗，實現了人物主體與場所空間的合并。

電影《寄生蟲》劇照

二、符號闡釋的隱喻性

關于電影影像的隱喻性的解讀已經有較為成熟的文章，所以此處著重討論兩點制造影片隱喻性的表達的造型因素：光影造型與色彩運用。影片講述的是一個關于貧富的故事，越貧窮陽光就顯得愈發稀少和珍貴，在影片中基澤一家居住的半地下室的窗戶一半都在地面以下，生活在這里的人每天只能獲取很少的陽光。光線的運用成為整部影片電影美術創作思維的一部分，也是影片的符號化隱喻之一。

在色彩的運用上同樣如此，為了表現貧富的差距和階級矛盾，顯而易見在道具布景和畫面設計的色彩設計上需要采取一種影像造型敘事的藝術創新手法：樸家大宅的布置是簡潔而寬敞的、色彩是優雅且克制的，相對而言基澤一家的色彩布置就五彩繽紛得多。與富有的別墅相比，半地下室更粗糙的質感空間、更大的密度表現了上流社會與底層階級之間的差異。

（一）光影的符號學闡釋

整部影片的絕大多數場景采用的是自然光，正如美術指導李河俊所言，影片中所有場景，不管是別墅還是地下室，都是在戶外建成的。影片中所表現的樸家大宅地上部分充滿了陽光，因其是戶外所建，就不得不準確考慮太陽的位置——例如客廳中的超大落地式窗戶位置正好能讓陽光以最大的傾斜角度照進室內，其大小、方向、位置都是以拍攝區間內太陽的位置為準而規劃設計的。在影片中多次以全景構圖表現整個客廳的環境氛圍，實際的打光有很多復雜的不直接光線，主要部分來自鎢絲白熾燈的暖色調，明亮而豐富的光線襯托了這棟建筑的藝術氣息，光影無異于構成了影片特殊的造型風格的基礎和手段之一。

自然光效是紀實美學電影的特征之一。所謂“自然光效”，并不是客觀實錄，也不排斥創作者的主觀意圖，乃是出于藝術的需要，使光的照明具有和生活實際的自然光相近的效果。在影片中樸家大宅的前院和后院的建造和相關敘事段落的場景調度是密不可分的;例如開辦生日派對時基婷和樸社長被殺死的戲劇段落中，攝影機機位在庭院前方面對豪宅，前保姆的丈夫沖出人群（同時也是沖向鏡頭方向）用刀刺向基婷，此時躲在灌木后的基澤和樸社長探出頭（攝影機背靠豪宅面向庭院，此為一組正反打鏡頭）。可以看出導演在設計這場戲時如果沒有完美的前院空間，就無法完成規劃好的場面調度，進而影響電影敘事的完整性，甚至畫面構圖也無法達到如此具有視覺沖擊力的藝術效果。由此足以看出在這部影片中導演和美術師、攝影師、錄音師等電影作者的創作范圍正在互相滲透，電影美術造型設計的構思已經潛移默化地融入導演的整體創作思維中。

在影片的最后一幕中，父親從屋內走出并進入花園的段落，完全依靠自然光線拍攝，從2.35：1的巨大落地窗進入的清晨充足而溫暖的陽光下結束影片，空間氛圍真實、自然得如同現實本身，在銀幕畫面結構上構成了一個開放性的空間結構。此時的文本內容是基宇對未來的想象，但影片沒有采取過度曝光或者升格等表現“幻想”的傳統方式，而是采用了自然光效力求一切宛如現實，這種處理手法使得影片“環境的現實”與影片文本中的“想象的現實”產生了互文性。在巴贊的《攝影影像的本體論》的基本命題中強調影像與客觀現實中的被攝物的同一性;而此時的“攝影的客觀性”卻用來表現夢境與幻象，如此不得不使我們重新思考銀幕世界里的視覺真實和它們所反映的物質現實之間的關系。

（二）色彩的寓言式隱喻

布景的生命能體現在銀幕上并使人感到它是一種有力的“語言”，與光和色所賦予它的氣質是分不開的。光與色在環境空間里相互補充、相互轉化、改變物質性能、反映人物心理，擁有表現特殊色調和渲染環境氣氛的功能。影片中的樸家大宅用色簡潔而低調，每一件物品的質感和密度都與整體風格相協調;而相比之下基澤一家的半地下室則混亂而擁擠，整體色彩雜亂無章。這樣的造型語言除了能直接表現階級反差的隱喻，同時還在影片不同的場景動作中給予了敘事合適的襯托和體現。例如在粗糙而大密度的半地下室空間中伴隨著的活動是吃燒烤喝啤酒和疊披薩盒，而在充滿了藝術感的豪宅中則是精致而富有品位的起居和娛樂活動，空間的對立是在富貴的家庭到底層家庭的形態變化中逐漸體現的。兩者唯一的共同點或許是都盡可能地控制了色調來保證沒有哪一種顏色特別出挑，空間密度的不同也從側面表現了上流和底層階級之間的差異。

電影在樸家的室內裝潢設計中并沒有使用太多的顏色，大部分材料基本使用了暗色的木材和灰色調的材料去突出其與外景的差別，拍攝過程中使用了色溫較高的暖黃色調的燈光，用于打造暖色調的溫馨、舒適的場景空間。在電影的場景設計過程中，我們可以看到隨劇情而自由變化的色溫和燈光顏色;例如進入黑暗潮濕的地下室中，燈光的色調變得陰暗和詭異，色彩因為墻面的關系由地上部分的暖色調變為冷色調，如同黑色電影的街道和燈光預示著欲望和犯罪一樣，這里也利用場景氛圍的變化暗示了劇情的走向和即將出現的不為人知的事物。

影片熟練運用了色彩來襯托人物某種精神狀態和心理環境的造型語言。例如，在表現一直在地下室如同影子一樣寄生在這棟豪宅里的前管家丈夫時所構造的空間是陰暗而潮濕的。寒冷黑暗用色不僅僅是敘述劇情內容與描繪地下室本身，它更傾向于揭示人物的內心世界：如同一只蟲子一樣活在地下甚至對此甘之如飴。客觀現實往往就像一片平靜的海，而海的深處卻移動著人物內心的“冰山”：“寄生蟲”一開始是社會正常的一員，但在小店倒閉以后負債累累，最終被資產階級吞沒、淪為社會底層小人物。影片塑造了他被資產階級社會毒化、扭曲了的病態心理和雙重性格，利用對其悲劇命運的刻畫，表達了對資本主義社會畸形勞資矛盾的尖銳批判。

半地下室的場景也無比考究：墻上的瓷磚和掛畫，屋內的電線和晾衣繩，門和窗的設計……布景看似雜亂卻無形中形成了協調的整體，道具的寓言性也在諸如石頭、披薩盒等視覺形象中被組合構建，用以表達抽象的概念，電影的審美性也由表現情節躍入到表達情緒這一更高的審美層次中。

三、結語

電影《寄生蟲》除了內容上具有深刻的批判性，其美術場景的設計與造型語言的運用也同樣讓人嘆服。無論是藝術效果與敘事能力，令人驚嘆的“開放式場景”——樸家大宅，還是在劇本中被稱作“排泄之殿”的半地下室，都為影片的思想內容和視覺審美增添了復雜性和深刻性，同時環境造型的前衛表現形式和光影的獨特美學風格也為其造型語言體系增色了不少。影片的美術設計融入了大量當代藝術流派風格，利用了多元混雜的視覺表達方法，其綜合觀念造型參與敘事的手法和思維模式為當代電影造型觀念提供了更加廣闊的借鑒空間。

參考文獻：

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