琵琶文曲中關于左手技法吟揉、推拉、綽注技法的運用

張凌

摘要：琵琶文曲作為琵琶藝術創作中的珍品，蘊含著中國文化的深厚底蘊，將中國文化獨有的審美意趣體現得淋漓盡致，是專業演奏和教學中不可或缺的重要組成部分。而在文曲的演奏中，左手演奏技法的運用極為考究，可以說是琵琶文曲行腔作韻最為重要的技術環節。本文將從左手技法吟揉、推拉、綽注入手，結合自身演奏及教學經驗，對其在文曲中的運用進行論述。

關鍵詞：琵琶文曲;吟揉;推拉;綽注

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0094-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.064

一、前言

琵琶藝術有著極其豐富的表現力，在中國民族器樂中的地位不可替代。在其傳統曲目中，有“文曲”、“武曲”之分，文曲多以抒情寫意為主，由于深受文人文化的影響，因此其作品形態有的篆刻著人們內心的情感世界，有的描繪出自然界的秀麗景象，有的則表達時代的社會觀念、風土人情等。文曲追求質樸、柔美、細膩的意境，蘊含著中華民族文化的思想內涵，體現出中國文化特有的審美意趣，是琵琶演奏和教學中不可缺少的部分，傳統文曲的代表作品有《月兒高》《陳隋》《飛花點翠》《塞上曲》《平沙落雁》《瀛洲古調》《春江花月夜》等。

在文曲的演奏中，右手撥弦奏音，以彈挑、輪指等傳統技法為主;左手行腔作韻，以吟揉、推拉、綽注、打帶等潤腔技法為主，二者相互配合演繹出樂曲的“虛實美”和“音韻美”。其中，左手技法的運用極為考究，推多少拉多少，吟的幅度有多大、頻率有多快等都會影響樂曲的呈現，是體現演奏者音樂素養的重要標準。

在中國傳統民族樂器的音樂語匯中，“韻”之一字可謂此類樂器的精萃，古有“余音繞梁”的說法，即可窺其一般。琵琶，是中國傳統樂器中最具有代表性的彈撥樂器之一，其聲音形態以點狀音色為主，相較于古箏、中阮而言，琵琶的余音較短，若沒有演奏技法的加工，聲音則會顯得蒼白、缺乏表現力，因此相較于其他彈撥樂器而言，吟揉、推拉、綽注等左手技法在琵琶演奏中的運用更顯重要，它可以在略延長余音時值的情況下，恰到好處地展現出琵琶語匯獨有的藝術魅力。

二、吟、揉

吟、揉是琵琶演奏中左手最常見的技法之一，屬于潤音技法的一種，常見記譜符號為“”。在演奏時，左肩自然放松，肩部至掌部起支撐作用，左手手指按弦后，將弦貼品左右來回擺動，使弦的張力發生變化，從而使琴弦產生有規律的音高變化，達到波音的效果，起到對余音的潤飾作用。在教學中，筆者發現有很多學生對吟和揉并沒有很清晰的認識，容易混淆吟和揉的不同之處，在曲目演奏時更是忽視它們的重要作用，導致文曲失去其“韻”味，極大地影響了文曲的藝術感染力和生命力。

那么，吟和揉有什么不同呢？首先，從運動部位看，吟是按音指的基關節、中關節及末關節以屈伸運動相互配合完成的動作，手指屈伸動作的速度決定音波的疏密;揉是以按音指指腹的上偏面觸弦，指關節相對穩定，手指與腕部同步進行的動作;其次，從運動軌跡來看，吟是以手指左右運動為主，而揉是以指與腕斜向的上下運動為主;再次，從聲音效果看，根據情緒的不同吟可分為先吟和后吟，可用于演奏一般的音波幅度，也可演奏大于小二度的音波幅度，還可奏出有棱角的音波節奏等，表現力十分豐富，而揉因受手部框架與動作方向的制約，演奏出的音波較溫和、舒緩，多用在具有歌唱性的旋律線條中。

吟、揉具有豐富的表現力，使得余音“韻味”十足，它們的常見運用規律如下：

（一）音樂情緒起伏越大，吟揉幅度越大或頻率越快

古曲《月兒高》是傳統琵琶套曲，描寫了月升到西沉的自然景象，樂曲氣勢恢弘，優雅華麗，旋律古樸動人，舞蹈性極強。【玉宇千層】段是一段長輪，旋律優美，有著宏大的宇宙萬象之感。在長旋律線條的演奏中，左手揉弦極為重要，揉弦的幅度與旋律的情緒起伏密切相關。如果沒有揉弦，在長旋律線條的演奏中音色會顯得格外干澀、缺乏歌唱性和流動感。在譜例中，漸強時揉弦幅度增大，推動情緒發展;漸弱時，揉弦幅度減小，情緒逐漸平穩，根據起伏變化設計揉弦的幅度。見譜例1。

《塞上曲》是一首有著濃郁閨怨氣息的琵琶作品，通過描寫王昭君對故國的思念，表達出其內心幽怨哀傷之情。譜例中的幾個do，下方有連續的吟弦記號，這個音的音響呈現與作品的情緒密切相關：首先，此處吟音音波較陡，頻率較快，能很好地表現出主人公內心的郁悶、糾結之情。其次，此處是用食指演奏此吟弦，在食指吟弦中，指腹的上偏面觸弦按音，小關節彎曲，手腕略壓低，小魚際肌可落于琴側，給指尖助力，將弦緊緊貼品，用小關節的大幅度屈伸進行吟的動作，其他關節配合進行，演奏出無奈且揪心的效果。此種方式在文曲中常用于演奏音波較陡、頻率較快的吟音，有時還會用到中指、無名指進行這種音波的演奏。如果用中指演奏，小關節需隆起，以小關節的屈伸運動為主，其他關節配合。如果用無名指演奏時，手腕同樣略下壓，可置于琴側，此時常有兩種方式進行吟弦，一種是以手指小關節的屈伸為主，另一種是以手指中關節的屈伸為主。若以手指小關節屈伸為主，方法同譜例中的do;若以中關節屈伸為主，則小關節內折，利用中關節的大幅度、快頻率屈伸進行吟的動作。見譜例2。

由此可見，音樂情緒起伏越大時，吟揉采用幅度越大或頻率越快的方式進行處理。

（二）表現出樂句的韻律感

《陳隋》是一首典型的具有閨怨氣息的琵琶文曲，表現的是深宮女性孤寂苦楚之情。曲調幽緩流暢，有起有落，呈現出深宮女性有掙扎也有無奈的內心世界。譜例中最后一個音do后有三個斜上的箭頭，表示吟弦三次。在此類用法中，按音指的主要運動關節的屈伸控制吟弦的速度和頻率。譜例中食指為按音指，用指腹偏上方觸弦按音，小關節的為主要運動關節;若無名指為按音指，用指腹正前方觸弦按音，小關節內折，中關節為主要運動關節。吟弦速度與樂句律動一致，展現出“一唱三嘆”的感慨。見譜例3。

此處，吟弦音波帶有棱角，表現出了樂句的韻律感。

（三）對余音的潤飾

《春江花月夜》是一首寫景的文曲，曲調舒緩優美，描繪出一幅清麗動人的良辰美景，創造了一種深沉、寧靜的境界。譜例中泛音la后標識“共”，表示泛音后在按音re的位置進行吟弦，即在三弦一品的泛音后用小指按一弦六品進行吟弦動作，使泛音的余音有音波，隨著吟弦的幅度逐漸減小、頻率逐漸放慢，音波變緩，趨于平靜，段落結束。此處的吟弦起到潤飾余音的作用。這種作用的運用在文曲中十分常見，普遍出現在長音后或樂句、樂段結束處。見譜例4。

三、推、拉

推、拉是腔韻技巧中最常用、最基礎的技術方式，記號為“”。腔韻的技術形式是采用以音與音之間的過程為表現空間，通過手指對弦體張力變化的控制，幻化出豐富的行腔歸韻形式。推與拉是一對左右方向運動的動作，具有對應性和對稱性。推是按音指前伸、關節向里，帶弦貼品向右進行移動的動作;拉則是按音指內屈、關節隆起，帶弦貼品向左進行移動的動作。

推、拉在譜中有明確標識，按照譜面的音高進行即可。它們的常見運用如下：

體現樂曲的韻律：

在譜例5中，《飛花點翠》描繪了霜寒時節風吹雪花映松柏，松柏青翠傲飛雪的清雅、高潔的意境，具有江南音樂的風格，旋律清雅秀麗。譜例中升fa快推到la后，從la回到升fa是一個由弱漸強、極慢的拉回的過程，在此過程中可以傾聽出樂曲細膩委婉、綿延悠長的韻律。見譜例5。

四、綽、注

綽、注是腔韻技巧中的一種技術方式，記號為“??? ”。綽與注不是在同一個音位上進行的動作，而是在同一根弦上兩個不同音位之間的滑動動作，動作方向具有對稱性，綽是向下的動作，注是向上的動作。在動作進行中弦緊貼品，手指按弦力度保持不變，是通過弦長的變化而產生腔韻的方式。由于綽注需要的余音較長，所以常在相把位或二三四弦上進行。

綽注技法與推拉技法需要回到原音位不同，它可以一起使用，即一綽一注回到原音位，也可以單獨連續使用，即連續綽或連續注不回到原音位，它的起點音和終點音都是相對獨立的。綽注的方式有兩種，第一種是左手大拇指隨按音指一起移動;另一種是大拇指位置不變作為穩定的支點，按音指進行移動，這種移動方式受到音程距離的制約，常用于音樂速度較快的地方。

綽注在文曲中的主要運用如下：

虛實的對比：

綽注在文曲中常用在體現音樂虛實對比的效果中。譜例中，si為實音，re是運用si的余音綽出來的，為虛音，這種虛實美在傳統文曲中較為常見。在演奏時，左手綽配合右手的弦外動作共同使用，即左手向下的綽與右手小臂向上抬起后接空弦的動作相配合，使演奏動作在視覺上顯得對稱、和諧，增強舞臺動感。見譜例6。

琵琶文曲的演奏離不開對“音韻美”與“虛實美”的理解與演繹，這兩種“美”則離不開吟揉、推拉、綽注這些基本技法的運用。對作品“韻”的體現是衡量琵琶演奏員綜合能力的標準，是演奏員內心世界的呈現。音樂的情緒起伏需要吟揉托襯;作曲家心中的歌唱和控訴需要吟揉體現;音樂作品的韻律需要用推拉呈示;音色的虛實、器樂語匯的模仿需要用綽注來完成……左手這些腔韻技法的運用對文曲“音韻”及“虛實”的體現起著至關重要的作用，了解并熟練掌握吟揉、推拉、綽注等技術的正確技術方法、運用規律是演奏員必備的技能，也是其專業化知覺不斷提升的必經之路，最終為琵琶文曲的完美呈現增姿添色。

★基金項目：浙江藝術職業學院院級一般課題：琵琶文曲中的左手演奏技法推拉、吟揉、綽注運用方法及規律（浙藝職院[2017]260號）。

參考文獻：

[1]李景俠.中國琵琶演奏藝術[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]楊鐘宇.琵琶“文曲”的審美探微[J].中國音樂，1994（03）.