淺析青少年鋼琴啟蒙教學之要點

邱雪茹

摘要：鋼琴，一直被稱為“樂器之王”而深受人們喜愛。如今鋼琴教育已走進普通家庭。學習鋼琴可以開發智力、啟迪心靈、培養毅力、提高綜合素質。學過琴的孩子更自信、自立，做事認真專注。所以學琴的青少年越來越多。要更好地學習鋼琴，首先必須重視啟蒙教育。啟蒙階段是一個極為重要的打基礎階段，萬丈高樓平地起，啟蒙教育的好壞直接影響今后學琴之路，如啟蒙階段的手型的掌握、支撐的方法、指法的重視程度、正確的讀譜方法、節奏的訓練、富有豐富的想象力等都必須在鋼琴啟蒙教學過程中引起足夠的重視。筆者從事鋼琴啟蒙教育多年，在學習鋼琴的學生中，有的為了考學，有的為了興趣，有的為了培養綜合素質，有的為了培養學習毅力。不管學生為什么而學，筆者都從專業的角度去要求學生，把手型、支撐點、指法、讀譜、節奏、想象力、科學的背譜方式等作為重點，以期讓學生從啟蒙階段打好扎實的基本功。以下是筆者在鋼琴教學中的一些認識和體會。

關鍵詞：啟蒙教育;彈奏方法;節奏;讀譜;背譜;音樂形象

中圖分類號：G613.5?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0120-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.077

一、前言

鋼琴，一直被稱為“樂器之王”而深受人們喜愛。如今鋼琴教育已走進千家萬戶。學習鋼琴可以開發智力、啟迪心靈、培養毅力、提高綜合素質。學過琴的孩子更自信、更自立，做事更加認真專注。所以學琴的青少年越來越多。要更好地學習鋼琴，首先必須重視啟蒙教育。啟蒙階段是一個極為重要的打基礎階段，萬丈高樓平地起，啟蒙教育的好壞直接影響今后學琴之路，如啟蒙階段的手型的掌握、手指手掌支撐的方法、指法的重視程度、正確的讀譜方法、節奏的訓練、富有豐富的想象力以及正確的背譜方式等都必須在鋼琴啟蒙教學過程中引起足夠的重視。

二、手型的掌握

什么樣的手型才是彈鋼琴的正確手型？應該是：站立時雙手自然下垂于身體兩側，雙手自然卷曲，再把手輕放在桌子上，大拇指的側邊和其余四個手指的指尖輕著桌面。此時需要掌關節控制好手型，各指指關節自然突出，不能往里塌，感覺用五個手指指尖支撐整個手臂的力量，手的重量感或叫支撐點必須在每個手指的指尖，手掌和掌關節幾乎是平的。手腕不能抖動，肌肉不要緊張，手的各個部位動作要協調一致，五個手指是否站好站穩，此時掌關節起著舉足輕重的作用，手掌也責無旁貸。

三、手指支撐的訓練

對于初學鋼琴的人，不管年齡大小，幼兒、兒童、少年、青年、中年、老年，開始學習鋼琴手指都是軟的，都必須有一個學習的過程，有一個階段性的必經之路。所以學鋼琴首先要解決的除了正確的手型外，還需要解決的問題就是手的支撐，支撐的正確與否直接影響彈琴質量，每個手指能在琴鍵上單獨支撐是非常重要的。如小孩剛剛學走路，全身都是軟的，一開始有很長一段時間，得扶著他走路。一步一個腳印，到了一定程度他就可以獨立。對于五個手指，得有一個科學的訓練方法，五個手指的順序從拇指開始數是大拇指為一指，食指為二指，依次是三、四、五指，三指最長，二指和四指排名第二，一指最大，五指最短最弱，根據五個手指的具體情況，可以選擇從最長的三指開始尋找支撐點，把五個手指以正確的手型放在桌子或琴蓋上，讓五指指尖觸鍵。開始練習先讓三指指尖觸鍵立住，其他手指松開，讓第三指感受其支撐點，支撐整個手臂的力量，然后在瞬間把中指的支撐點轉換到其他指尖上。可以把手指當做螃蟹的爪子，活螃蟹的腳是非常堅挺地豎起來的，觀察過螃蟹走路的人都知道，當螃蟹的一只腳著陸走路時，其他的腳會豎起來離開地面。練習手指也是一樣的道理，練習時要求學生從一個音移到下一個音的時候，感受其力量轉移的支撐點。以右手為例從最長的三指依次三二、二三、三四、四三、二三四、四三二，六個組合開始練習，分別走兩個八度上下行，因為這三個手指居中比較好掌握平衡和支撐點，然后練一二、一三、一四、一五、一二三、一二四、一二五、一三四、一三五、然后接著二三五、二四五、三四五，十二個組合，到四個手指練習支撐，一二三四、一二三五、一二四五、一三四五、二三四五，五個組合。最后再到一二三四五在練習過程中讓手指自然下垂，并控制好手腕讓其放松，手掌以下向外堅挺，手臂手腕放松，即前緊后松。在初級學習階段每一節課必須安排一定時間的強化練習，先練斷奏再練連奏直至完全掌握。其次，不管是練習斷奏還是連奏，必須重視音與音之間的均勻度，均勻包括力度的均勻、時值的均勻、音色的均勻，只有用心反復練好每一個動作，用心體會每一次觸鍵，用心聆聽每一個音色，一定能做到事半功倍的練琴效果。

四、指法的科學安排

彈琴過程中時刻重視正確的手指指法，是鋼琴演奏者必須重視且必須養成的練琴習慣。所謂指法就是指用哪個手指去彈哪個音。這個問題初看起來好像不是問題，因而有的人不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練琴，往往等到樂句句尾手指不夠用了才注意到忽略了指法的問題。如果每一次彈的指法都不一樣，肯定無法做到連貫和不出錯。同一個調的音階從一開始學習就得用同一種正確的科學的指法去練習，指法決不能換來換去的，如果譜面上沒標明指法，則根據指法規律及根據上下句旋律走向安排科學的指法。盡可能按譜面的要求和提示去彈，同時安排指法除了著眼本小節，還得照顧前后樂句結合起來安排好指法。練習曲也好樂曲也好，從一開始必須用正確的科學的指法去練，而且自始至終，方能保證彈琴的效率和質量。

五、節奏的訓練方法

音樂組織起來的音的長短關系，叫做節奏。在鋼琴教學中要重視節奏基本功的訓練。不僅在于觸鍵狀態、跑動速度等方面，對于節奏要素的集中訓練也必須給予足夠重視。節奏是構成音樂的第一要素，節奏是音樂的靈魂，是音樂的骨架。有些學生彈琴不太數拍子，認為節拍節奏不重要，這是不對的。同一首樂曲，不同的節奏可以產生不同的音樂形象。因此必須做嚴格的訓練，而且必須做分解的專門訓練，如以四分音符為基本節奏單位，將四倍于四分音符的全音符以及將一個四分音符分割為二分之一、三分之一、四分之一的各種節奏元素進行單獨練習，即一個音一拍、一個音兩拍、一個音三拍、-個音四拍等等的均勻分割訓練，加強節拍節奏訓練。而且必須有相對的強弱拍點，各種拍子的強弱規律是不一樣的。

學習新曲目，首先要按節奏讀譜，分析曲子的節奏型、分割點、拍點等，通過訓練能靈活均勻地哼出節奏分割，帶動內心節奏的律動感。節奏準確了，再開始彈琴，做到心中有數，練起琴來事半功倍。

六、正確地讀譜

樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息，樂譜不僅是記錄音樂的符號，還可以形象化的通過音高、節奏、音色等展現樂音的律動。對樂譜符號認真的讀譜過程就是對音樂作品初步感受分析的過程。教師在教授過程中，首先就是要培養學生正確的讀譜習慣，正如鋼琴家李斯特指導學生讀譜時要求做到：看清音符的正位置、看清時值、分清樂句的音色、分析聲部的線條、確定速度。教師要按照這樣的讀譜分析方法，讓學生在練習中注意用正確的彈奏方法，講究彈奏技術。從一拿到新曲子就能用正確的技術方法彈奏新曲目，從譜號、拍號到音符的位置、節奏的長短、表情術語，既要看懂樂譜中的一切記號，又要將樂譜所包羅的音樂信息盡可能地表現出來，進而把握住作品結構、作品風格，挖掘出樂曲內在的旋律，表現出樂曲內在含義。因此，指導學生在讀譜時，要求學生認真仔細的通過眼、耳、手、腦走在前，即意識先行一步，音樂走向和銜接、手、耳緊跟其后將樂譜上所要求的知識點正確地慢速地彈奏出來。學生讀譜經常出現的問題：忽略休止符，分句錯誤，音符的時值不準確，保持音時值不足，看錯譜表，看錯調號，看錯臨時升降號等等，這些都是粗心和不好的練習習慣養成的。為了保證讀譜準確，從啟蒙教學開始就要培養學生準確讀譜。彈琴過程中要反反復復地對照樂譜，慢慢地、耐心地檢查自己是否把每一個音都看準確。即使完全背熟之后，也要經常讀譜，看著樂譜演奏，保證完整無誤。為了保證彈琴質量，必須從啟蒙階段開始養成嚴格準確細心的讀譜習慣，學琴之路才會越走越寬。

七、豐富的聯想

想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。而音樂則是通過音響塑造境界、想象境界、追求境界。比如當你演奏《搖籃曲》時，腦海中馬上就會浮現出一副畫面，在一間溫馨的房間里，柔和的燈光下，媽媽守候在搖籃邊，用手輕輕搖動著小寶寶睡覺的搖籃，嘴里哼唱著“睡吧睡吧，我親愛的寶貝”的畫面感就是這個道理。因此，想象一般是在掌握一定的知識面的基礎上完成的，是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。所以，學生在彈琴過程中老師要根據旋律幫學生分析樂句樂段樂曲的走向，激發、引導學生發揮豐富的想象力。少兒期是學生想象力最豐富的時期，正如父母講的故事特別能激發他們想象力的發展，而豐富的想象力往往來自于聯想，許多學生可以在你講到一個事物時聯象到多個與此有關的事物，這就是想象力的開端。要高質量的去演奏、去完成一首音樂作品，既要有理性的分析，又要和實際演奏相結合，兩者相輔相成、缺一不可。從小培養學生的想象力，對學生以后的學琴之路是非常重要的。

八、結語

在鋼琴教學過程中，上述六個方面相互聯系，缺一不可。而且從初學開始養成良好的學琴習慣，重視這幾點，相信學生今后的學琴之路會更平坦更寬廣。

參考文獻：

[1]?? 李重光.中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材《音樂理論基礎》[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[2]?? 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.