舒曼《a小調大提琴協奏曲》的演奏分析

張軼飛

摘要：作為十九世紀上半葉德國最重要的音樂家之一，舒曼將德國浪漫主義帶入了一個新的高度。他的大提琴協奏曲以至難的技巧，深切、純真的音樂表達，如夢似景的浪漫情懷，令人印象深刻，被譽為十九世紀最偉大的大提琴協奏曲，至今仍是大提琴協奏曲庫中的代表作品之一。該曲無論從演奏技巧、音樂表現力和把控力等方面來看，對演奏者自身的演奏水平和藝術修養都提出了較高的要求，許多人將是否能演奏好這首作品，作為衡量演奏者在音樂演繹上成熟與否的重要標志之一。本文將從這部協奏曲的創作背景、風格特征入手，結合自身的演奏經驗，著重對演奏要點進行具體分析。

關鍵詞：舒曼;大提琴協奏曲;創作背景;風格特征;演奏要點

中圖分類號：J622.3?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0105-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070

一、創作背景與風格特征

舒曼出生于1810年6月。他的父親是一個頗有文化的出版商，自幼酷愛文學，曾夢想獻身于文學事業，他鼓勵自己孩子在文學藝術上發展，對于小兒子舒曼早熟的多方面的才能特別加以扶持。受父親的影響和教育，舒曼很小就在詩歌和戲劇方面展示出天賦，這也使得他日后創作的音樂作品中充滿詩意。

《a小調大提琴協奏曲》完成于1850年，是舒曼晚年的作品，他的情感植根于內心深處，反映了他性格中最為質樸的一面，也是作品感人肺腑的重要原因之一。就在創作這部大提琴作品前不久，他和妻子克拉拉移居到杜塞爾多夫。他們兩人對新的生活環境充滿欣喜，對美好的未來充滿向往。但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出損害了他的健康，精神病像惡魔似地纏繞著他，病狀時隱時現，經常出現神經錯亂，產生幻覺，容易煩躁和發脾氣。時而墜入極度的興奮，時而陷入沉重的冷漠遲鈍狀態;他心懷痛苦，還一直擔心著有災難日益臨近，時常被恐懼折磨。在這種情況下，舒曼不得不放棄了杜塞爾多夫市管弦樂隊的指揮工作。然而這時他的思想仍然迸發出創造的火花。這部《a小調大提琴協奏曲》就在這樣的創作背景下以其毫不追求華麗的炫技，保持獨奏樂器與管弦樂隊的協調平衡，造成詩一般的浪漫主義氣氛而受到人們的喜愛，成為大提琴家和學生常用的演奏曲目。這首如詩一般的作品，洋溢著無比傷感的柔情，同時又充滿了矛盾心理的雙重掙扎。通過這部作品舒曼把理想世界中的純凈、典雅和現實世界中的無奈、抗爭做了鮮明的對比，用大提琴淋漓盡致的展示了他精神世界和思想情緒的變化，舒曼的妻子克拉拉稱其為“它是以真正的大提琴風格寫成的。”

作為浪漫主義時期的首部大提琴協奏曲，這首作品既是舒曼的典型作品，從廣義上講也是浪漫主義作品的典型之作。協奏曲的曲式開創了三樂章一體式結構的先河，三個樂章形成一個連續不間斷的整體，構成了深具浪漫主義作曲家創作特點的單樂章協奏曲。在終曲樂章對第一樂章主要主題的詳述也是整合大型循環曲式的浪漫派手法。接下來，將從這部協奏曲的曲式結構和演奏技巧一一分析。

二、具體的演奏要點分析

我將舒曼的這部協奏曲的演奏要點論述集中在以下兩方面：演奏技術和音樂表現。演奏技術上著力于提高左手音準的精確性，以及細化和深究右手的運弓技術。在音樂表現方面，致力于深刻理解舒曼音樂精神的基礎上，如何將作品真摯細膩的情感述說、奔放自如的旋律、充滿著戲劇性對比的音樂情節等合理地表現出來。以上要點對演奏者來說絕非易事，但這些也正是成功演繹這部協奏曲的關鍵。我們通過簡要的曲式分析和譜例來進行具體分析。

第一樂章：不太快的行板。a小調，4/4拍，奏鳴曲式。

呈示部：由木管聲部奏出三個長音伴以弦樂聲部的撥弦之后，小提琴聲部演奏出波浪式的八分音符，伴隨著這種暗淡、輕柔的基調下，獨奏大提琴“吟唱”出憂郁的主題旋律。在這里，第一個音的演奏非常重要，即典雅又不失內涵，要求演奏者的左手揉弦幅度、右手運弓速度、弓子壓力等相關的演奏技巧合理配合，來達到適當的音響效果。（見譜例1）

第一個音E與第二個音A，這兩個音是在一句樂句中的。演奏這一句要注意：E音與A音之間特別注意揉弦和換把動作的連貫性，音準要精確，手指力度要統一，這樣才能不破壞主題旋律。同時，注意右手的運弓。演奏時在運弓上要非常講究，弓速、壓力、接觸點的變化要合理且不急躁，注意聲音的連貫、韌性和傳導性，想象是一位歌者飽含深情，徐徐“唱”出內心的旋律的畫面。另外，在解決左右手的演奏技術是否協調的基礎上，仔細揣摩呼吸，聆聽揉弦、換把和換弓是否有縫隙，且不斷嘗試和糾正，將這句細膩而觸人心弦的主題旋律合理規劃，才能在樂曲一開始就深深抓住聽眾的耳朵。

隨后，在樂隊的推動下，樂曲自由地歌唱發展，逐漸增強張力。情緒直轉而下，獨奏大提琴以兩個相連的快速上行分解和弦步步推進，融入到全體樂隊演奏的連接部，增強了音樂的緊張度（見譜例2）。這種戲劇性的表達體現出作曲家內心的矛盾、掙扎與不安。

之后獨奏大提琴在C弦低音上從容地承接了它，從而引出了樂曲的第二主題。（見譜例3）

這個引子的第一個音D是一個富有戲劇性的開始，樂隊的突強結束交給獨奏大提琴，而獨奏大提琴又以一個強后突弱的獨奏緩緩引出協奏曲的第二主題，管弦樂隊與獨奏大提琴兩者形成強烈的對比，豐富了協奏曲整體的戲劇性。與主部主題相比，第二主題更像是在訴說與抒發情緒，也凸顯出大提琴渾厚的音色與深情的藝術形象。

在這段中出現了頻繁高難度的換把與換弓。（見譜例4）

這句旋律中頻繁高難度的換把，左手要做到音準精確，換把時左手要走在右手的前面，避免滑音，不破壞樂句本身的歌唱性，右手運弓運弓要注意上弓要軟，避免音頭的出現，弓速要徐緩，不要使額外的壓力，用手臂與弓子的力量把聲音歌唱出來。換弓要注意弓法的規劃，不破壞樂句本身的氣口。