川劇打擊樂在舞臺上的運用

吳海兵

摘要：川劇，顧名思義，是四川的一種文化藝術。而且打擊樂也是川劇音樂表演中最獨特的元素，如同畫龍點睛一般在川劇表演中占據了重要地位。隨著時代的飛速發展，川劇的發展受到了很大的影響，因為在新時代的背景下，各種文化藝術都朝著娛樂化方向發展，使得川劇在表演形式方面受到了很大限制，導致其在文化藝術展現方面受到了很大的沖擊。本文針對川劇打擊樂在舞臺上的運用，對川劇未來的發展方向進行分析，為川劇打擊樂的表現形式提出一些建議。

關鍵詞：川劇;打擊樂;舞臺運用

中圖分類號：J617.5?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0170-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.118

一、前言

在我國悠久的歷史長河中，川劇打擊樂是重要的代表，在歷史的進程中，川劇打擊樂出現了諸如鳴金收兵，擂鼓助威的壯舉，這充分展現出了川劇打擊樂的文化意義。隨著時代的發展，文化藝術形式也有了越來越多的變化，川劇的打擊樂也隨之發展，伴隨著時間的流動，川劇打擊樂從簡單到完善，從低谷到顛峰，容光煥發，見證了我國歷史長河的發展。在川劇打擊樂的表演形式中，不同聲音的發出是通過獨奏或者合奏的形式，敲擊不同的樂器來產生的，具有很強的表達力，這在四川戲曲的表演中起著非常重要的作用。川劇打擊樂在歷史發展中也形成了自己的風格和自我表現的特點，川劇以鮮明的音色著稱，而川劇打擊樂有著強烈的音樂效果，通過不同的變化形式對川劇進行表達，這對于我國的全部戲曲文化藝術的發展來說都是十分重要的。

二、川劇打擊樂概述

在川劇的表演過程中，打擊樂樂器的形式多種多樣，如小鼓、小鑼、大鑼、堂鼓、手板、川鉸子、馬鑼等等。其中大多數樂器是銅的，根據樂器的重量制定樂器的音高，在表演時通過鼓手來指揮。例如大鑼，一般在二點五公斤重左右，演奏的方式是使用鑼錘對中音鑼進行敲擊，而鑼錘是由牛皮進行包裹，內部有一層布料，使得在敲擊時受力充分，在敲擊鑼心時聲音可以更加醇厚，有著穿透性。大鈸，一般是雙鈸，總重量達到二點五公斤，在演奏時將雙鈸放在手心中，相互敲擊，可以發出渾厚的音色，表現力較其他樂器來說較為豐富，但是同時其演奏難度也較高。堂鼓，堂鼓在川劇打擊樂的演奏中比較常見，分為六寸和九寸的兩種類型，堂鼓的鼓面又牛皮制成，有良好的擊打性，聲音鏗鏘有力，獨具特點。另外，川劇中還特有一種樂器，名為馬鑼，一般使用右手的鑼錘對左手心得馬鑼進行擊打，還可以將其拋出進行擊打。打擊樂在川劇得表演中作用很重要，一方面可以與演員進行很好的配合，將演員的動作與唱腔融為一體，對演出有著很大的幫助。另一方面，打擊樂還可以調動起觀眾的情緒，對演出有著很好的烘托作用，讓觀眾與川劇的表演產生共鳴，達到很好的川劇表演效果。

三、川劇打擊樂在在舞臺上的運用的地位和重要性

（一）川劇的情況

從古至今，在戲曲的表演中，鑼鼓一直是表演過程中的重要組成部分，鑼鼓與戲曲有著緊密的聯系，對雙方都有著重要的意義。隨著歷史的發展，我國現存三百六十多種戲曲種類，在一些戲曲的形成初期，在其表演過程中，演員處于主要地位，如果只使用鑼鼓進行伴奏演出，就會顯得表演似乎非常簡單。所以隨著戲劇的不斷發展和完善，就出現了一系列的打擊樂樂器，使得戲劇獲得了良好的發展機會。從目前的情況來看，鑼鼓在絕大多數的戲曲表演中仍然具有主要地位，在演奏過程中起著主導地位，川劇也不例外。打擊樂作為川劇藝術的重要組成部分，已成為川劇的精神支柱，在川劇的演出中的使用已經十分普遍。

（二）打擊樂器在川劇中的重要性

具有自己藝術特色的打擊樂在四川歌劇院舞臺上熠熠生輝。今天，打擊樂活躍在川劇舞臺上，不僅是簡單響器的鋪墊，還包括在川劇藝術表演之中。打擊樂存在于川劇的各個位置，包括川劇的劇前劇中劇后，都有打擊樂的身影。打擊樂在川劇的表演中十分重要，就像是一串串金絲線將川劇表演的各個環節串聯在一起，如果沒有打擊樂，沒有絲線，即使川劇的一系列表演如何完美璀璨，都無法給人一種完整的感覺，川劇就無法在舞臺中展現出其魅力，無法進行完整且連貫的表演。可以看出，打擊樂器在川劇中的應用是廣泛而全面的，有著不可撼動的地位。此外，在川劇表演中，打擊樂還可以帶動節奏的變化，通過控制鑼鼓的敲擊速度像皮帶一樣進行及時的伸縮，很好的對表演節奏進行控制。因此，在川劇中，打擊樂可以以多種速度演奏：高速，中速和低速，從而使它們可以演奏各種不同的戲曲風格。在川劇中，打擊樂不僅可以調節川劇演員的表演狀況，還可以對其唱腔和動作進行融合，通過模擬風，雨，閃電，電，雪等各種自然音效將舞臺氣氛進行渲染烘托，豐富川劇的表現力。

另外，打擊樂還在川劇的表演中具有貫穿全局的能力，通過與唱腔的結合，可以充分的對演出的速度與節奏進行把控，是川劇表演中的支撐和靈魂。在川劇的演出過程中，從演員的上場到下場，從表演過程中具體的唱詞等等，都是在打擊樂的配合下完美展現的。通過改變鑼和鼓的音調和節奏，可以突出戲劇中的矛盾之處，以準確表達角色的性格和內心獨白，營造舞臺氛圍，并激發出觀眾的情感。

另外，在川劇的打擊樂器中，司鼓扮演著重要的角色，是川劇演出的根本所在，通過司鼓可以對川劇表演進行有序的編排，進一步增強了打擊樂的作用，提高了戲劇的藝術效果，可以有效的控制戲曲舞臺的節奏，從而實現完全不同的舞臺效果，從而最大限度地發揮川劇舞臺的表現力。

四、當前川劇打擊樂的發展困境

（一）人們對川劇打擊樂器的接受程度和認識不高

任何事物都正處于不斷的變化和發展之中，川劇也不例外。川劇最早起源于農村，一般在農村的空地進行表演，但是在早期階段地域較為空曠，樂隊的水平是有限，無法真正的展現出川劇的演奏效果，要想吸引觀眾，就只能使用敲鑼打鼓的方式，無法真正展現出川劇的影響力。在現代化發展的背景下，川劇隨著時代的進步也在逐漸發展。川劇慢慢走向了戲劇劇場的舞臺，以此更好的對人物形象進行塑造，使得川劇的表達效果得以提高，讓觀眾有著更好的觀劇效果。但如果不是川劇表演的忠實簇擁，可能就無法接受這種表演形式，因為一般人都會感覺川劇聲音過響且嘈雜。隨著時間的流逝，川劇的觀眾人數有所下降，越來越少的人想要去劇院觀看這種藝術形式。這不僅對于川劇來說是一個壞消息，對于中國廣大的傳統藝術而言，都是不好的現象，中國傳統戲劇表演的未來很是迷茫。

（二）川劇打擊樂器受其他藝術形式的影響很大

隨著經濟社會的發展和進步，人們物質生活水平有了很大的提高，所以人們就對精神文化方面提出了更高的要求。其中，為了滿足老百姓的需要，藝術變得越來越多樣化，藝術的種類也變得越來越豐富，結合當代社會流行元素，出現了流行的趨勢。不僅僅是川劇，在我國很多的傳統戲劇，在表演形式上無法避免的出現落后的現象。特別是年輕人，很少有人對川劇感興趣，對于川劇的認知越來越少，川劇的境地也越來越尷尬。

（三）擔心川劇打擊樂的傳承

在當代社會經濟迅速發展的背景下，人們的物質生活和生活水平不斷提高，對于川劇打擊樂來說，只有老一輩的藝術家對其重視，喜歡川劇的年輕人少之又少。而且在川劇打擊樂的學習中，大部分學習者很是貧窮，他們一方面要對川劇進行傳承與學習，另一方面還要擔心自身的生存問題，這也是年輕人不愿學習川劇打擊樂的重要原因。要想解決這些問題，川劇打擊樂演奏者要認真研究表演技巧，在對傳統繼承的同時加以創新，一方面遵守川劇演出的表演要求，另一方面將觀眾的要求與川劇實際的表演形式相結合，對川劇進行多方面的創新。

五、川劇打擊樂的演奏技巧

（一）演奏川劇打擊樂

1.??? 調整鑼和鼓在演出中的位置

在川劇表演過程中，節拍絕對是川劇表演的精華，而節拍，是全靠打出來的。但是，打并不是川劇表演中的全部內容，除了鑼鼓外，川劇的表現還可以通過嗩吶等一些其他樂器來展現。但是由此可見打在川劇表演中具有重要地位。改革開放以來，我國民族音樂的發展趨于多元化，人們對藝術形式提出了更高的要求。為了提高川劇的表演水平，并使得更多的人接受這種藝術形式，有必要在川劇的表演中合理地對鑼和鼓的位置進行調整。例如，可以將一個或多個樂器與鑼鼓相結合，適當減少鑼鼓的使用，進一步豐富舞臺的表現效果，提升觀眾的聽覺效果。

2.??? 有效地調鑼鼓組合的強弱順序

在各種不同的音樂表現形式中，強音和低音都有存在，而且處于對立的位置，有著各自的優缺點。在川劇文戲表演中，如果打擊樂的聲音在戲劇中太強，就會使得表演環境過于嘈雜，這不僅不利于演員的表演，并且會使得觀眾感官不適。但是，如果太弱，川劇的表演能力將變差，并且打擊樂所獨有的特點可能會減弱。因此，在川劇中，有必要有效地對有效地調鑼鼓組合的強弱順序，以此增強川劇的表演效果，讓觀眾有良好舒適的感覺。所以演奏人員要合理地調節演奏的程度，嚴格把握鑼鼓的強弱程度，通過完美的表演表現出川劇的魅力，提高人們的觀賞興趣。

3.??? 在演奏中充分運用效果樂器

除了上述提到的幾種打擊樂器，川劇還包括諸如包鑼、當鑼等各種效果樂器，這些樂器也有著豐富的表演作用。在川劇表演的大多數情況下，鑼和鼓起著很大的作用，其他打擊樂器的使用就較少。但是要想豐富川劇的表現形式，就要對除了鑼鼓以外的打擊樂器進行充分使用。例如在某些戲劇的表演中，就添加了川鐺鐺和京鐃等打擊樂器的使用，使打擊樂器的價值和功能得到了充分的發揮，可以更加生動形象的刻畫人物表現，以進一步豐富川劇的舞臺表演效果。

4.??? 加強鑼鼓的結合

川劇鑼鼓的組成有三種形式：文場、武場和小打，他們通過不同形式的組合有著不同的特征。其中，文場鑼鼓由大鑼、大鈸、川小鑼、川鉸子一起演奏。武場鑼鼓也很受歡迎，一般也被稱為大打，他們通常使用大鑼、大鈸、堂鼓、馬鑼進行演奏，小打通常使用川小鑼。演奏時，要盡可能地將這些表演形式相結合，通過各種打擊樂器之間良好的配合，達到演奏效果增強的目的。目前，川劇根據這些基本組合，結合新的曲目將鑼和鼓重新結合，并合理地調整和改變不同樂器之間的配合使用，給觀眾帶來更好的體驗。比如說在一些川劇表演中，可以加入一些現代流行音樂的元素，豐富鑼鼓的組合方式，給觀眾帶來別樣的體驗，可以讓演員的表演與打擊樂更好的結合，給人震撼的感覺，為川劇的發展注入活力。

5.??? 打擊樂器的開發和使用

在川劇的打擊樂中，大部分的打擊樂樂器為銅制，但仍有很多打擊樂樂器的材質不同，導致各種材料敲擊產生的聲音存在明顯差異。所以這才能夠根據不同戲劇的不同內容來進行使用，切實提高川劇的表演效果，豐富川劇舞臺的表演內容和形式。

六、擴大對川劇打擊樂器的藝術表達

（一）對演奏打擊樂的樂器進行調整

川劇鑼鼓的組成有三種形式：文場、武場和小打，他們通過不同形式的組合有著不同的特征。其中，文場鑼鼓由大鑼、大鈸、川小鑼、川鉸子一起演奏。武場鑼鼓也很受歡迎，一般也被稱為大打，他們通常使用大鑼、大鈸、堂鼓、馬鑼進行演奏，小打通常使用川小鑼。然而，隨著文化的進步，傳統的組合形式已無法滿足現代戲劇表演的需要，因此需要對演奏打擊樂的樂器進行調整，豐富打擊樂在川劇表演中的形式。另外，還可以根據不同曲目的表演需要，添加“京小鑼”，“定音鼓”，“民族鼓”等打擊樂樂器，以提高打擊樂的整體演奏效果并滿足戲劇發展的需求。例如，可以將傳統的鑼鼓的使用與現代化音樂相結合，將川劇打擊樂樂器發出的聲音如同五線譜一樣編排，就像音樂制作一樣，將川劇打擊樂樂器發出的聲音進行調整與結合，通過將其融入川劇音樂中，為川劇注入新鮮的血液，塑造一種新奇的表演模式，充分提高觀眾對川劇演出的興趣。

（二）調整樂器的強弱程度以產生層次感

在川劇的表演形式中，要分清打擊樂樂器的主次地位，打擊樂樂器有強有弱，處于對立的位置，都有著自己的優缺點。所以說在川劇的表演過程中，要適當的使用打擊樂樂器，如果鑼鼓聲過大，它就會破壞演奏的氣氛，使用過強的鑼鼓聲不僅會影響舞臺上的演員，還會給觀眾帶來非常混亂的嘈雜聲，影響觀眾的體驗。相反，太弱的打擊樂樂器會導致戲劇的表演失去活力，讓觀眾無法提起興趣，失去了打擊樂的實際作用，無法進行很好的川劇表演。因此，要注意打擊樂器的強度配合，調整樂器的強弱程度，以此產生充分的層次感，并根據不同音色的打擊樂樂器進行不同的安排，豐富舞臺表演的內容，提升觀眾的觀看興趣。

七、結語

綜上所述，在川劇的表演過程中，打擊樂樂器的使用是十分重要的。在人類歷史發展的長河中，川劇是人類文明的瑰寶，是全人類的寶藏，需要我們對其進行傳承與發展。所以，面對現代化中川劇出現的各種問題，要積極進行創新來解決，直面挑戰將川劇打擊樂在舞臺中的運用傳承下去。

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