試析話劇表演創作中的節奏控制要點

宋冰冰

摘要：話劇演員應當在舞臺上將劇中人物形象鮮明表現出來，呈現話劇表演節奏，讓觀眾如身臨其境，體會到劇中情節。基于此，本文主要以話劇表演創作中節奏表現內容切入，分析演員主要是通過形體行動、心理行動及言語行動為觀眾呈現人物性格特點，以此為基礎，結合話劇表演創作節奏影響因素，提出演員節奏控制措施，以期為話劇演員的表演創作提供有益借鑒。

關鍵詞：話劇;表演創作;節奏控制

中圖分類號：J824????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0180-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.122

一、前言

話劇作為特殊表演藝術的一種，通過編劇、演員、導演、燈光及服化道綜合呈現此藝術，每個環節均有節奏體現。而在整個過程中，演員作為體現節奏的主體，通過自身嫻熟表演藝術，將不同時代的信仰、文化、生活及人性傳達給觀眾，蘊含著對生活的感悟。在表演創作中，演員主要是借助肢體、聲音、語言等方式烘托氛圍，把握節奏，表現情感，節奏已經成為將觀眾與演員聯系起來的重要橋梁，需要每位演員均對此認真思考。

二、話劇表演創作中節奏的表現內容

（一）形體行動

話劇演員形體包含行、走、坐、立等內容，每個細節均可用以控制表演創作節奏。在外部形體行動下，構成了階段性、連續的過程，可為表演創作而服務，以手、頭發、眼睛、腳等傳遞情感，將節奏控制作為表演創作的部分內容。形體行動是在某一環境下任務的外在表現，受到不同情感與內心情感影響，需做到環環相扣。如塑造王子形象，則無論何種境遇，均應當展現出其高貴氣質，甚至可以是傲慢的;塑造小流氓，形體表現是松松垮垮，懶散的①;一個酒鬼的形體行動是不協調的，節奏較為混亂;一個開朗活潑的少年，則形體節奏幅度可大點，舉手投足間透著明快的氣息。

（二）心理行動

心理行動節奏也可稱之為內部行動節奏，是人物思想情感變化的快慢、強弱與張弛。此行動作為外部行動的基礎，從內部行動節奏控制外部行動節奏，以外部行動承載內部行動，兩者之間相互依存、相互溝通。因此，離開外部行動僅談內部行動無法與其他人分享內心世界，而僅談外部行動離開內部行動，則只能獲得沒有靈魂的殼子。只有尋找到人物的內心變化、情感烙印，方能將其從內部轉化為外部節奏，讓觀眾看到人物形象。

（三）言語行動

話劇表演中言語行動節奏即為舞臺說話節奏，能夠在規定情境下讓觀眾產生共鳴，影響舞臺對手，讓其做出判斷，激發情感。言語行動十分重要，能夠傳達角色的性格、身份、內心活動及情感等信息，是觀眾了解角色的重要載體，且語言行動要求有感染力，要注意音長、音高、語音、語調等，利用聲音的變化，準確把握節奏揭示劇情發展與人物境遇變化，體現出人物和環境、人物和人物的關系，展現人物終極以階段性目標。

三、話劇表演中影響節奏的要素

（一）作品風格

不同時代作品傳達的主題與思想不同，通常會受到話劇編劇與導演影響。演員在二度創作中，由于自身素質差異及理解劇本程度不同，表達情感也就不同，影響了表演創作節奏。可見，不同人在詮釋一個角色會使用獨特表演方式，根據規定情境與自身對人物的理解實現二度創作，形成節奏差異。

（二）規定情境

部分特定時期話劇作品具有固定表達主題與思想，所以要求演員在特定情境中進行表演創作。演員一定要考慮原有規定情境，其中囊括社會背景、時代特征、劇情走向、人物關系及故事情節等要點。并且在表演創作中，舞臺、服裝、燈光、音效等均對其角色創作與節奏控制具有一定制約，為了能夠將故事場景真實還原出來，則需要服從特定情境制約，不能混淆人物時代關系與角色性格，方能展現劇情發展脈絡②。

（三）導演的作用

話劇導演作為作品幕后引領者，對于演員舞臺表現、話劇表達方式及整體風格具有重要把控作用，是掌控全局的操縱者。按照導演中心制，演員主要是依據導演審美觀念與創作意圖表演角色，如若脫離幕后操縱者，僅獨立發揮，則易脫離軌道。導演是以全局出發，客觀評價演員不到位地方，予以針對性指導，以調整演員節奏，保證與整體作品相符合。而演員則應當尊重導演要求，但不能成為“傀儡”，須有自己的理解。

四、話劇表演創作中節奏控制的措施

（一）以整體節奏統轄具體的節奏

在《話劇表演藝術概論》中指出，演員表演中整體節奏作為其重要問題，其對細部節奏具有統轄作用，讓演員能夠在表演中掌握整體節奏感，保證表情、語言、歌舞與動作均與整體節奏相統一。以此可知，在話劇表演創作中節奏把握作為重中之重，演員應當具備整體節奏感，從認知角色行動線索、發展過程、導演闡述到排練演出，此節奏感是在話劇表演創作中每位演員應當具備的基本特質，貫穿于表演創作始終③。如，在《尋找春柳社》時，三個先后登場指導導演節奏明確，從趙導演登場，此為導演盡管為老導演，但在談及話劇中仍然興奮的像年輕人，又不時老導演權威感，從開始教導學生到向“春柳社”鞠躬，首先演員要展現出整體老年人節奏，在教育引導學生中，凸顯出導演的認真嚴肅，肯定“話劇的品質是真實”觀點，希望借助自身努力讓學生尋找到“真實”含義，明確話劇的品質。當看到學生誤解“真實”時，他語調變得激昂，加快了外部行動節奏。王綿綿說：話劇不就是玩嘛！導演情緒達到頂峰：中國話劇不能玩兒！之后趙導演對話劇心灰意冷，惋惜感嘆：中國話劇……完了！一系列舞臺行動整體節奏感強，且每個階段節奏均是為整體服務，此種節奏不是一成不變，與規定劇情相統一，達到了最終表演目的。之后錢導演與孫導演商量，盡管整體節奏并無過大起伏，但也會在劇情發展下不斷變化，此種小幅度節奏變化要求演員能夠把握角色節奏感與細部節奏，方能完善整部戲的節奏線索，推動劇情從發展開端到高潮尾聲。

（二）把握藝術規律

話劇在表現過程中節奏會出現起伏跌宕的特點，此種狀態存在于劇情發展與揭示中，在于演員表演形式上。整體節奏主要可分為開端、發展、高潮與結局，以此為基礎，每一階段還能分為若干小片段，無論是宏觀概括還是圍觀片段，均存在相應藝術規律，吸引觀眾④。演員應當把握此規律，為話劇增添吸引力與生命力，在聽完導演闡述話劇劇本后，分析角色預期相關任務行動線索，明確人物內心變化，細致的尋找節奏起伏藝術規律，找到存在此規律的存在原因，即舞臺行動目的，為表演創作提供輔助作用。

演員在此過程中應當明確重點，是在節奏起伏中著重表現部分，即劇情發展揭示中明確劃分重場戲，演員應當尊重導演與劇作，加強對重場戲的把握，將重場戲表演放在突出地位，加強此部分表現能力，對內外部行動合理規劃，有意識的將非重場戲節奏表現削弱，讓節奏起伏不僅在劇本中，更要在舞臺上直觀立體的展現出來。

（三）明確人物的性格節奏

在話劇表演創作中，演員需要塑造一個個真實鮮明的形象，人物形象塑造過程就是演員表演過程，將由演員主導，以舞臺行動方式展現出來。在當前主流話劇表演中，人物性格與形象塑造通常不會客觀描述，而是通過舞臺行動展現其性格特征，人的性格是在實踐與生活中逐漸形成，劇本人物性格則在于情境中角色行為處事方式或習慣等行動方式，以此感受角色性格特點。話劇規定情景中，人物角色不同性格，其行為方式所展現的節奏特征也有所不同，演員應當把握角色性格和節奏的聯系，方能有效對舞臺行動進行安排，體現出獨屬于角色的舞臺節奏，讓觀眾看到人物內在形象，貼近角色內心。

如，在《點頭Yes搖頭No》中，張小盒作為主人公的性格特征主要是演員通過節奏變化展現出來，涉及到演員形體與言語行動。此劇情中張小盒為普通辦公室職員，以個人獨白形式描述其性格及經理，展現了角色平凡卻充滿希望。演員在表演中不能僅依賴他人敘述，應當以不同形式展現張小盒的單純可愛以及其對愛情的希望，尤其是在經過幾番起伏后，喊出“Nao，我喜……我愛你”，應當通過此呼聲將其內心激烈展現出來，讓觀眾體會情緒張力。

（四）體現幽默感與趣味性

在話劇表演創作中，不僅要求演員掌握整體節奏與人物性格，還要求其把控節奏幽默感與趣味性，是當今多樣化合市場化話劇形式對演員提出的要求。話劇表現形式眾多，很少僅單純出現戲劇或悲劇，而是糅雜了眾多形式，通常表現為先悲后喜、先揚后抑、先喜后悲或先抑后揚等，演員需以此為依據，掌握表演創作的節奏趣味性，吸引更多的注意力，做到表演走在觀眾前面，以免觀眾已經預見后續行動，節奏趣味性也需要注意呈現的舞臺節奏與觀眾心里構成反比，讓觀眾能夠在有意中預見和演員以外形節奏表演成為鮮明對比，提高觀眾興趣。而幽默感則是具有人文特征與時代特征的，是演員通過對當今社會信息了解后，與規定情境相結合呈現出各方面元素表演創作，與觀眾產生共鳴。演員為體現自身主觀力量，則需要深入研究當前話劇形式、藝術潮流，將自身感悟融入到話劇表演中，盡量呈現節奏幽默感與趣味性，以凸顯話劇時代精神，傳承并發揚話劇藝術。

五、結語

綜上所述，話劇作為一門實踐藝術，主要是以演員為表演主體，揭示劇情發展、人物形象。而在話劇表演中，其易受到作品風格、規定情境及導演影響，應當通過以整體節奏統轄具體節奏、把握藝術規律、明確人物性格節奏、體現幽默感與趣味性的方式，結合實際話劇情節，采取科學表演創作方式，為觀眾呈現出更多優秀作品。

注釋：

①曲先壯，陳陽.演員話劇表演創作中節奏表現研究[J].西部廣播電視，2019（23）：185-186.

②苗軍.戲劇舞臺表演中對節奏的巧妙把握分析[J].人文天下，2019（16）：10-12.

③周津菁.尋找明快的戲劇節奏——談現代川劇《金染坊》實驗演出的編導藝術[J].四川戲劇，2018（03）：57-61.

④楊涵.從理解作品到表達作品——試談戲劇臺詞藝術的創作過程[J].四川戲劇，2017（02）：120-122.