談戲曲表演程式化的藝術(shù)魅力

唐祖洪

摘要：戲曲表演中的“韻律”主要表現(xiàn)在內(nèi)在品質(zhì)，全部藝術(shù)形式均反映在表演風(fēng)格中的特殊形式的具體體現(xiàn).戲曲表演中的“手勢、腳位、唱”等形式都已遵循了東方色彩的藝術(shù)體系，從表演者腰部中軸、神經(jīng)末梢就能感覺到運(yùn)動(dòng)，進(jìn)而使戲曲表演自身具有獨(dú)特的“韻律”美。文章分別從戲曲表演動(dòng)作、戲曲表演節(jié)奏及戲曲表演情境三方面探討“韻律”，展現(xiàn)其撼人心魄的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：戲曲;程式化;魅力

中圖分類號(hào)：J812????? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??? 文章編號(hào)：1005-5312（2020）23-0182-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.123

一、前言

中國戲曲歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。以其獨(dú)有的藝術(shù)形態(tài)傲然于世界藝術(shù)之林，與希臘悲劇、印度梵劇并稱為世界三大戲劇。以宋元南戲?yàn)檎Q生標(biāo)志的中國戲曲形成至今，經(jīng)過了八百多年的滄桑巨變。在中華民族這塊沃土上，在人民群眾的呵護(hù)下，繼往開來，歷久彌新。成為中華傳統(tǒng)文化中光彩奪目的一株奇葩，綻放在中國，香及海外。贏得世界各地觀眾的青睞。

二、戲曲藝術(shù)完美的程式化

中國戲曲之所以魅力四射，是因?yàn)樗奈幕滋N(yùn)的深厚;是因?yàn)樗赜蛱厣臐庥?是因?yàn)樗囆g(shù)表現(xiàn)形式的美不勝收，中國戲曲的表現(xiàn)形式不同于西方戲劇的再現(xiàn)、模仿，更加強(qiáng)調(diào)的是寫意性、虛擬性和節(jié)奏性。與強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)、寫意、抒情“妙在似與不似之間”的中國畫有異曲同工之妙。如中國畫中的水墨山水，都知道“山青水碧”這組形容山水之美的詞語。在生活中，誰也沒有見過黑色的山和黑色的水。而中國畫僅用水墨，經(jīng)干、濕、濃、淡的技法處理后，青山碧水的神韻躍然畫面之上，給人留下唯美的想像空間，誰也不會(huì)覺得是黑山黑水。再來看看中國戲曲的臉譜，生活中沒有人會(huì)生出一張大紅、大綠、大藍(lán)、大黑、大白的臉。而在戲曲舞臺(tái)上，當(dāng)關(guān)公、秦英、竇爾敦、包拯、曹操等帶著夸張地臉譜呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，不會(huì)有人覺得離奇，只會(huì)得到戲曲象形、寫意之美的享受……

中國戲曲形式藝術(shù)之獨(dú)特，除綜合性、寫意性、虛擬性之外，主要的取決于她近乎完美的程式化。從劇本、導(dǎo)演、音樂、舞美、服裝道具、化妝、表演都有相應(yīng)的程式。特別是演員表演的程式，可謂包羅萬象，妙趣橫生——從行當(dāng)程式“生、旦、凈、丑”到表演程式“手、眼、身、法、步”，“唱、念、做、打、翻”。簡單的十幾個(gè)字，總結(jié)了戲曲表演的真諦，體現(xiàn)出了古今藝術(shù)家們觀察生活、概括生活、用藝術(shù)手段表現(xiàn)生活的聰明和才智。

三、戲曲程式化的藝術(shù)夸張性

在表演的身段程式之中有一組動(dòng)作，叫“起霸”（分為：男起霸、女起霸）。這是戲曲初學(xué)者必練得一組身段。這組身段源出于明傳奇《千金記》，表現(xiàn)楚霸王項(xiàng)羽連夜披掛上陣的過程。當(dāng)時(shí)只是把生活中上陣前的動(dòng)作簡單重復(fù)一番而已。經(jīng)后人逐漸完善、規(guī)范而成為一種可用于所有武將披掛上陣的身段程式，沿用至今。妙的是，它對生活的高度凝練。而有趣的是，同一種程式，用于不同行當(dāng)、不同性別、不同性格的角色，給人不同的藝術(shù)審美感受。如：刀馬旦的飄逸;短打的利落;長靠武生的沉穩(wěn);武丑的滑稽，由此可見，戲曲程式源于生活，高于生活，美于生活。

四、程式化的時(shí)空轉(zhuǎn)化功能

戲劇是以表演藝術(shù)為主導(dǎo)的，表演的核心就是動(dòng)作。對戲曲來說，就是載歌載舞的程式化動(dòng)作。而在程式化動(dòng)作之中運(yùn)用最多的就是“圓場”。演員在舞臺(tái)上一抬手，一投足，就是樓上樓下。一個(gè)開門動(dòng)作，回身在做一個(gè)關(guān)門動(dòng)作，就從屋內(nèi)來到了屋外或從屋外進(jìn)入了屋內(nèi)。一把馬鞭，加上一套“馬趟子”身段，足以表現(xiàn)出戰(zhàn)馬奔馳的情景;一把船槳，輔以相應(yīng)的上下左右搖擺身段，令觀眾對泛舟水中，迎風(fēng)破浪而行的真實(shí)深信不疑;以水袖遮面，配以“喂呀”之聲，悲哭之情淋漓盡致，致人感動(dòng)。《三岔口》一劇中任堂惠和劉利華夜幕中的短兵相接，在被燈光照射的白晝般的舞臺(tái)上，表演的卻是二人的摸黑戲。演員閃展騰挪，跌撲翻滾，虛擬而真實(shí)的表演，把觀眾帶進(jìn)伸手不見五指的暗夜之中，帶進(jìn)揪心的劇情之中。《拾玉鐲》一劇中的孫玉嬌的表演，更是堪稱經(jīng)典，——取針捻線，韌針穿線，縫縫連連，細(xì)膩有加，美輪美奐。可是，在她手中并無一針一線，完全憑的是演員的身段和表演。更值得一提的是，孫玉嬌喂雞數(shù)雞的表演。在本來空空如也的舞臺(tái)上，通過孫玉嬌叫雞、數(shù)雞、喂雞的一連串表演動(dòng)作，把虛擬中的真實(shí)呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓觀眾如同看到一只只鮮活的小雞在舞臺(tái)上奔跑、撒歡、爭食。這就是程式化戲曲表演的魅力，這就是戲曲藝術(shù)的博大精深之處。

五、結(jié)語

綜上所述，妙趣橫生的戲曲表演成就了中國戲曲;中國戲曲融匯了所有表演藝術(shù)形式的精髓，成為獨(dú)具特色的民族藝術(shù)。

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