○ 民樂縣金山小學
創造力是一切生產活動的源泉,是一個國家實現可持續發展的動力。小學生正處在身體、大腦充分發育時期,他們的創造潛力是無限的,在學校的學習中,教師要充分發掘小學生的創造力并逐步培養,讓每個孩子都能將創造力伴隨自己未來的學習和工作。美術是一門藝術,也是創造力的體現,小學美術是這門藝術的基礎,在美術課程中培養小學生的創造力,可以更直接地展現小學生的創造能力。
近年來我國經濟發展迅猛,大眾的生活水平得到了顯著的提高,人們不再滿足于吃飽、穿暖等基本物質需求,對于生活有了更高層次的追求,社會也對人才提出了更高的需求,在這一時代背景下,我國教育正處于不斷變革的進程中,小學美術教學有了更高的追求目標,以往以學習技能為主的教學模式正悄然發生著變化,更加注重學生綜合素質的提升,學生的學習方法、學習模式也在發生著巨大的變化。美術教學并不完善,在一定程度上仍然受到了多方面因素的影響,比如師資、經費、升學壓力等等,這使得小學美術教學的發展受到了一定的阻礙,造成了對小學美術的重視程度明顯劣于其他學科。
人類對繪畫的熱愛是與生俱來的,小學生大多喜歡畫畫,豐富的顏色、美麗的圖片是最具吸引力的元素,他們自身就具有天馬行空的想象力,會將這些顏色與圖片在腦海中進行不同的排列組合,這就是創造的最初形態。因此,在美術課程中最容易激發小學生的創造力。
喜歡創造、愿意創造、能夠創造是創造力發展的三個階段,只有前兩個階段發展好了,第三個階段才能實現。學生的學習難度是呈階梯式遞增的,只有保證了良好的創造力才能在未來的學習中得心應手,在重要考試中,面對新的題型能夠隨機應變。在新課改中,對小學美術的教學目標越來越傾向于對過程的把握,這為小學生創造潛力的發揮提供了空間,而不是像數學語文對成績的追求而忽視了了解的過程。
要培養小學生的創造力,在美術課程中,教師要不斷探索不同的上課模式,使得教學過程充滿樂趣。不論是哪一種上課模式,教師的鼓勵與肯定都是最寶貴的,小學生對教師的敬佩與遵從是整個學生階段最好的,甚至有些小學生會因為教師的一句肯定而改變一生。理解了這一點,下面我們來看一下具體的教學模式。
1.培養鑒賞與想象能力。想象力是創造力的基礎,小學生本身就具有豐富的想象力,在美術課程中則是要將這種想象能力全部激活。想象力來源于大腦中對已有資源的加工與組合,所以要想充分調動小學生的想象能力就必須讓他們有足夠多的經歷與經驗,在美術教學中要增加學生的鑒賞內容從而提升鑒賞能力。
鑒賞內容有很多,可以是對名家名畫的賞析,也可以是大自然的秀麗景色。教師可以通過多媒體來向學生展示,在展示時可以鼓勵學生根據不同的作品提出自己的觀點和看法,還可以根據作品中的內容進行想象,學生們自由發言后,教師再做總結,旨在引導學生了解。對藝術作品的鑒賞沒有對錯之分,只有深刻與淺顯、獨到與普通之分。大自然的秀麗景色則可以帶領學生到戶外去觀賞,夕陽、晚霞、雨后天空、草地……教師要交給學生的是怎樣去觀察,從觀察的方式上多引導。小學生喜歡各種各樣的圖片,繪本欣賞也是美術教學的一部分,通過繪本讓學生了解想象中的內容是怎樣轉化成文字與圖片的。
欣賞得多了,鑒賞能力也就得到了提高,因為接觸了不同的內容使得學生有了更多的想象資源可以利用,促進思維能力的發展。
2.感受多變的色彩。大自然的顏色無窮無盡,人類為了模仿自然中的顏色而創造出了各色的顏料。小學生們對美術的喜愛正是源于他們對色彩的熱愛,教師可以充分利用這一點來讓學生們感受到創造的魅力。不同的彩色顏料混合在一起會產生新的顏色,這對于小學生來說非常神奇。教師在課堂上組織學生們創造屬于自己的色彩并為自己設計標志性圖案,會極大地調動學生們的學習興趣。新顏色的產生一定是經過反復的實驗才會產生,在這樣的過程中也磨練了學生們的意志品質,讓他們了解到創造需要耐心和恒心。教師需要做的就是給予學生積極的鼓勵和適當的指引,每一位認真參與的同學都值得肯定,教學的目標并不是具體的顏色或者圖案設計,而是這個探索的過程。
3.進行繪畫創作。美術課程當然離不開繪畫,傳統的美術課上教師會讓學生參照某個圖片進行繪畫,而隨著新課改的實施,課堂教學由教師為主導轉變成了學生為主體,所以在美術課上傳統的繪畫模式教學已經不能適應新的課堂要求了。教師在引導學生進行繪畫創作中可以從兩個方面入手,一是寫實,二是聯想。寫實就是根據自己的所見所聞來繪畫,比如前文我們提到的鑒賞能力培養中對自然景色的觀察,就為學生積累了大量的寫實素材,學生可以根據所看到的內容進行繪畫;聯想就是在寫實的基礎上展開想象,將想象到的內容納入到繪畫中。不管是寫實還是聯想,都會因為角度、經驗的不同而在繪畫同一主題時而呈現不同的形態,這就是創作。多進行這樣的繪畫創作,會讓小學生的創造力不斷增強[1]。
4.合作式教學升華創造力的培養。合作式教學是新課改提出的教學模式之一,美術教學中運用這種方式可以在培養學生創造力的基礎上將小學生對創造力的理解更加多面和深入,這是對創造力培養內涵的升華。合作就是學生們共同來完成一項任務,可以是對作品的賞析,也可以是對繪本故事的延展想象,還可以是繪畫作品的共同創作。未來社會的發展不是某個人的優秀,而是整個團隊的優秀,只有團隊強大了才是真正的強大。創造力彰顯的不僅是單個人的能力,更是集合了更多人的智慧的精華。小學生要樹立起這樣的創造力觀念,在未來的發展中不逞個人之能,而是懂得團隊間的配合,才能將創造發展的更深遠[2]。
5.利用多媒體技術。隨著科技的飛速發展,多媒體技術被運用到教學活動中,相比傳統教學模式,多媒體將教學內容更加直觀、形象的呈現出來,深受師生的喜愛,運用多媒體技術進行輔助教學,有助于活躍課程氛圍,提升學生的學習興趣,對于學生創造力的培養有著積極的意義。小學美術不同于其他科目,美術學習不依靠邏輯思維,是形象思維的體現,小學生的思維沒有受到外界太大的影響,該階段的孩子想象力是異常豐富的,他們會幻想飛上天空摘一顆星星、幻想和花鳥魚蟲玩耍嬉戲,多媒體技術的應用,有利于學生在有限的時間內進行更多的美術欣賞,讓學生的基礎素材得到提升[3]。
6.注重培養學生對于美術的興趣。興趣是最好的老師,是學生主動學習的動力所在,有了學習的興趣,學生學習的積極性、學習效果都會得到明顯的提升。因而,教師在日常教學過程中,應注重學生學習興趣的培養,吸引學生注意力,讓學生積極主動的進行學習,這樣的教學效果往往事半功倍。比如低年級美術《美麗的印紋》一節,一位老師是這樣做的,非常值得大家來借鑒學習。首先,老師安排兩位同學扮作小動物的樣子,鞋子上沾上顏料在白紙上行走,所到之處都會留下美麗的印紋,其他同學看到后都躍躍欲試,想留下自己的印紋,老師抓住機會,拿著教具分發給其他同學,就這樣,在白紙上留下了同學們美麗的印紋,學生們都很高興。在教師的引導下,學生們又將印紋加以豐富,變成了一幅色彩斑斕的畫面,課堂生動有趣,學生在學習過程中提升了學習的興趣,能夠積極、主動參與到課堂教學中去。
7.加強師資力量,提升教師專業水平。作為奮戰在教育第一線的教師,其專業素養的高低直接決定了教學水平,因而,雄厚的師資力量,高水平的教師團隊是美術教學效果提升的基礎。
首先,文化素養的提升。一名優秀的教師不僅僅要求有著良好的專業基礎,其自身的文化素養、綜合素養對于教學而言是極為重要的。教師可以通過多方面途徑來提升自己的文化素養,比如通過交流、通過進修、通過自主學習等等方式。其次,是教學能力的提升。高超的專業水平并不代表教學水平,筆者認為,作為教師,尤其是小學教師,要對當前小學生的心理、行為有更多的了解,走進孩子們的內心世界,才能用孩子的思維、眼光看待世界,才會融入到學生中去,教師站在孩子的角度去進行教學,才能真正做到以人為本的教學理念。最后,提升教師的職業素養。小學生其身心發育尚未成熟,尚未形成正確的價值觀念,作為教師,在日常的教學活動中,應注重引導學生正確價值觀念,為學生以后的學習、工作打牢基礎,而這些都需要教師有著良好的職業素養,為家長負責、為學校負責,更為學生的將來負責,做一名有擔當、有理想的小學美術教師。
8.增加學生實踐活動。藝術源于生活而又高于生活,美術創造并非冥想而來的。著名畫家齊白石老先生認為:最為真實的才是最美麗的畫作,而且他也一直秉承著這一觀點進行藝術創造。老先生為了畫好蝦,就將幾只長臂蝦養在大水碗里,觀察了很多天,看了畫,畫了看,在老先生不懈努力下,終于將蝦畫的栩栩如生。小學美術教育同樣應注重實踐活動,教師可多組織一些課外活動,讓學生感受到大自然的美麗,身臨其境地去接觸和觀察,加深感受,從而進行美術創作。
美術教育是小學教育階段不可缺少的重要組成部分,教師應對小學美術教學的重要性有明確的認知,重視小學美術課程的教學目標,認識到小學美術教育對于小學生創造能力提升的重要意義[4]。作為一名小學美術教師,我們應不斷提升自己專業水準、不斷探索新的教學方式,讓小學美術教學得到健康發展,讓小學生的創造能力得到有效提升,為以后學習、工作打下堅實的基礎。