○ 天水師范學院音樂舞蹈學院
琵琶作為中國古典樂器之一,已經有兩千多年的悠久歷史,具有強大的藝術魅力。現如今,琵琶演奏成為人們提升自身修養的一種途徑,其創作背景和風格也發生了一定的變化。琵琶演奏的表現形式和傳統的表現形式相比也有了新的發展,由過去的獨奏發展到現在的琵琶演奏與西洋樂器合奏,展現出更加立體和全面的演奏形式。
首先,在歷史發展的進程中,琵琶演奏在每個朝代、每個階段的發展中都形成了大量的演奏技巧和實踐理論知識,這為琵琶演奏的多元化發展提供了豐富的資源和歷史素材。其次,在文化思潮的發展進程中,琵琶在當今社會已經不再是一種簡單的樂器,而是作為一種文化被傳承與發揚。越來越多的人喜歡這門藝術,這為琵琶演奏的多元化發展奠定了堅實的群眾基礎。再次,從社會發展的角度進行分析,在進行創作和演奏的過程中,需要將傳統與現代結合才能更好地滿足當代人們對于琵琶藝術的欣賞要求,從而使傳統的琵琶演奏藝術煥發出新的活力與生機,展現出時代特點。
當今社會,多元化的琵琶演奏音樂豐富了人們的音樂世界,但同時也出現了很多問題。例如,女子十二樂坊是中國一個以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團,它的表現形式和傳統民樂演奏方式不同,帶給觀眾眼前一亮的感覺。女子十二樂坊的出現,打破了傳統音樂的界限。它很好地融入了西方的現代化理念,可以算是民族音樂現代化的標志之一。很多媒體看到了此樂團帶來的商機,覺得這種演奏模式能迎合大眾口味,能帶給自己經濟利益,因而就開始盲目跟風。此類種種盲目效仿琵琶演奏形式的節目雖然會給某些機構帶來可觀的經濟效益,但確實也會對琵琶演奏多元化的發展帶來不利的影響。
在流行音樂的抨擊下,很多演奏者都會在演奏的過程中追尋讓觀眾喜歡的演奏形式,而非通過演奏作品本身所表達的情感來引起觀眾的共鳴。在此過程中,他們既要展現自己的技藝,又要迎合觀眾的審美,這樣的演奏方式會很快被忘記,因為它沒有帶給觀眾心靈上的震撼。
傳統的琵琶演奏大部分都是由一位或多位演奏者坐在舞臺上進行,而為了滿足當代人們的需求,琵琶演奏形式可適當進行創新。例如2008年成立的“女子水晶樂坊”是一支很有特色的民樂團隊,是中國唯一能夠現場演奏并演唱和聲的女子樂坊。在演奏的過程中,演奏者都是身穿中國傳統服飾,和舞臺上先進的燈光、布景等融合在一起,給觀眾帶來視覺上的享受。需要注意的是,演奏形式的大膽創新,既要能保留琵琶演奏藝術傳統的美感,又要能融入現代審美元素。
1.深入分析作品的創作背景及內容,用有情感的語言演繹音樂作品。在演奏前,演奏者要對所演奏的樂曲進行深入分析,要把樂曲所要表達的情感抒發出來。比如在演奏作品《塞上曲》的過程中,作品中有相互獨立的小曲,既可以分開單獨演奏,也可以進行整體聯奏。但是不管是哪一種演奏形式,都需要表現出古代女子內心深處凄涼、哀怨的情感。因而演奏者只有在充分理解了作品中的情感,才能在演奏的過程中更好地展現作品的各種情緒,從而使演奏充滿感染力。
2.運用不同的演奏形式讓音樂作品的場景表現得更為生動清晰。在進行演奏的過程中,演奏者可以通過對作品的理解,使用不同的演奏技巧來展現作品中的場景。比如在演奏作品《十面埋伏》的過程中,為了更加生動地展現戰斗的激烈場面,可使用絞線的演奏技巧,這樣音樂的表現力會更為突出。
3.注重運用不同的演奏風格展現作品的藝術魅力。不同的演奏者擁有不同的演奏風格,風格的不同也會直接影響演奏過程中所表達的情感。所以在演奏的過程中,不能只注重華麗的形式,還應注重用不同的風格演奏作品。比如演奏中演奏者可將各種民族樂器充分融合,體現出更多的地域特色或文化特色,從而使整個演奏的過程更豐富、更多元化、更具有人文性。
隨著時代的發展,琵琶演奏在演奏風格和技巧上呈現出多元化的發展狀態。因而在傳統的演奏形式和技巧上對其進行創新,使其充分展現出強大的藝術魅力,這不僅僅是當代琵琶演奏藝術發展的需要,更是每一個琵琶演奏者的責任和義務。