如何塑造鮮活的人物形象

李銳

〔摘 要〕作為一名合格的地方戲曲演員，要讓觀眾接受和喜愛你所扮演的戲曲人物，將劇中人物在舞臺上完美地立起來，就必須認真研讀劇本，了解劇情背景、環(huán)境，分析人物特點，結合自身的表演特性，充分融入角色，才能創(chuàng)造出性格鮮明、有血有肉的戲曲人物來。

〔關鍵詞〕傳統(tǒng)戲曲；現(xiàn)代戲曲；表演；塑造人物

通過出演大型現(xiàn)代漢劇《雨荷》中的“吳清水”一角，本人得到評委與觀眾的一致好評。憑借該劇扎實的劇情構建基礎，導演對劇中人物舞臺呈現(xiàn)力的精準解讀，以及我自己對人物更深層的體驗、分析和塑造，最終做到了將細膩、真實、自然、鮮活生動的人物形象展現(xiàn)在舞臺上，贏得了評委和觀眾的肯定，并因此榮獲湖南省戲劇表演最高獎“田漢表演獎”。

接到在《雨荷》中飾演“吳清水”這個角色時，我對這個人物完全沒有感覺。不論是語言、行動，還是情緒起伏都極不適應，從而導致人物塑造比較吃力，一時無從下手。作為常德漢劇科班出身的演員，我自學戲之初始，大多是以研習傳統(tǒng)經典劇目為主。傳統(tǒng)戲曲表演講究唱念做打舞、手眼身法步，內外八塊的程式化戲曲表演模式。對于現(xiàn)代戲曲的表演模式，我知之甚少。如何克服傳統(tǒng)戲曲的程式，將劇中人物與生活相融合，更貼近觀眾的心靈，從而引起共鳴，成了我要考慮的首要問題。

藝術既然來源于生活，就必須去體驗生活。塑造人物關鍵在于演員對劇中人物的把握。如何將自身的傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代戲曲表演相融合，創(chuàng)造出屬于自己的表演模式，是一名合格的現(xiàn)代戲曲演員必備的能力。下面我就談一談，在塑造“吳清水”這個人物的過程中所積累的經驗。

一、走進人物世界，充分體驗生活

劇本劇本，一劇之本。編劇作為一出經典劇目的締造者，必然有著獨特的視角與真實的生活體驗。作為演員接觸劇本，只能從文本上，字里行間淺顯地了解人物。如果要將劇中人物完美地塑造，然后呈現(xiàn)在舞臺之上，那就必須認真解讀劇本，了解編劇的創(chuàng)作立意，深度挖掘劇中人物的性格特征、心路歷程、事件背景、矛盾關系，然后走進劇中人物的世界，真實體驗人物的生活。從劇中人物的工作環(huán)境、行動路線、語言特點、興趣愛好著手，深入了解人物的生活習性、處事態(tài)度、人格信仰。哪怕是舉手投足之間的神韻，與人接洽交談時的語氣，聚精會神工作時的狀態(tài)，或放松、或認真、或開心、或憂愁、或哀傷、或癲狂……比如“吳清水”這個人物，我沒有他的經歷，他曾經是一個在職的工作人員，下崗之后靠給別人擦皮鞋補貼家用，因心理狀態(tài)失衡，不久積郁成病。“吳清水”一出場給人的感覺就是很虛弱、很病態(tài)的形象。確切地說，他不僅僅是生理上的病態(tài)，他的心理也有病態(tài)。那是一種對生活很無奈，已然妥協(xié)認命的感覺。那么，我首先就到身邊的下崗工人當中去，與他們一起聊天，一起工作，走進他們的家庭，加入他們的生活，在真實的世界中去尋找生活的原形，去發(fā)現(xiàn)、去挖掘、去琢磨人物。因為創(chuàng)作一個人物就是創(chuàng)作一個世界。這個世界的每個人都有喜、怒、哀、樂，都有七情六欲，對事物的態(tài)度、處理事物的方法、人生的目標、生存狀況都不一樣。結合編劇與導演給予的人物特性，加上自己的親身體驗，深度挖掘劇中人物的矛盾關系，情感糾葛，真切感受人物的靈魂，走進人物的內心世界，找到塑造人物的節(jié)點，然后加以戲曲表演的模式，生活化地將人物賦予血肉，最終完美呈現(xiàn)在舞臺之上。

二、把握時代節(jié)奏，敢于守正創(chuàng)新

新時代的戲曲藝術，需要有鮮活、貼近人群的人物形象，目的是為了適應現(xiàn)代觀眾的需求，只有引起共鳴，才能更好地還原歷史故事和現(xiàn)實生活的場景，讓戲曲在新時代多種娛樂形態(tài)的沖擊下，擁有豐沃的觀眾土壤。

一名合格的演員，必須要有自己的思想，對劇本、對人物要有深刻的認知。單純按照導演的布局去進行表演，而自己對人物沒有深刻感受的演員，與傀儡沒有區(qū)別。如果演員塑造人物形象，只善于反映歷史生活，不善于反映現(xiàn)實生活，路就會越走越窄。因為傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲有本質上的區(qū)別，傳統(tǒng)戲曲有固定的表演程式，講究一板一眼，出場起霸、行路遛馬、巋然端坐、談吐優(yōu)雅，每個角色行當都有自己的特點，人物性格都由臉譜與行動舉止的外化來充分展示。傳統(tǒng)戲曲的經典劇目，有著深厚的歷史背景和典故寓意，千百年來代代相傳，固定的人物，不變的情節(jié)，在觀眾心中有著根深蒂固的印象。雖然熟知，卻離生活久遠。就像傳說一樣，只能是傳說，無法親身體驗。歷史既然不能再次上演，就更別說讓觀眾有真實的體驗，引發(fā)情感上的共鳴。而現(xiàn)代戲曲就不一樣，現(xiàn)代戲曲的主體為現(xiàn)實生活中所發(fā)生的故事，每個人都有可能或多或少地接觸到劇中類似的人物，現(xiàn)代戲曲的劇中人物有行當之分，但沒有臉譜化，更沒有傳統(tǒng)戲曲中人物的程式化表演。一切都是以日常生活為基礎，以普通的事件為劇情來源，以時代背景為鋪墊，以小人物的故事為主線。以現(xiàn)實中的情感糾葛、矛盾沖突來進行發(fā)展，更多的是講述人物內心的情感。將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲相結合，就必須依靠演員自己敢于大膽創(chuàng)新，在傳統(tǒng)戲曲程式化表演的基礎上進行升華，巧妙與現(xiàn)代生活結合，該有的板眼必不可少，該轉化的，創(chuàng)新性轉化。把傳統(tǒng)戲曲的絕活，運用到現(xiàn)代戲曲表演當中，既保留傳統(tǒng)戲曲的魅力，又能開拓新的表演模式，讓觀眾在現(xiàn)代戲曲當中，依然能感受到傳統(tǒng)戲曲的韻味所在。

比如，在演繹劇中人物“吳清水”下崗之后，為了補貼家用走上街頭擦皮鞋這一系列的外化表演時，我就將傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代戲曲表演有機結合，收到了意想不到的效果。在“吳清水”來到街頭，吆喝路人擦皮鞋這一場面，我就借用傳統(tǒng)戲曲鑼鼓的輕重緩急的特點，配以現(xiàn)代人行走的方式，把握好表演節(jié)奏，用虛實交替的表演，將人物抑郁彷徨、焦慮不安的心理狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。這樣的表演，不僅能拉近觀眾與舞臺的距離，更讓觀眾發(fā)自內心地感覺到很清晰、很真實、很熟悉，這就是生活中見過的人，發(fā)生過的事。演員用真實貼切的表演，還原了生活中的酸甜苦辣，讓觀眾從中領悟到劇目的寓意，以及想表達的情感，才是成功所在。只有傳統(tǒng)戲曲表演與現(xiàn)代戲曲表演巧妙融合，演員把握時代節(jié)奏，敢于守正創(chuàng)新，讓觀眾不斷產生共鳴，戲曲才有更加強大的生命力。

三、拓寬眼界、思路，提升專業(yè)技能

新時代的戲曲演員，身負繼承發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲藝術的重任。在做好傳統(tǒng)戲曲藝術工作的同時，還要積極接觸生活中所發(fā)生的新鮮事物，通曉國際、國內各種新聞時事，走進百姓生活，把握國家各項民生政策的節(jié)點，了解每個時代所發(fā)生的重大事件及背景。因為不同的時代會有不同的故事，也會有不同的典型人物出現(xiàn)。人物有大有小，有偉大的英雄，也有平凡的百姓。格局有大有小，寓意有深有淺。不論傳統(tǒng)戲曲還是現(xiàn)代戲曲，劇情構建中都需要有時代背景與典型人物，正所謂“方寸舞臺，包羅萬象”。

戲曲演員只有積極迎合時代步伐，主動拓寬眼界與思路，不斷豐富自己的知識層面，才能在面對現(xiàn)代戲曲人物塑造時，用最快的時間走進人物的生活，感受人物所處的時代背景下所發(fā)生的事件，以及人物內心情感的矛盾焦點。

擁有豐富的現(xiàn)代生活知識，加上傳統(tǒng)戲曲藝術的唱念做打舞、手眼身法步作為強大的表演基礎，在現(xiàn)代戲曲中，演員塑造人物的時候會更得心應手。但是戲曲畢竟是中華民族文化藝術寶庫的瑰寶，不論是傳統(tǒng)戲曲或現(xiàn)代戲曲劇目，都有著寓意深刻的文學底蘊。作為戲曲演員，不光要有扎實的戲曲基本功，豐富的生活閱歷，還需要有深厚的文學解讀能力。只有在認真了解唐詩、宋詞、元曲等各類經典傳統(tǒng)文學作品之后，戲曲演員才能充分理解編劇的意圖、導演的手法。從而進一步提升劇中人物的情感層次，將劇本中人物的形象，刻畫得入木三分，塑造得惟妙惟肖。

結 語

從工作實踐中我真切體會到，戲曲演員塑造人物形象是復雜而艱苦的工作。在這個過程中，需要戲曲演員擁有較高的文化修養(yǎng)、豐富的表演技巧和奇思妙想的創(chuàng)造力、想象力、感受力、表現(xiàn)力等，才能將劇目中的人物完美地塑造出來，將其立在舞臺之上。通過長期的藝術實踐，使我認識到舞臺人物的成功塑造，在準確把握人物性格特征的同時，必須融入自我對角色的體會與感受，只有這樣才能使這個人物真正活起來，才能塑造出更多鮮活而生動的人物形象。

（責任編輯：尹雨）