西方繪畫空間的表現(xiàn)形式研究

摘要：本文以西方繪畫空間的表現(xiàn)研究論文為思考對象，從研究中提出的問題、主要的觀點兩方面對繪畫空間表現(xiàn)形式進行分析，發(fā)現(xiàn)其中存在的問題，思考文章帶給我們的啟示。

關(guān)鍵詞：西方繪畫；繪畫空間；空間表現(xiàn)

繪畫作為一種視覺藝術(shù)，人們在對畫面表現(xiàn)進行構(gòu)思的時候，往往會產(chǎn)生各種各樣的問題，空間的表現(xiàn)形式是其不可或缺的語言之一，不同國家或地區(qū)的繪畫藝術(shù)在歷史發(fā)展的洪流中，受文化、科技、觀念等影響對空間的認知尤其是對繪畫空間的認知亦不相同。縱觀美術(shù)史，繪畫空間發(fā)生了巨大的變化，成功對畫面空間的運用，能對個人畫面語言的表達起到重要作用。藝術(shù)家在對各種空間形式反復探索實驗的過程中，畫面可能呈現(xiàn)出各種意想不到或難以控制的效果，從而誘發(fā)藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中，尋找到新的語言表現(xiàn)方式。

本文主要選取對繪畫空間表現(xiàn)進行綜合論述的學術(shù)論文，就這些研究論文中就繪畫空間表現(xiàn)形式提出的問題和主要觀點兩個方面對其進行分析考察和評述。主要以劉珊的博士論文《造型藝術(shù)空間論》、戴家峰在南京藝術(shù)學院報《美術(shù)與設計》發(fā)表的期刊論文《淺談西方繪畫的空間探索》、趙躍慶的學術(shù)論文《繪畫空間樣式的演變及其文化淵源》和尚竑的碩士論文《西方繪畫的空間表現(xiàn)及其流變》為代表。

戴家峰從“多維空間”的角度，將繪畫空間的表現(xiàn)形式分為一維線形空間、二維平面空間、三維立體空間、四維動態(tài)空間和五維心理空間。趙躍慶認為西方傳統(tǒng)的繪畫空間表現(xiàn)形式是原始先民的“圖示”空間、具有三維真實感的空間和立體主義創(chuàng)造的動態(tài)空間。尚竑在文中對空間的表現(xiàn)論述沿著時間順序展開，認為空間表現(xiàn)形式有圖示空間、幻象空間、錯覺空間、“意象空間”、“重疊空間”、“矛盾空間”、“幾何錯覺空間”、“機械復制空間”、“運動空間”、“空間扭曲”等等。

通過對以上研究者的表述，研究界對西方繪畫空間的表現(xiàn)形式?jīng)]有專一的界定，或者說沒能從某種角度對其進行專一的界定，也可以說沒有一個清晰的定義。當我們從視覺空間的形態(tài)角度，以繪畫空間所表現(xiàn)出的“維度”來劃分，西方繪畫空間表現(xiàn)形式大致有以下四種：

1.平面空間（二維空間），在圖式上指“面”。

2.三維空間，在圖式上指“體”，指由長、寬、高三個方向限定的空間，它具有模擬現(xiàn)實活的真實性和視覺錯覺的虛擬性。

3.四維空間，圖式上表現(xiàn)為在三維基礎上加上了時間因素而隨機組合的空間，是不可替代的自由空間形式，是通過動作位移、事件過程等一系列手段來表現(xiàn)運動的空間。

4.五維空間（也稱心理空間）：它包含現(xiàn)實空間，但又不止于現(xiàn)實空間的表現(xiàn)。五維空間是最具有心理特性的空間，是無法度量的。它常創(chuàng)造一種人為空間，而非現(xiàn)實生活中真實存在的空間，具有荒誕性、奇異性。

值得注意的是中央美術(shù)學院曹力教授在網(wǎng)絡視頻《繪畫構(gòu)圖技法（二）》中，認為歐洲文藝復興時期的繪畫是有縱深視覺效果的，應屬于三維空間的處理。但是因為加進了想象的因素、時間的概念、心理表現(xiàn)的因素，也就有了四維五維的效果。對于這個問題的對與錯在此不做研究。不同時代或同一時代的不同藝術(shù)家形成了明顯不同的空間觀念與表現(xiàn)形式，當我們所論述某個時期的空間表現(xiàn)形式時是一個大的范圍概括，對于具體的作品的繪畫空間在分析時，應該注意不要概念化，不要以偏概全，或者說我們應明確角度、做出限定。

隨著科技的進步、社會的發(fā)展和藝術(shù)家個人意識的不斷變化，空間形式在繪畫中的作用顯得舉足輕重。如何定義繪畫所表現(xiàn)出的空間維度問題、如何界定繪畫空間的表現(xiàn)形式值得我們探索研究。

趙躍慶在他的文章中這樣講到：“今天在多元文化影響下，繪畫中的空間表現(xiàn)樣式也呈多元化趨勢，基于透視學的寫實繪畫已失去其獨尊的地位。對繪畫形式自律性的研究將人們的視線集中于二元平面，設計促使繪畫擺脫透視法的束縛。但擺脫并不是“拋棄”，現(xiàn)代繪畫從超寫實、半寫實到抽象，從再現(xiàn)、裝飾到表現(xiàn)，從材料的拼貼、肌理的對比到廢品的利用呈現(xiàn)出多種樣式。這一切都是基于對透視學研究后的反思性探索。今天即便對透視法的運用，其隱喻的意義遠遠大于空間夢幻技巧的把玩。”不管現(xiàn)代繪畫是以透視法再現(xiàn)，還是以透視錯位法支解空間，都是基于對中心透視法的重新解釋。它與傳統(tǒng)透視法的運用有本質(zhì)的區(qū)別。20世紀，是藝術(shù)家拋開單純技法探索而進入觀念革新的時期，他們對空間的理解已經(jīng)變的更加個體化了。尚竑在文章中對一種新的空間表現(xiàn)形式進行探討，認為在淺空間的范圍里，我們還可以繼續(xù)討論繪畫的基本材質(zhì)和語言排列對畫面深度的影響。正如羅丹所說：“偉大的藝術(shù)家都是探索空間的”。空間在今天仍然是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的必要途徑，它所解決的問題仍然是架上繪畫的最本質(zhì)的問題。作為服務于畫面組織的有效手段，它離當代藝術(shù)家更近，而不是更遠。

未來的繪畫空間是何種形式我們還不能得知，但是隨著多元文化的產(chǎn)生和影響，繪畫空間的表現(xiàn)方式必定呈現(xiàn)出多種形式。

參考文獻：

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[2] 戴家峰.淺談西方繪畫的空間探索[J].美術(shù)與設計，2009（02）.

[3] 趙躍慶.繪畫空間樣式的演變及其文化淵源[J].南通大學學報·社會科學版，2012（01）.

[4] 劉珊.造型藝術(shù)空間論[D].蘇州大學，2010.

[5] 尚竑.西方繪畫的空間表現(xiàn)及其流變[D].中國人民大學，2008.

作者簡介：王磊（1995—），女，河南鄭州人，研究生在讀，研究方向：油畫。