服飾手工藝在服裝設計中的運用

■ 和 健/廣東女子職業技術學院

服飾手工藝是農耕社會的產物，隨著社會的發展，工業化時代的到來，在經濟全球化背景下，西方文化對我國本土文化造成了巨大的沖擊，服飾手工藝等具有勞動人民智慧結晶面臨著逐步消亡的困境[1]。當前，服裝種類多樣、形態各異，日新月異的潮流服飾，令人們產生了審美疲勞，服裝設計由于靈感的缺失，陷入困境。在這種情況下，逐步淡出人們視野的傳統服飾手工藝，逐步得到服裝設計師們的重視，成為了現代化服飾中的點睛之筆，既滿足了大眾的多樣化需求，同時又展現出了服飾的與眾不同之處，展示出了著裝者的品位和個性。

一、服飾手工藝概述

手工藝的歷史，與人類的發展史是同步的，早在穴居時代，人們依靠狩獵、打漁為生時，就開始制造并使用工具，而且會對工具進行打磨、對稱處理，同時，還會將經過打磨、鉆孔、染色處理的獸骨、獸牙佩戴在身上，作為飾品。現代考古調查結果表明，在舊石器時代，人們就會使用骨針進行手縫縫制，這開啟了人類服裝設計與制造的道路，人們以獸皮、樹皮作為原始材料，按照設計方案進行裁剪、縫合，制作成頭巾、衣服、腰裙、帽子、鞋子等服裝。這種服裝制造的方式持續了極長的時間，直到14世紀第一把鋼針、鋼剪的出現，服飾手工藝進入快速發展階段。

服飾手工藝，顧名思義是需要通過手工操作來完成的技藝，不同的手工藝，有著不同的技藝表現，在裝飾美化過程中也展現出不同的特性。例如，彩繡中采用了多種形態的針法，色彩豐富，二者巧妙搭配，合力打造出精致華美、絢麗多彩的服飾；線繩編結中，借助于多元化的編結技法形成各種 “結”，表達出不同的寓意和內涵。不同的服飾手工藝，在服飾美化效果及內涵表達上，各具特色，無可替代，不過，服飾手工藝是依托于服裝而存在的，服裝的受眾、穿著場合、款式、顏色、尺寸等，會直接影響到手工藝裝飾的部位、原材料及工藝技法等，如若是居家服飾，一般會選用柔軟、舒適的面料，手工藝裝飾相對簡潔，多采用繪制等手工藝，或者在領口、袖口等地方，小面積點綴刺繡等；但如若是出席晚會等隆重場合，通常會選擇華貴、大氣、端莊的服飾，應用獨特的面料造型、華麗的珠片繡、立體花飾等技法[2]。

服飾手工藝是勞動人民的智慧結晶，其中所展現的，是每一個民族背后的歷史、文化及審美，不同國家、不同地區的人民，由于地理條件、氣候條件、民俗習慣、文化背景的差異，形成了不同形式的服飾手工藝，比如說中國的刺繡、編織、印染等，印尼爪哇島的蠟染，匈牙利的彩色羊皮刺繡，都代表著不同區域的文化特色，展現出了鮮明的民族性、地域性特征。

二、服飾手工藝在服裝設計中的作用分析

1.有助于開拓設計思維

在現代化服裝設計中，服飾手工藝的應用，不僅賦予了服裝手工藝背后的歷史底蘊與文化內涵，同時，還增加了服飾裝飾的方式，讓許多新的服裝材料煥發出新的生命力，推動了服裝設計的多元化發展，打破了當前服裝設計的牢籠，激發出了設計師的創造力。就拿刺繡來說，這種傳統的服飾手工藝本身就呈現出多元化的視覺效果，針法種類多，既能夠打造出大氣、粗獷的視覺效果，也能夠表現出細膩、精致的裝飾效果；既可濃墨重彩，也可清新淡雅；既可作為小范圍點綴，亦可鋪滿整套服飾成為主體。而且，服飾手工藝類型多樣，不同的工藝技法結合在一起，也能夠激發出不一樣的設計靈感，設計師可以根據服裝創作需求，將不同形式的工藝技法組合在一起，這樣所創作出來的作品，往往能夠給人眼前一亮的感覺。我國有不少著名的服裝設計師，對于服飾手工藝的應用都比較注重，并且在工藝技法結合應用的研究中，取得了一定成果。比如說，著名時裝設計師梁子，將既往一度風行的面料“香云紗”和傳統刺繡工藝結合在一起，設計出了兼具現代感、民族特色的服飾，開辟了一條新的服裝設計道路。

2.增強服裝的審美情感

歷史是一個不斷向前發展，同時不斷傳承的過程，在服裝設計發展過程中，設計師們總是喜歡從本土歷史與民族文化中，汲取設計靈感，并借助于服飾手工藝這種物化載體，來傳承優秀的歷史文化，表達對于生命、社會、歷史的思考，同時彰顯出別具一格的審美與特色。服飾手工藝傳承至今，其中所承載的，不僅是一個人、一段時間的智慧，而是一個民族在悠久歷史中所沉淀出來的精華，它表達出了人類的智慧和情感，這種東西，不是現代化冷冰冰的機械能夠創造出來的。現代社會生活節奏快，千篇一律的由機械生產出來的服裝，逐步令人感到無趣，服飾手工藝的應用，賦予了現代服飾獨特的情感內涵，滿足了人們的審美情趣。不過，在服裝設計過程中，需要深刻了解服飾手工藝的歷史淵源和文化特色，方可發揮出應有的效果。比如說，國際著名時裝設計大師約翰·加利亞諾，在設計作品中大量應用刺繡、編織、印染等中國傳統服飾手工藝，這些傳統工藝中的表現手法、色彩、圖案等元素，被大師以時尚語言表達了出來，讓人耳目一新，從這些作品中，能夠感受到大師對于中國傳統文化的喜愛和欣賞，感受到獨屬于中國的文化氣息[3]。

三、服飾手工藝在服裝設計中的運用分析

1.刺繡工藝

刺繡是中國傳統服飾手工藝中最為璀璨的一顆明珠，這是一種用針牽引著彩色絲、絨、棉線等在綢、緞、布帛等物質材料上穿刺構成花紋、圖像或文字的工藝技法。刺繡距今已有兩三千年的歷史，主要分為蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡四大類，技法豐富，較為普遍的有錯針繡、亂針繡、網繡、鎖絲、納錦、平金、盤金、鋪絨、戳紗、灑線、挑花等[4]。不同派系的刺繡，展現出不同的藝術特征，以蘇繡為例，蘇繡構思巧妙，圖案秀麗，繡工細致，針法活潑，色調清雅，形象傳神，山水能分遠近之趣，樓閣具現深邃之體，人物能有瞻眺生動之情，花鳥能報綽約親昵之態[5]。除此之外，刺繡工藝展現出民族性差異，苗族刺繡圖案古樸，造型夸張，色彩豐富，紋理細膩；白族刺繡工藝精湛，色彩鮮艷，紋樣豐富；藏族刺繡富麗堂皇，不同圖案相互纏繞，布局和諧。近些年來，刺繡工藝逐步受到服裝設計師的青睞，中國設計師梁子在服裝設計融入羌族刺繡，于2009 年11月舉辦“羌繡莨緣”時裝發布會，獲得時裝界的一致好評。

2.編織工藝

編織是一種極為古老的人類手工藝，早在舊石器時期，人們就會將植物韌皮編織成網罟，作為打獵的工具。工藝是一種具有中國特色的傳統手工藝，編織工藝服飾形態美觀，豐富多樣。在這項工藝技法中，人們使用編織、包纏、釘串、盤結等技法，將線、繩、帶、花邊等編織成各種各樣的花紋與造型。編織技法靈活，通過針法的增減與連接，能夠展現寬窄、長短、連續、疏密、凹凸等不同的效果，令其紋理產生一定變化，裝飾效果極佳。在現代時裝設計中，人們常將針織結構和花型結合在一起打造出層疊效果，讓服裝更為飄逸靈動，也會在服裝某一部位，采用編織手法來展現出立體、堆積的設計效果，讓服裝在面上呈現出獨特的肌理變化、顏色漸變等形態，讓服裝的層次感、立體感、質感增強。

3.印染工藝

印染是一種應用獨特手法對面料進行處理形成圖案的工藝技法，歷史悠久，常見的有蠟染、扎染、夾染、藍印花布、彩印花布等，流程簡便，工藝精巧，賦予了單調的坯布不一樣的色彩和圖形，受到廣大人民的喜愛。在現代化服裝設計中，印染工藝的最大優勢，就在于其不可復制性，比如說蠟染，在這一工藝中，人們根據紋樣進行點蠟，再將布料下缸染色，由于蠟具有防染作用，就能夠呈現出設計紋樣，不過操作過程中，受到外界因素影響，蠟可能會產生裂紋，染液順著裂紋滲入織物纖維，形成自然的冰裂紋，這種“冰紋”是人工難以描繪的，渾然天成，無法復制，極具藝術價值[6]。除此之外，現在也很流行對布料進行扎染處理，這種原始、自然的染色技法，能夠讓衣物出現深淺濃淡的顏色變化，展現出天然的扎結肌理，而且所用燃料生態環保，與當前人們回歸自然、親近自然的想法一致。最近幾年的時裝發布會上，常有應用印染工藝的設計作品，或者是傳統印染工藝、現代繪畫藝術結合的作品，借助于大自然的鬼斧神工，同一批服裝往往會呈現出不同的顏色、肌理變化，增強了時裝的個性化與自然性特征。

結語

中華民族歷史悠久，在歷史長河中，產生了諸多傳統民族文化手工生產技藝，比如說刺繡、編織、印染、面料造型等，這些服飾手工藝如果能夠好好的應用于現代化服裝設計中，必然能夠走出一條具有中國特色社會主義的服裝設計生產道路。不過，為了保障服飾手工藝在服裝設計中的應用價值，不能夠簡單地“拿來就用”，而是應該基于服裝設計需求，合理應用服飾手工藝，靈活地表達創意，采取原創性與本土性相結合的策略，在跟隨潮流變化創新服裝設計方案的同時，傳承中國傳統的服飾手工藝，深化服裝設計的藝術內涵。