視覺形象的選擇與運用
——以《你看到的未必是真實的》為例

黃 堯（福建師范大學，福建 福州 350117）

一、陳文令信息簡述

陳文令（1969—）生于福建泉州，先后就讀于福建工藝美術學院和中央美術學院，現以中國當代職業藝術家的身份活躍在世界舞臺上。自2002年春因《紅色記憶》走紅后，陳文令受到了來自藝術評論界與普通大眾的雙重認可，但他并沒有就此循規蹈矩地堅持《小紅人系列》的創作，而是不斷地對新的題材發起挑戰，《你看到的未必是真實的》便是他近期創作的取材于時事新聞的雕塑作品。

二、作品創作緣起

《你看到的未必是真實的》是陳文令在2009年大型個展上推出的一個現代雕塑作品，作品取材于2008年底的金融事件“麥道夫騙局”。事件主角伯納德·麥道夫多年來一直以投資專家自居，用高額的利潤回報誘騙各界人士對不存在的理財項目進行投資，使眾多投資者陷入了他精心設計的層壓式投資騙局。這場騙局維持了數年之久，直到后期資金鏈斷裂，伯納德·麥道夫不得已向兩個兒子坦白，事情的真相方才浮出水面。

這起新聞事件可以說為整個金融界帶來了混亂與恐慌，人們難以相信往日風靡于華爾街的投資專家竟是個徹頭徹尾的騙子，這對人們的舊有認知是一個巨大的挑戰。在這一片混亂之中，陳文令敏銳地捕捉著其中可供創作的信息，并在事件發生后的第二年迅速推出相關作品。在這件作品中，他不僅僅是要表露自己對這場詐騙案的看法與態度，更是要揭示新聞背后人性的扭曲與異化。在當下這個過分追逐名利的時代，病態的貪欲侵蝕著人們的精神世界，整個社會正在逐漸成為一個冷漠的運轉機器，在這個快速運轉的大型機器中，所有人都難以獨善其身。陳文令創造這件作品正是為了警醒這一切，使當下的人們重新審視正在發生的人類精神危機。

三、作品中的視覺形象選擇

隨著數字技術的不斷發展，圖像的制作與傳播變得極其容易，可供全人類享用的公共圖像以前所未有的速度與日俱增，人們越來越慣于通過圖像來了解外界社會。但這種社會趨勢同樣帶來了負面影響，人們開始理所當然地用視覺去理解一切事物，這種過度關注圖像本身的心態導致人們常常忽略掉圖像表層下暗藏的情感信息，這就使人們失去了與圖像共情的機會。

陳文令的這件作品正是為了直觀地激發人們對圖像的二次思考，當人們已經用幾張高清的新聞圖片去定義這場騙局時，指出與引導大眾重新認識其本質就顯得尤為重要。在一次關于作品創作的采訪中，陳文令透露了他在作品選材上的考慮，“眾所周知，金融危機的發端點在美國的華爾街，華爾街金牛更是震中的最核心標志，而典型人物就是麥道夫等金融巨頭。這些元素和中國現實存在聯系，具備嫁接的可能。中國有句俗語“牛氣沖天”，它就構成作品跟西方領域的關聯點。由于某種文化藝術的共通性，我相信這件作品無論在全世界哪個國家展覽，都不存在閱讀障礙，起碼能提供一種閱讀的角度，并引起人們一些反思?！盵1]金融危機的發生顛覆了成千上萬人的安穩生活，人們被迫從資本家打造的夢境中醒來，迷茫、失落與焦慮充斥著他們的內心世界，面對這一片狼藉，陳文令站出來對一切隱藏在背后的原委進行追問與指責。

作品雖然取材于一起真實的新聞事件，但陳文令并沒有受困于廣泛傳播的那幾張新聞圖片，他在充分考慮到受眾多元化審美的基礎上，以直觀、有趣的形象對這起事件進行了藝術加工，使觀者可以用感官與直覺重新認識和判斷這一事件。由于金融危機的發端點在美國，陳文令參考了來自美國本土的具體物象，為了讓中國的觀者也能有切身的體驗，他在作品中融入了中國俗語“牛氣沖天”。這句俗語本身具有兩種含義，一是對他人事業的稱贊，等同于興旺發達；二是對他人性格的貶損，等同于狂妄自大。結合作品名稱《你看到的未必是真實的》和題材原型“麥道夫騙局”，可以猜測到陳文令想在作品中表達的情感指向應當是負面的，是在影射資本家肆無忌憚的欺詐行為。話語同圖像一樣都有著承載和傳播信息的功能，陳文令將俗語中的隱含意義與藝術形象相結合，可以使觀者在審美過程中感受到更深刻的情緒滲透。

從2003年創作《幸福生活系列》開始，陳文令對動物形象的探索就再也沒有停止，這些常見動物轉化為圖像存在于他的藝術作品中，成為其藝術思想的主要承載者。在《你看到的未必是真實的》這件作品中，陳文令啟用了“華爾街金牛”這個具有一定知名度的動物形象，“華爾街金牛”作為華爾街上的標志物之一，以其健壯的身軀與兇猛的神態俘獲了來自世界各地游客的喜愛，當地市民更是將其稱作“力量與勇氣”的象征。陳文令將“華爾街金?！币曌鲃撟魉夭模梢允褂^者在熟知的事物中尋求到親切感。

到目前為止，選用人物圖像進行創作的作品可以說有盈千累萬之多，在這之中不乏許多以公眾人物為原始素材的作品，借由公眾人物自帶的社會影響力，可以使作品盡可能多地走入大眾視野。伯納德·麥道夫作為曾經風靡于華爾街的投資專家、金融領域中的典型人物和“麥道夫騙局”的當事人，他的面孔圖像早已通過各大社交媒體為全球網民們所熟知。選用這樣一位頗具爭議的公眾人物作為藝術家與欣賞者之間的聯系人，可以使得觀者產生強烈的視覺關注與濃厚的探知欲望。

從某種意義上講，無論藝術家想要制作出一件什么樣的作品，他都必然要在創作初期為這件作品搜集大量的有關材料，并在篩選消化材料的過程中形成自己獨有的創意構思。陳文令從這些活躍于公共視野的視覺形象上尋求靈感，可以使欣賞者在不借助文字解釋的條件下對眼前的作品產生大致理解，這也就為觀者后續的審美活動打下基礎。

四、作品中的視覺形象應用

雖然《你看到的未必是真實的》這件作品是基于現實生活中的既有物象而生的，但這并不意味著可以直接從這些既有物象上截取所需的視覺形象，膚淺的截取與挪用將導致作品缺乏真情實感。要想直觀生動地向欣賞者傳達自己的情感訴求，必定要在確認作品素材的基礎上對整體畫面進行合理規劃，藝術創作不能是一種隨意的、拼湊式的自由構想活動。

陳文令曾在采訪中表示：“藝術家往往是用借尸還魂的方式來揭示藝術的真諦。比如羅丹的《加萊義民》，它雖然取材于一個真實的歷史事件，但它遠遠超越這個歷史事跡的局限性。”[1]陳文令的這種創作思想在《你看到的未必是真實的》這件作品上表現得十分充分，雖然作品取材于真實的新聞事件，但陳文令在內容與形式上的突破已經使作品具備了更多的文化深度與審美價值。

上文中提到，陳文令在創作初期選擇將西方視覺圖像與中國民間俗語相結合，這意味著他必須對這些原本并沒有聯系的事物進行統籌安排。為了使作品能夠迎合“牛氣沖天”這個概念，陳文令對作品中的牛屁形象進行了夸張化處理，使它猶如爆炸一般向上升騰。牛屁正下方的地板被陳文令處理成支離破碎的模樣，也是為了讓觀者能夠直觀地感受到牛屁正在攻擊與摧毀一切事物。這不是一個基于生活邏輯而形成的新形象，但它為作品增添了極大的趣味性與沖擊力。

在中國社會的文化傾向中，民眾普遍懼怕公牛本身的力量感與破壞力，所以使用代表公牛的圖像時往往指向野蠻與暴力。陳文令在作品中不但沒有削弱這種傾向，反而以寫實的表現手法將處于畫面中心的那只公牛刻畫得栩栩如生，健壯的肌肉與結實的骨架無一不在彰顯著它與生俱來的強悍體格。除此之外，陳文令大膽地將一對具有象征意義的牛角安置在了麥道夫頭頂的兩側。雖然象征性形象可解讀的范圍略廣，但若是放到作品情境中去分析，這或許是為了讓觀者將麥道夫與公牛的粗蠻性格聯系到一起。這類頗具實驗性質的結合，完全顛覆了觀者的常識邏輯，使觀者仿佛置身于陳文令創造的夢境空間之中。

除了主體物象的塑造外，陳文令在雕像的下端擺放了一只游離于畫面邊緣的皮鞋。在第一次見到雕像時，人們的視線往往會被上方的撞擊場景吸引，而下意識地忽視掉這只從麥道夫腳上掉下的皮鞋。但有趣的是，只要觀者在雕像面前再凝視片刻，便會對這只鞋產生濃厚的興趣。雖然無法辨明藝術家是不希望畫面過于單調，還是另有意圖，但筆者大膽推測這也許是陳文令為作品增添的一塊想象空間，為了讓觀者自覺想象鞋子脫落的瞬間動作，從而產生巨大的互動感。

為了強化撞擊場景的沖擊力，陳文令大膽地將作品尺幅放大。在面對體積如此之大的作品時，觀者不得不快速地移動視線，以便在短時期內對作品產生大致印象，這樣的觀賞方式必然導致觀者站在不同的視角對作品進行解讀。為了引導觀者的視線，陳文令使作品大幅度地向上延展，于是觀者的視線順延雕塑的走勢向上聚焦，最終精確地落于畫面的精彩之處——牛頭沖撞麥道夫的那一部分。

雖然雕像本身是靜止狀態，但由于陳文令對各個視覺形象的處理謹慎仔細，那些大膽的構思與精巧的細節處理使作品呈現出巨大的爆發力，為觀者帶來了震撼人心的視覺畫面。雖然作品尚未經歷歷史的沉淀，但筆者認為作品中的出彩細節仍值得被記錄與研究。

結語

正如殷雙喜在評價這件作品時說到，“陳文令并非以緊隨時代的新聞性話題表明自己是一位政治性藝術家，而是借這一全球性的題材反思人類的貪婪和欲望，每一個人看似正當的物質追求，如何造成了大多數人的生活災難。”[2]陳文令用精妙的藝術語言對既有事件進行二次創作，不僅是要帶動觀者的情感共鳴，更是要引發觀者發自內心的思考與追問。

本文著重從視覺形象選擇和視覺形象應用這兩個方面對作品《你看到的未必是真實的》進行分析解讀，也是希望為同時代的藝術創作提供一些方法上的啟發。在這個日新月異的21世紀，藝術家只有將自己放入社會環境中攪拌，從中察覺到熱點事件里的藝術價值，并以適當的創作手法去完成創作，他才能夠在追趕時代的路上尋求到自己的人生價值。