我是這樣針對技校生進行美術教學的

趙榮忠（魯中高級技工學校 ；魯中中等專業學校，山東 鄒平 256200）

一、定做課堂 激發技校生學習美術的興趣

技校的美術教學因面向學生就業的特性，決定著美術教學應該更有針對性，走出以往的教學模式，在教學中充分激發學生學習美術的興趣。

隨著教育的發展，技校的教育教學水平也顯著提高，教學設備、教學方法都較過去好了很多。然而，技校學生卻依然缺乏對美術課程的學習興趣，這是多數技校美術教師遇到的問題。因為多數技校學生進校前所受的美術教育水平都不是太高，再加上在常規美術教學中，學生上課看老師示范，然后模仿作畫，一切按照老師的要求，做到細致入微，可是常常是這樣的課堂令學生有畏難發怵的情緒。技校生中很多人本來就缺乏知難而進的精神，一旦感到學習美術中的技法等問題，就不會投入精力積極地學習。這就需要美術教師通過有效的措施提升技校學生對美術課程的學習興趣。就我個人的繪畫實踐，深深體會到畫畫要靠興趣，不能靠聰明，有了興趣便能畫進去，沒有興趣就畫不進去。因此，培養學生的美術課興趣是我努力去做的，我總結了以下幾點。

首先，教師應根據學生的心理特點靈活選擇教學內容，力求貼近學生生活，貼近學生實際，他們才會喜歡，才會樂于參與，從而激發學生學習的興趣。另外，課程入門內容不應太難，應該簡單一些。比如我給高職班上的學生安排的內容是畫一片樹葉，第一堂課時值秋季，樹葉五顏六色非常漂亮，我讓學生到課外撿一片樹葉畫一畫，大家覺得很簡單，對撿來的樹葉認真觀察。我告訴學生想怎么畫就怎么畫，結果每個學生都采用了不同的畫法，有的畫得像，有的把葉脈都細細地勾畫了出來，有的用素描的辦法也畫出來了，還有的不會畫，就把紙覆在葉片上，用鉛筆拓了下來……學生們忙得不亦樂乎，有的還做了多種嘗試，這堂課非常成功，我記憶猶新。其次，教師要建立一種與學生和諧的師生關系，讓學生的思維在寬松的氛圍中得以解脫，自由創作。上面這堂課中，我與學生一起畫，平等交流，不斷地鼓勵學生，讓學生體會到畫出樹葉的愉快，并分享學生的快樂，有時教師一個鼓勵的眼神、欣賞的一句話，就能激發學生畫畫的信心和興趣。再次，對學生要進行多方位的評價，以鼓勵性評價為主。不僅要注重學生的作業水平，更要注重其學習的過程，注重發現學生的潛能，從而樹立積極的學習態度。在創作上要讓學生有更大的自由發揮的空間。例如，在樹葉粘貼畫一課中，要求每個人有所不同。用什么素材來設計圖形，如果沒有提示，學生思路會很窄。如果教師直接給予很多素材模式，學生容易產生惰性，容易照搬，畫出來作品缺失設計感。老師給出時間自己選擇素材，鼓勵大家從新角度設計，形象感受就不一樣。這樣拓展了他們的想象空間，打開了他們的思路。因此在課堂評價和作業評價時教師首先要肯定其作品的優點，增強其信心，要將學生的想象力作為一個評價的重點，而不僅僅是作品質量。第四，進行藝術性的教學。美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。在美術教學過程中，我們應拋棄呆板、無味、缺乏生動性的課堂模式，盡量使學生手動起來，腦動起來，尤其注意對學生作品的修改，教師首先要肯定其作品的優點，增強其信心，少說泄氣的話，適當引導學生自己去發現作品的問題。

二、錘煉眼睛 提高技校生的審美能力

羅丹說過：“生活并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”對美的追求并不是盲目的，它需要人們有一顆感性而不失理性的心。因此，美術教學中要注重培養學生的審美能力。首先要教給學生去發現自然美，自然之美勝過一切，看一看遠處的山峰、森林，近處的花草，它們的一姿一態，它們的色彩斑斕，去聯系與比較，感知自然的美，尋找美的規律，加強對自然美景的認識，學生的繪畫水平會有質的提高。

其次，要教給學生留心生活，感受社會美。社會的美來源于人的精神生活與物質生活。社會中矛盾很多，繽紛復雜，需要我們有辨識度地去認知美。對于社會中的真善美，需要我們去思考、去感受，通過自己的觀察，把對社會的認知表現在畫作上，創造美的過程也是我們凈化心靈的過程。

再次，要教給學生鑒賞美。美術自身所具有的欣賞內容滿足了學生的審美需求，在美術教學中實行滿足學生審美需求的藝術欣賞課，不僅有利于激發學生學習美術的興趣，也可提高學生的審美能力以及審美情趣。在美術教學中可以讓學生通過多媒體以及看展覽的形式，對優秀美術作品進行賞析，從而開闊眼界。通過廣泛接觸不同的藝術風格以及藝術形式，親身感受不同的藝術風格帶來的不同感受，可以讓學生領悟到其中所表達的不同思想。培養他們鑒賞美和分辨美丑的能力，使他們初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。

三、調動經驗 培育技校生的想象力

想象力是學生學好美術的基礎，想象能力的高低是與學生的生活經驗密切相關的。

美術是一門課程，它所表現的內容來源于生活，所以走不出教室，走不出校園的美術課是閉門造車。我們要適當拓寬學生美術學習的空間，把學生帶到田野，帶到大自然，帶到社會，讓學生們用“自己”的眼光觀察描繪。用真實的藝術形象，激發其作畫欲望，激活學生的創作思維。此時學生是活躍的，興奮的，激情飽滿的。只有把學生學習與生活聯系起來了，才能真正地激活起想象力，一旦學生的想象力被激活，即使在教室里作畫，也會把很多東西表現出來，學生不會畫、不敢畫的問題就解決了。生活是藝術的源泉，但藝術高于生活，這也是美術教學中為什么特別重視學生想象力培養的原因。因此，日常美術課教學中，我們還要重視培養學生自我觀察的習慣，教給學生觀察生活的方法，生活中充滿了許多事物，需要進行不斷觀察從而得到對事物的深層次認識，并能發現和感受到生活中存在的一般人所不能發現和感受到的微妙的東西。在學生具體地、深刻地感受、理解客觀事物的基礎上，充分調動生活經驗，運用通感，在創作中發揮想象，創作出與眾不同的作品。比如在一次寫生課教學中，一個學生在畫山時，別具風格，大家都感到奇怪，那學生說看到那山，感覺軟軟的，就像自己玩的陶泥，因此就按照這種感覺把山畫了出來，這是多么豐富的想象，多么細致的感受，不禁使我想起“人煙寒橘柚，秋色老梧桐”的詩句，這個學生雖在作畫，卻有一顆詩心，成功地把生活和想象結合了起來。

四、激活思維 培養技校生的用反能力

技校生喜歡用獨特的視角和奇怪的想法去看待一些問題，在美術教學中應該充分利用好這一點。因此，我們不但不應該壓制學生內心的獨特想法，而應該鼓勵他們奇思妙想，這樣有利于培養技校生的創造性思維能力。

藝術學習中，會運用藝術規律學習與創作，只是基礎的內容。藝術更強調個性，這就要求必須具有不同于別人的藝術表現手法并形成獨特的藝術風格。然而目前千篇一律的藝術作品太多，藝術語言的雷同讓人無法忍受，人云亦云，變成了藝術附庸，很多人不能也不會形成自己的繪畫語言。在我的藝術實踐中，我覺得要學會“用反”。所謂的用反，就是求異，就是與既有的不同，能夠創造新的藝術形式卻又符合藝術規律的思維方式。這是一種所謂逆向思考，即逆向思維，是一種反向的、求異性思維。這種思維可以使形象、手法變活，使作品出新，可以使學生擺脫思維的枷鎖，學會反向思考，學會反復思考與想象，在更多的角度來進行學習與創作。在美術教學中應有意識地訓練學生的反向思維，培養學生在觀察生活、欣賞藝術品以及想象方面，特別在創作與臨摹上要學會用反。發出與別人不同的聲音，找到與別人不同的語言，創作出與別人不同的作品，敢于“另類”，敢于創新。在美術課堂教學中，我一方面營造一個輕松愉快的學習氛圍，給學生自由想象的空間，使其能夠盡情求新創異。另一方面，注意對創作遇到困難的學生作及時點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的教學過程，學生不但課堂注意力集中，而且學習效果也好得很。比如在上面那堂學習畫樹葉的課中，有些學生沒有和大多數學生那樣對著樹葉描畫，而是采取了拓印、葉片粘貼等方式，我發現這一點，表揚了這些學生的創新手法，激活了其他同學的求異思維，接下來每個人都用了一些相應的方法進行描畫和制作，課堂氣氛一下子活躍了，同學們求新求異的情緒高漲，學習美術的興趣也濃厚了，讓學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功。

歷史上王羲之、顏真卿，范寬、八大、石濤、黃賓虹等很多大家都是這方面的高手。因此在教學中要培養學生的用反能力。這不僅有利于培養學生的創新型思維，對學生走上就業以后的道路也有積極的影響。美國當代著名的美術教育家羅恩菲德說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”