淺談服裝表演舞臺設計的視覺表現形式

崔馨心（蘇州工藝美術職業技術學院，江蘇 蘇州 215104）

隨著時間的推移，大家對于服裝表演所呈現出來的美感要求越來越高，為了增加服裝表演在大家心目中的地位，隨之帶來的舞臺設計成為更好的延伸展示推進方式，在新形勢下利用高科技創造出豐富多彩的視覺表達方式。而現如今服裝表演舞臺設計的發展趨勢已經不再是機械化舞臺表現，更需要通過創新舞臺設計方式給予獨特的視覺語言，符合當下大眾的審美口味需求，才能更加適應文化市場的需求。因此，在藝術表演中對于舞臺美術的設計需要結合表演藝術的主題，借助燈光、音樂、布景、舞臺造型、臺面材質等元素，來營造出極具藝術感染力的服裝表演氛圍，才能將服裝表演的主題和服裝設計師的設計理念更為直觀地傳遞給觀眾，為大家呈現完美的視覺效果。

一、服裝表演舞臺設計視覺言語的闡明

1. 舞臺設計的發展歷程

服裝模特的誕生，大概在十九世紀，同時為服裝表演開啟了嶄新的一頁。然而，真正看到的早期服裝表演是在芝加哥首次采用的T 型舞臺設計舉辦的表演，隨后T 型舞臺設計承載了大多數的服裝表演。到了二十世紀八十年代之后，舒展式舞臺成為了服裝表演的常用設計，其集中的表現方式為：H 型、U 型、倒T 型、S 型等各種形態。進入新世紀，服裝表演呈現了多樣態的發展趨勢，守舊的舞臺設計無法滿足其表現張力，就必須注入新的舞臺設計視覺言語靈動表現方式；然而舞臺設計已成為配合服裝表演不可或缺的主要環節，因此，在空間延展性、舞臺結構上、后臺布景視覺上面做到推陳出新，標新立異的表現形式，還需要深度的探索實踐，找出讓大家認可的新舞臺設計表現形式。

2. 舞臺設計的性能和美感要求

服裝表演展示了服裝的華麗。表演舞臺設計則是為了更好展示服裝表演美感而烘托整個舞臺的氛圍，讓舞臺效果更映襯服裝表演，讓大家在這種氣氛內感受相關文化韻味。因此，舞臺設計的性能則就是為了達到不同表演方式效果滿足其最低需求。所以，舞臺設計的延展性上需要合理籌劃，注意舞臺的高度、長度以及寬度適度性，后臺布景的實用性能等。隨著服裝表演的不斷升級，舞臺設計的性能中又增添了美感的要求，在實踐中不僅要滿足基本服裝表演需求，還要重視文化內涵，在舞臺設計中應用鮮亮的顏色、獨特的造型等突出文化內涵，并且不喪失視覺言語當中的美感，而這些新的理念無時無刻的都在影響著服裝表演舞臺設計視覺的表現形式。

二、服裝表演舞臺設計的視覺表現形式

服裝表演作為一種視覺展示藝術，對于舞臺美術視覺形象的設計主要表現在舞臺視覺表現形式設計、舞臺環境設計、燈光氛圍塑造等方面。運用構成藝術、環境藝術、展示藝術等造型藝術手法，借助于現代的數字投影技術、全息投影技術、高科技服裝等現代科技，以及舞臺造型、舞臺布景、舞臺道具等演出載體來營造具有整體性、創意性的良好視覺表現形式，彰顯服裝表演藝術的魅力，以全新的視覺姿態贏得更多觀眾。

1. 合理切割的舞臺空間布局

服裝表演舞臺設計空間布局是為給模特留下可表演的空間余地，呈現出美感的空間布局。利用空間布局的內外層次變化打造出夢幻的舞臺設計表現形式，同時把模特、美感、舞臺布局合理的切割空間布局，并做到完美的相輔相融，呈現出美輪美奐的演出空間布局視覺的功效和完美空間布局變換的層次感。同時，新時期的服裝表演舞臺設計給人們帶來了一種奇幻舞臺氛圍，也成了服裝表演不可或缺的一部分。首先，明白舞臺設計可以比喻成舞臺的言語，那么就必然意味著言語就帶有一定感性和心緒。比如：在美學中所繪畫的線條，不同線條的輪廓就給人們不同的感受，即直線型舞臺給人一種強悍的感受，S 型舞臺給人一種曲折委婉的感受，也給人們一種靈活多變幻的靈幻感。因此，不同類型的舞臺設計給人們不同的感受。基于此，服裝表演舞臺設計空間布局合理切割的關鍵性就不言而喻，合理的切割舞臺空間布局會使舞臺呈現不同的布局感和條理感，不同的服裝表演舞臺設計需求也就會有相對應空間布局格局，為此，就應該下大力度做好舞臺設計合理的分割空間布局，只有這樣，舞臺表演時才能烘托震撼的效果。

2. 服裝表演舞臺呈現樣式、色調、物資完美配合

服裝表演中舞臺呈現形式是人們視線中最聚焦的表現形式。其主要通過舞臺的布局、樣式、色調、文化、形象等把視覺盛宴基本元素呈現給大家進行表現。并且賦予舞臺設計的美感以及創造文化內涵的氣氛來彰顯服裝表演的舞臺意境和舞臺效果，再加上獨特的藝術創造，使人們從視覺感受上到心靈深入都有所體會，并被其舞臺藝術所感染。因此，一般狀況下服裝表演舞臺都呈現延展式的舞臺，基本是以觀眾包圍舞臺的形式呈現在大眾面前，這樣的舞臺設計彰顯延展性，并且能跟大眾近距離溝通。所以呈現出來的樣式也是各式各樣的，比如：Y 型、矩形、圓弧形、梯形、多邊形等。不同的舞臺樣式呈現的不同視覺功效，也決定不同的舞臺高度的不同，影響著空間布局的合理性，比如：T 型比較簡約，U 型比較通暢，Y 型比較有擴張性，S 型具有變幻的魔力等。然而在舞臺設計樣式中聚焦的中心點則是在舞臺背景上面。一場成功的服裝表演長時間的視覺聚焦點停留在舞臺背景上，也是給大眾視覺沖擊力最強的地方，舞臺背景也可以說是色調和物資完美配合的集大成者，由于服裝表演舞臺設計所需要解決項目其中包含舞臺樣式、背景道具、燈光色調等范疇，在性能上給模特提供活動的空間，并創設出一個極具實用性和文化內涵性視覺動態展示空間，最大程度的讓服裝表演展示的主旨深入人們內心。在當下多樣化的服裝表演舞臺設計中，舞臺呈現離不開舞臺的色調需要跟上舞臺樣式的多變性趨勢，更離不開一切物資的前期或后期支持。只有把舞臺樣式、色調、物資三者完美的配合才能給大眾呈現出舞臺視覺新的表現形式和意義。

3. 舞臺表演意境的變化與聚合

在當下舞臺表演不僅僅呈現給大眾服裝表演，更多的是通過服裝來傳遞一種美感意境、時代流行元素、社會文化內涵等形成的文化視覺的大綜合。最終服務的主旨還落在服裝表演上面，舞臺設計的本質離不開模特通過肢體言語來傳遞服裝適用場所，以藝術擴張的表現形式來呈現服裝的適用環境。通過肢體言語傳遞服裝的主旨想法意境，意在表達通過服裝來傳遞整個舞臺設計的中心思想。因此，舞臺氣氛的打造會受到具體演出實際條件的約束。以至于在舞臺表現技巧上面會運用極具擴張的假設條件，比如常用的技巧為概括、符號、虛構、隱含等表現形式，把主要的意境用各自的特點和優勢聚合在一起，以唯一的表現視覺形式呈現給大眾。 比如：在一次巴黎時裝表演中，當時的舞臺設計就比較用心，把舞臺整體呈現一種沙漠意境的主題，運用黃沙、仙人掌等特色打造氛圍，把大眾當成游客來經歷整場服裝表演，而這種現實與虛構形象的表現技巧，不僅造就了美感，也讓大眾感受到不一樣的服裝表演意境。

4. 新科技帶來的視覺新體會

在當下大量新科技技術的引領下，服裝表演舞臺設計呈現出來各類奇特的元素，使新科技帶來的視覺表現出了新的體會。一般狀況下，能立刻抓住大眾視角的莫過于強烈的視覺沖擊力。因此，在服裝表演舞臺設計中大量引入新科技產品，能給大眾來帶全新的視覺盛宴，從本質上把服裝表演的意境全部釋放出來。然而當下是互聯網高速發展的時期，大數據也不斷深入到各個領域。基于此，服裝表演舞臺設計應用新科技創造夢幻般的布局空間，創制出模仿意境，給在服裝表演的大眾展現一種身入其境感受，讓其覺得自己也在舞臺設計的奇幻空間氛圍當中。因此，在新科技的支持下，開創了區別與舞臺表演的有故事情節服裝表演形式，故事情節舞臺設計中借助新科技在燈光上采取了多種多樣的燈光效果，聲音音效更加立體感，使大眾可以全精力的投入到舞臺設計的奇幻氣氛當中去。利用新科技把不同意境的創設出不同的大眾感覺，變幻出不同的服裝展示風格，最終都為服裝舞臺設計提供加分項，把服裝表演和舞臺效果打造出頂級的新體會。

結語

服裝表演舞臺設計視覺表現形式主要以獨創的思考為前提，以奇特的變幻意境表達技巧和表現形式來訴說服裝表演的主旨內容，最終以吸引大眾的關注興致和購買意愿和給大眾留下深遠回味影響來評價服裝表演舞臺設計綜合表現形式是否成功的標準。同時，舞臺設計視覺表現形式又是一個不斷改進的體系，也在不斷的增加新科技元素和美好創意理念來為舞臺設計增添新動力，最大力度的把服裝表演舞臺設計的魅力展示得淋漓盡致。