熱塑性聚氨酯彈性體橡膠在藝術首飾中的應用

陳丹瑩（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

一、藝術首飾材料研究的背景

隨著中國經濟的蓬勃發展，中國當代的審美文化有了新的變化，人民的審美觀念逐漸拓展。5G 時代已經到來，以及現代主義美學被逐漸地接受，民眾在生活與思維上發生了極大的改變，對藝術的表象就有了新的評判方法。藝術家可以隨心所欲地選擇得心應手的媒介和技法，擺脫傳統工藝的禁錮，自如地將想要抒發的內容展示出來，并使情感充分表達。

傳統的工藝作品中，材料只是承擔造型與色彩的成型，在工藝作品中是次要地位，金屬材料的價值僅僅源于稀有性。19 世紀末至20 世紀初發生在歐美大陸的工藝美術運動（Arts and Crafts）是關于手工藝包括首飾等藝術形式的一次現代藝術運動，主張在手工藝的設計中考慮到材料的特性，盡可能地運用人本身的思考和手藝制作作品。材料本身的魅力被逐漸挖掘，作為創作的元素，材料的物性與作者的觀念開始產生耦合效應，物質與思維相融使材料超越自身的物質性，具備了超現實的精神外化，材料成為一種 “材料語言” 進入藝術的創作中。

藝術首飾隨著工藝美術運動，擺脫了金銀等貴金屬與珠寶等礦石所帶來的價值性與裝飾性，使本身擁有的語境逐漸開放，開始接觸其他學科所帶來的材料。英國出版著作《首飾的新方向》中顯示了新材料應用于首飾上，呈現豐富、多元的樣貌和趨勢。不同的材料在藝術首飾中的應用是一個發明的過程，實驗經驗積累到一定程度，新的 “發明物” 就會厚積薄發，這是一個由量變成質變的過程，且是一個心、手、腦合一的過程。風格多元的藝術家們將材料語言融入自己的手工藝創作中，增強作品的形式與內容，并將自身的情感加入造型與材料的處理中，作品的表現力和感染力劇增。

二、對熱塑性聚氨酯彈性體橡膠材料的選取

為使有情感的內容在作品中有出色的表現，筆者在碩士三年期間實驗了諸多材料，根據自我感受的需要和視覺上迸發的快感，綜合選擇與運用不同的材料，豐富作品的精神內涵與視覺效果。本文中，筆者從熱塑性聚氨酯彈性體橡膠入手去尋找新知，使作品展現人與社會、人與自然的關系。

熱塑性聚氨酯彈性體橡膠（Thermoplastic polyurethanes）簡稱TPU，是一種可降解、相對無毒、可重復利用、硬度范圍寬、耐磨耐油、透明、彈性好、介于橡膠和塑料的一類高分子材料。其透明度與韌性柔軟度給筆者一種具有東方澀之美的朦朧美感以及模糊的安全感，擁有與筆者精神相契合的物性美。作品《有審美的注射劑》與《疤痕》使用過該材料，比利時首飾藝術家胡安·哈尼（Juan harnie）用醫療材料（主要為TPU 成分）去創作有吸引力的花卉形態的首飾，注射劑導致的恐懼、不安和美麗的植物外表錯覺形成矛盾，讓人重新考慮他們最初對于注射劑的看法。以色列首飾藝術家阿里爾·拉維安（Ariel lavian）的塑料污染項目，收集海灘的垃圾創建出一個首飾世界，以被拋棄的破碎物體、舊的塑料袋、雜志等為材料，反映如今的浪費問題與環境問題。國內也有不少藝術家以硅膠類工業材料表現柔軟肌膚之感，對新材料的實驗表現現象也不斷涌現著。

三、實驗過程

筆者嘗試了燒、拉、折、剪、涂、流、戳、編、熨、粘、噴漆等手法，在實驗過程中筆者是沒有任何想法進駐材料中的，沉醉于對材料的實驗本身，這是一個滿足好奇心的過程，在實驗中慢慢摸索出材料的特性，手腦并用，感性與理性的結合，使材料與思維發生耦合。半透明薄膜質感，筆者在實驗過程中會自然地產生關于環境與社會的聯想，有一種在迷霧混雜著些許水汽的空氣中的景象，頗有江南的意境，但已經不是小時候記憶中的那片美好了。

1. 對TPU 材料的塑形實驗

筆者在TPU 材料塑形的過程中，結合其他材料進行不同方式的實驗。有打火機燒、焊槍燒、剪疊、手撕、編織、圖釘扎、鹽熔融、鮑魚殼熔融、樹脂塑封、雞毛粘染、酸蝕、酸煮、置入羊毛氈、貼金箔等。

用手撕扯材料之后，TPU 的邊緣肌理呈現自然的由半白至透明的色彩過渡。將TPU 材料裁剪后，利用在上海大學公共協同創新中心（PACC）中學到的蘇繡技法，用蠶絲線將它們連接。在剪疊的過程中，筆者觸摸這種半透明材料時，經常想起坐動車時看車窗外的那一片由于列車高速運動所形成的朦朧風景，動車經過沿海的城市，那是一片白茫茫卻不美麗有污染之氣的風景，這種潛意識的聯想賦予了材料將要表達的主題。

筆者用加熱的方式將TPU 融化，實驗了打火機燒、熨斗熨燙、焊槍燒三種加熱方式，熔融了鮑魚貝殼、食鹽、墨汁等其他材料進行審美與敘事的實驗。在TPU 材料發生液化時，筆者還嘗試用吸管進行吹制，并未成功。熨的手法出來的效果比較符合筆者的感受，通過讓它加溫，撒上事先準備好的貝殼，使之融在一起，通過溫度的變化呈現不同的效果，這種不確定性伴隨著對溫度與灼燒角度的把控展現的效果比較理想。這是 “物性” 與 “精神” 熔融的過程中，閃出的帶有不確定性的靈感。熔融鹽與墨汁后，材料呈現出一種巖石與土地的錯覺。將剪疊小樣和熔融小樣放在一起時，筆者的內心仿佛出現一種力量，這是一種在黑暗的巖石之間長出的神秘力量，它很堅強，很受感染。像是在如今污濁空氣籠罩之中，有一些生命變異了但依然堅強生存。

2. 對TPU 材料的著色實驗

筆者嘗試將材料上色，使用環保水性漆上色時，發現顏色缺乏趣味性而且味道難聞。氣泵噴色后發現這種效果不太理想，色澤不自然有些矯作，手工倒色后呈現出自然的污染之效果，但上色不均勻。且噴色后再剪疊的效果與想象中的效果大有出路，沒有空氣污染的聯想，只是有些地面的重度污染的感覺。利用紡織染料涂色時，TPU 呈現出了一種膠片的質感，類似荒蕪的森林的感覺。而后發現繪畫材料中整體對比度突出和畫面形式富有動感的油畫棒涂畫在TPU 材料表面非常契合，顏色豐富，軟硬適中，啞光的質感又帶有殘渣感，很符合筆者想象中的感受，且表層有蠟，可以使色彩長久。

四、實驗總結與反思

筆者在實驗的過程中會慢慢地將自己的臆想放大，在實驗材料本身豐富性的同時，把霧蒙蒙的感受置入材料的本體氛圍中。在工業化材料TPU 的運用中，筆者希望它具有兩面性，即在表象和內涵中隱含著敘事性。如經過剪疊之后，材料猶如一個未完成的花絲工藝品局部零件。每一件作品背后都是一件故事。人們在工業化的時代下失去了什么，人與人、人與自然之間的聯系方式是否發生了變化，帶來了什么結果等一系列問題，都與我們息息相關。這是對材料根據自身經歷相關的多元化的注解，材料的本源被創作者的思緒融入，材料語言的形式有了多向發展的態勢，它是在創作者的實驗行為中顯現出來的。從物質的角度來看，材料是媒介，是載體，創作者在材料的實驗與創作中使材料擁有了藝術意念的精神性。英國哲學家鮑?？凇睹缹W三講》中提到以材料為代表的媒介與創作者的關系，認為創作者用媒介進行思考與感受。媒介是創作者特殊的軀體，是想象力的外延。而創作者的想象與創造則是媒介的唯一特殊靈魂。英國哲學家王爾德認為藝術創作的本質是作者自我的表現，創作者通過言說的形式開啟并領悟藝途。對于手工藝者而言，對材料的實驗與塑形的過程就是言說的過程，這是材料語言所具有的哲思層面的語境和情境。借助材料的語言，創作者關于生活的哲思才能溝通藝術，獲得本真。筆者認為材料在作品中的表現不僅僅是視覺上的，更是在觸覺上對內容有所呈現，材料從藝術實驗開始，從具體的其他學科的材料外形到熔融于首飾中化為無形，人的觀念在藝術語言的豐富中獲得新生。

筆者經過對TPU 材料的諸多實驗之后，創作出首飾《“新” 環境》系列，三個為一組，形成一個完整敘事。以TPU 為材料語言，膨脹地方外表下是空洞的內部結構。命名中的 “新” 是指新面孔，是陌生、冰冷、無情感的，是如今糟糕的工業化環境?！丁靶隆?環境》系列首飾，魚似渺小微弱的生命，被人類膨脹欲望蔓延著的內心空無的 “新” 所充斥包裹，破壞了其原本的生存秩序。在此環境下，那些以往的美好環境記憶總被勾起。

在當代藝術逐漸成為主流的今天，所有的物質材料都能通過創作者的藝術實驗轉換成藝術材料。對于材料的認知與了解成為藝術創作至關重要的部分，尤其是本處于藝術邊緣的藝術首飾，對于材料的創新，能夠使創作者跳脫出首飾自我邊緣化的定位，走向更開放的語境?？萍寂c人類文明的迅速發展帶來越來越多的新材料，通過物性的變革，極大充實藝術語言的范圍。游離在物質與非物質間的藝術材料，是物質與精神、過往與當代、科學與藝術的緊密結合。貢布里希認為，藝術的審美不局限在物之美，而在于人廣闊的精神。后現代主義藝術最明顯的特征在于對材料的實驗，將自然物、人造物、現成物熔融于藝術的思維之中，將時代的精神體現，每件藝術作品都應體現時代的物性，這便是藝術材料實驗存在的必然。