交互體驗下的裝置藝術與傳統模式的對比探究

楊天華（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

交互設計是對人性的觀察，需要思考并平衡各種復雜的想法，并習慣于思考各種對立面：大與小，概念與實際，人與技術。它是一種對于行為的塑造。近年來，由于多媒體的多元化發展，裝置藝術從六七十年代的舊有藝術模式演變成“場地+ 材料+ 情感” 的綜合展示藝術。

一、交互體驗下的裝置藝術行業現狀

1. 交互類裝置藝術概念

交互（interactive），在計算機中意思為，參與活動的對象，可以相互交流，雙方面互動。“體驗” 一詞最早出現在黑格爾的信中，用來形容他的一次旅行，德文中 “體驗” 是由 “經歷” 一詞再造而成，其特點在于直接性，也就是對事物的認識來自直接感受和親身經歷，并且能夠繼續發生影響，那么這種東西就是 “體驗”。在體驗經濟時代下，“體驗” 被理解成為顧客提供個性化的體驗服務，Prahalad 認為體驗創新是為了實現個性化、可進化的體驗，其余都是實現這一目標的手段。裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體，進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。

隨著人民生活水平的日益美好，大家對于藝術的參與不僅僅只局限于被動地接受藝術家的思想，而是進一步參與到藝術當中。而裝置藝術則能夠很好地承載人們的這些需求，將大眾與藝術很好地鏈接到一起，產生一些奇妙的反應，是一種精神的對話、沉浸式的體驗。交互體驗下的裝置藝術拉近了人們與藝術之間的距離，也將藝術的美好帶到了日常生活當中。

2. 裝置藝術現狀

交互體驗下的藝術裝置以互動型裝置為主，并且隨著時間的遷移互動型裝置藝術逐漸成為了交互界新寵。互動型裝置藝術目前大體分為三種：實體互動裝置藝術、非實體互動裝置藝術、虛擬互動裝置藝術。實體互動裝置藝術是目前應用最廣泛的一種互動方式，是指設計師選取不同可觸摸的實體材料并通過組合、改造搭建的一個可以讓觀眾真實感受的形式。與實體互動裝置藝術不同，非實體互動裝置藝術是通過風、光、味道等一些不可觸但又真實存在的物質進行創作，從而營造出某種空間氛圍來增加觀眾互動以及更多感官體驗的感受。虛擬互動裝置藝術無疑是近年來最火熱的科技潮流之一，主要是通過利用高科技手段來達到沉浸式體驗為目的。

二、交互背景下傳統裝置藝術的特征

1. 傳統裝置藝術的優勢

最早的裝置藝術與六七十年代的 “波普藝術”“極少主義”“觀念藝術” 等有聯系。早在一開始它僅僅只是作為美術館、展覽館門口臨時的多維度、多媒介、多形式的藝術品。當時的裝置藝術從材料的角度來看，用的大多是現有的或是半成品材料，屬于廢物利用，它是通過現成品的組合、裝配來構成作品，人為地制造出一個造型、場景、空間，從而創造出一種意境，但它的意圖一定是表達某種思想與觀念，這也是其獨特的價值與優勢所在。

當傳統藝術的表達形式不再能夠將藝術家們的野性釋放，那么裝置藝術作為更具表現力、更具沖擊力的藝術形式來說，就有了它存在的必要性以及重要性。

2. 傳統裝置藝術的局限性

（1）場地的局限性

裝置藝術三要素之一就是場地，場地對于藝術裝置來說是至關重要的一個因素。對于過去的藝術來說，場地僅僅只是一個地點；而對于裝置藝術來說，場地也就是空間，它是創作本身。裝置藝術作品通常占據整個房間或畫廊空間，有些作品會因為場地而去設計，因為這樣更加方便參與者參與其中，觀感與呈現效果也更好。但有的場地卻并不能稱心如意，以至于觀眾只能從門口或者房間的一端觀看。這對于藝術作品來說絕對是個忌諱。它限制了創作者理念的傳達，也阻礙了參與者們參與到感觀之中。

（2）審美認知的差異性

傳統的裝置藝術容易使人產生誤解，認為做得越大越好，越復雜越好，越貴越好。裝置藝術創作者并不是最主要的，觀眾才是最精彩的點。正如藝術家llya Kabakov 所說：“整個裝置作品中，所有說明都要朝向的中心，所有東西都要為之準備的，那就是：觀眾。” 藝術家的審美是高上的，但觀眾來自五湖四海，來自不同的社會階層，生長的環境不同，接受的教育不同，他們的審美也就不同。他們對于同一件藝術裝置的認知也就不同。大部分的觀眾會產生誤解，不能深刻地理解到藝術家對社會的獨到見解，規模較小的裝置也能令人難忘。

三、交互體驗下裝置藝術的特征

1. 交互體驗下裝置藝術的優勢

（1）展示途徑的創新

傳統、單一的模式在特定的時間段內成為了較為重要的展陳措施，借助于展臺、展板等為觀眾們陳述裝置藝術的基本形式，但是這種模式趨向于落后。新媒體交互設計借助于電子及機械技術，類似于投影和動態裝置等，完成對觀眾們感官的刺激，使得他們可以更好地體會裝置藝術所要表達的情感。這樣即使是觀眾的社會背景各有不同，也能讓他們對同一件藝術裝置有著一定程度上的認知，不至于與作者背道而馳。

（2）空間塑造感強

所謂的場地就是藝術空間，能夠讓觀眾們進行合理的運動或者是活動。但是因為場地有限，為觀眾打造的活動場所范圍有限，難以滿足多元化需求，為保證合理地利用有限空間，促使展示效果得以改善，藝術家需要運用新媒體藝術設備，在空間的廣度及維度上拓寬范圍，促使空間層面相互交叉，通過逐步地放大，讓藝術裝置所包含的范圍充實起來。多媒體的介入使得裝置藝術不再受到場地的局限性，藝術家們可以通過這種媒介來解決場地不足、空間條件有限等的不可抗力因素。

（3）增強作品互動感

同時，新興技術的加入使得裝置藝術的表現更加完善，作為觀眾能夠更親近作品，有更好的體驗。比如，Wooden Mirror 是以色列新媒體藝術家Daniel Rozin 的成名之作。早在1999 年，他就利用830 塊小型木塊，以計算機代碼控制每個小木塊背后的舵機以及攝像頭，創作了這個著名的交互裝置作品。通過攝像頭拍攝實時的人物影像，結合木塊的不同角度形成不同的陰影效果，從而繪制出一幅實時互動的人物肖像。通過裝置探尋和改變觀看者的角度，讓觀看者直接變成了他們所觀賞的藝術作品的一部分。交互體驗下的裝置藝術，不僅拉近了觀眾與作品、觀眾與藝術之間的距離，它也能通過整個互動來達成某些目的。這是除了藝術類交互裝置以外的偏實用性的交互裝置。比如澳大利亞Eness 工作室、DesignInc 建筑團隊與當地Cabrini 醫院的三方合作項目——交互裝置墻LUMES。交互裝置墻LUMES 里的LED 發光系統可以根據行人的觸碰生成個性化的實時動畫，例如植物慢慢生長、火箭上升、貓頭鷹和月亮等15 種不同主題，讓孩子不再那么抗拒醫院的環境，同時為醫院增加一些生機和樂趣。

2. 交互類裝置藝術的不足之處

（1）作者大多形式主義至上

事情總是存在著兩面性，交互體驗下的裝置藝術雖然有著許多優勢，但仍是美中不足。由于多媒體技術的發展迅速，越來越多的裝置藝術家應運而生。媒體以及設備的大眾化，大多數并沒有太多藝術底蘊的作者，靠著一些絢麗、夸張的效果來模糊大眾。與過去藝術家兢兢業業做業務的態度相比，他們更注重表達藝術的表現形式，而忽略掉了藝術的本身。他們利用了媒介的本身，忽視了藝術的重要性。裝置藝術的側重點在于 “藝術”，目的在于拓寬人類的藝術感知極限。形式主義對于當代交互類裝置藝術來說是致命的缺點，它空有其表，不像傳統模式下的裝置藝術，更注重情感和思想的表達。像Teamlab 團隊的各種作品更多地是在做一些渲染氣氛和場景的事，并沒有很深的立意，如果只是一部分人在做這樣的作品，似乎可以稱為這是它們團隊的個人風格，但如果大多數的人都以此為目標，那么則偏離了裝置藝術本來的樣子。

（2）作品的可復制性較高

基于裝置藝術制作的設備在互聯網時代的帶動下，變得價格親民，大家都有機會接觸到體驗到裝置藝術。但相對于傳統的裝置藝術來說，交互類的裝置藝術作品的可復制性就變得極高。剛上線的電影，在院線播出的同時，槍版也會應運而生。對于藝術家來說，創造力、創新力是至關重要的，一旦制作的成本過低，耗費的精力過低，仿造的代價過低，都將對這個時代本身造成一定的影響。

結語

綜上所述，根據交互體驗下的裝置藝術與傳統模式下的優劣對比，可以看出，傳統的裝置藝術雖然保留著一定的市場競爭優勢，但是在這個互聯網的時代，傳統藝術還是要順勢而為，做出相應的改變。交互體驗下的裝置藝術與傳統模式相比，雖有許多的優勢，但仍存在著許多的不足。在符合當前社會發展形勢的同時，要不斷優化過程，發揚交互優勢。由此可見，裝置藝術和新媒體交互設計的有效結合至關重要，屬于時代發展的重要趨勢，在科學技術穩步前進的過程中，新型科學技術終將逐步地滲透至更深層次。