高校藝術設計教育與民俗文化融合路徑探究

張琰旎（桂林旅游學院，廣西 桂林 541000）

對于藝術設計專業而言，從某種角度來說，民俗文化可以看作是立根的基礎任務。因此，如果教師能夠對這一元素合理利用，可以使得課堂教學內容變得極為豐富，拓展學生們的視野，使其知識基礎變得更為完善。同時學生們也能意識到知識和實踐之間存在的聯系，真正實現學以致用，為新文化的建立奠定良好基礎。

一、藝術設計教育存在的主要問題

1. 教育資源有限

對我國很多高校來說，藝術設計專業有著很高的人氣，究其原因，則是該專業的學費偏高。為了提升學校自身的經濟水平，很多高校都會在進行招生的時候，優先考慮此專業，并且不斷進行擴招。但是，教育資源的數量十分有限。在盲目地擴招之后，資源的數量很難滿足所有學生的基本需求。這樣一來，教學工作的開展就會遇到多方面問題，影響了學生們水平的進一步提升。

2. 教育模式存在缺陷

伴隨社會的快速進步，藝術設計教育的發展步伐出現了落后的情況。很多高校在進行學科建設的時候，沒有制定良好的政策。其一，課程內容有著很強的隨意性，往往會根據學生們的需求不斷調整，從而造成課程體系失去了系統性的特點，使得學生們的知識體系出現了殘缺的情況。其二，相比于其他專業，藝術設計專業對于知識本身有著很強的時代性要求。然而，當前很多教學內容都處在和社會脫節的情況，無論是外部形式還是內部思想，都無法滿足市場需求。

3. 就業難度過高

由于高校的全面擴招，使得藝術設計專業的人數不斷增加，很多學生在畢業之后，盡管有著一定的知識基礎，但是自身市場觀念極為匱乏，因此在就業的時候，缺少應有的優勢。同時，整個人才市場一直處在供大于求的狀態，多個畢業生往往需要共同競爭同一個崗位，促使就業難度變得越來越高，進而影響了整個行業的發展。

4. 師資團隊存在缺陷

當前我國高校藝術設計專業在進行師資團隊建立方面，一直處在滯后的狀態。其一，由于學科設置相對偏晚，使得分配情況極為不合理。普遍教師較為年輕，缺少足夠的教學經驗。其二，學校在教師培養方面缺乏足夠的重視，并未定期開展教育培養的工作。如此一來，教師的整體水平便會出現落后于時代的情況，進而影響了教學效果。

二、加強民俗文化教育的意義

所謂民俗文化，整體而言，主要是指在民間群體之中約定俗成的基本習慣。民族文化本身有著共性特色，同時也有著自身個性化。

1. 集體性意義

對于集體性意義而言，主要是指民俗文化并非為個人所擁有，而屬于整個民族或者某個地區。不僅如此，相關作品的創作同樣有著集體性特點。盡管也會有個別人會根據自身理解，自主進行作品創作。但是最終的作品理應得到集體的認可，在經過廣泛實踐之后，最終才能演變為一種特有的民俗文化。

2. 普適性意義

對于普適性意義而言，主要是指該事物更為適合某些特定群體。民俗文化通常由大眾群體共同創作而成，并且能夠共同享用和傳播。如果有任何民俗文化無法適用于當前社會之中，自然會被拋棄。因此，民俗文化理應具備較強的共性特點。

3. 傳承性意義

對于傳承性意義而言，主要是指文化需要有著較強的生命特色，伴隨時間的推移，可以不斷得到傳承。當其傳承到某個時代之后，自然就會不斷擴散，輻射更多人群。但需要注意的是，基于文化本身的區別，通常擴散的時間和范圍都會有所不同。究其原因，主要和民族本身的人數以及地域有所聯系。

4. 變革性意義

民俗文化主要是廣大民眾在日常實踐過程中創作而成，有著很大的擴散范圍，在當地區域中有著非常大的影響。一旦得到確定之后，就會變得非常穩定。然而，任何文化為了能夠繼續發揚和傳承，自然需要不斷變革。如果出現了社會動蕩，很容易造成這些文化內容出現變異的情況。

5. 服務性意義

之所以會有民俗文化產生，主要是因為早期科技水平偏低。人民群眾為了滿足自身心理層面的需求，自主創作而成。但是，伴隨時代的進步，民俗文化有了新的特點，理應轉向大眾群體，具有較強的服務性特色。

三、高校設計教育融入民俗文化的方法

對于民俗文化而言，民俗藝術一直都是其中非常重要的內容，不僅有著非常強的藝術張力，同時自身生命力也很強。經過了多年發展之后，在現代社會中，我們仍然到處可以看見一些滲透著我國傳統文化的優秀民俗工藝品，諸如刺繡作品、蠟染作品、刺球、壯錦、剪紙畫以及年畫等。透過這些作品，我們能夠看到整個民族的審美情趣，并了解到當前民族群體現階段的生活狀態以及情感價值。藝術的展現形式有很多種，而民俗文化的基本形態極為特殊，能夠體現出不同的民族和地域風格，讓人們看到早期時代人們的創造意識。因此，當前高校設計專業在進行課程改革的過程中，理應嘗試和我國民俗文化展開全面融合，進而在真正意義上做到教學創新。

1. 將民俗文化作為教育基礎

為了能夠對學生們進行有效指導，設計專業的教師自然需要做到身正為范，不斷完善自我，扎實基礎，提高自身藝術素養。這其中，自然需要接觸到許多民俗方面的藝術內容。一般來說，可以嘗試參與各種不同的社會實踐，通過親自體會，深入感知，認真鉆研，為之后的課堂教學不斷累積經驗。以此為基礎，設計出更多具有我國民族文化特色的優秀作品。除此之外，學校內部的管理部門同樣需要在資金成本方面給予支持，鼓勵教師們積極參加。甚至還可以聯系社會組織，自主開展相關活動，進而使得教師們有著充足的學習機會，進而使其知識水平得到全面拓展。

2. 提升設計教學的民族性特點

伴隨我們國家經濟水平的快速提升，文化內涵也逐漸開始朝著多元化的方向不斷發展。因此，藝術設計工作的基本風格也出現了一定程度的轉變，逐步和國際接軌。然而，若是我國藝術設計的基本風格缺少了民族性特點，自然會失去國有特色，在未來很容易出現后繼乏力的情況。許多年青人不知道中國傳統藝術設計風格的優點和美感，自身腦海中的設計形象幾乎全部來自于西方文化，很難做到傳承和創新。針對這一情況，設計者理應深入現有民俗文化之中，認真研究，從中尋找一條全新的出路，探究所有可以展示我國民俗文化的優秀元素。除此之外，教師也要深入把握民俗文化的基本內涵，不能僅僅停留于表面，需要將這些優秀的藝術元素全部融入到日常教學之中，讓學生們進行參考和吸收。這樣一來，學生們在進行創作時，自然能夠創作出許多擁有我國民族特點的優秀作品，得到社會群體的廣泛認可。例如，在2008 年的時候，我國奧運會的會徽以及圖標設計都有著很強的中國風特色，設計師正是將民族元素融入了其中，并將北京應有的特點展示了出來，得到了廣泛的贊賞。

3. 強化設計的民俗氣息

對于藝術作品來說，除了從外表層面來看有著較強的觀賞性特色，在其內部同樣要有靈魂存在。任何優秀的藝術設計都會傾注創作者自身的真實情感，并將其靈感全部展現出來，從而引發人們不斷聯想。一些能夠真實進行體會的欣賞者，便會和創作者產生強烈的情感共鳴?？v觀歷史中所有經典的作品，基本上都會有著自身鮮明的個性化特色，同時設計者在進行創作的過程中，還將文化特性融入了進來。畢竟，通常來說，真正能夠打動人心的部分永遠都是文化內涵。例如，在春節時，不論是窗花還是對聯，其設計風格都會融入幸福安康以及吉祥如意的民俗元素。這樣一來，人們在第一眼看到的時候，就會體會到一種喜慶之感，為整個節日提供了更多喜慶的元素。

4. 提升藝術設計的地域氣息

對于地域性而言，通常又能代表著民族性特色。我國地大物博，在不同的地域之中，由于人們的生活條件和生活方式有所不同，因此自身民風和民俗也都完全不一樣。在進行作品設計的過程中，通過將地域文化融入進來，可以使得作品本身更具民俗化特點，自身藝術美感和價值也會有所提高。不僅如此，這些作品還能起到文化傳承的效果，促使當地人群在看到這些作品的時候，在心理層面能夠產生強烈的認同感以及歸屬感，進而使得作品本身的生活活力全部展現出來。即便流傳多年，其藝術性特色依然能夠得到有效保持。

結語

綜上所述，對于高校藝術設計專業，為了能夠做到全面發展，自然需要將民俗文化滲透進來，并將其當作是教學活動的立足根本。只有做到合理利用，才能確保人才培養更具系統化特點，促使其能夠更好地進入到市場之中。