鋼琴彈唱技能的協調性與技巧性探究

摘要：鋼琴是現代十分重要的一種演奏樂器，近年來隨著我國社會經濟的不斷發展，國內的藝術氛圍十分良好，而鋼琴彈唱的學習在社會中有了極大的發展，尤其是在現在的中小學生中鋼琴彈唱的教學受到了家長和學校的重視。本文中簡單分析了鋼琴彈唱的具體技能，并探討了鋼琴彈唱技能的協調性和技巧性，旨在為相關人士提供一定的教學理論參考。

關鍵詞：鋼琴彈唱;技能培養;協調性;技巧分析

隨著近年來社會的不斷發展以及環境的轉變，無論是現代的藝術院校還是各種培訓機構鋼琴課程的占比均有了極大的提升，而鋼琴專業在進行教學時，已經不僅僅局限于單純的鋼琴演奏，更加與現代化的彈唱相結合，這不僅能夠對學生的音樂能力進行培養，還能使學生在彈唱過程中的協調性和技巧性得到培養，所以無論是高校還是教育機構，都需要加強鋼琴的彈唱練習，這樣才能保證鋼琴的教學質量。

一、鋼琴彈唱的技能概述

鋼琴彈奏是現代各大藝術高校中藝術學生需要具備的一項基礎音樂技能，而鋼琴的彈唱是鋼琴教學中一項十分重要的內容。通常情況下來說，教育人員以及學生會將鋼琴彈唱分為正譜彈唱和即興彈唱兩種類型。正譜彈唱主要是在彈唱時按照歌曲原有的樂譜開展鋼琴的演奏活動，并且能夠在伴奏的狀態下進行歌唱。即興彈唱則是指在原創音樂的基礎上進行音樂彈唱，即興彈唱并非是指完全不按照曲譜進行彈唱，首先進行創作，然后再進行彈唱，也被認為是即興彈唱的一種即興彈唱，一般情況下并不具備固定的音樂樂譜，是一種對鋼琴彈唱進行創新的行為，在近年來的音樂教學中受到了教育人員和學生的重視。無論是正譜彈唱還是即興彈唱，都需要音樂演奏者具有十分熟練的彈唱技巧，這樣才能保證音樂彈唱具有更高的協調性和技巧性。

（二）音樂彈唱的具體意義

在開展傳統的藝術學習時，鋼琴中的彈與唱在教學活動中往往是分開教學的，但隨著近年來人們對藝術要求的不斷升高，現代音樂教學中已經逐漸將彈與唱進行有機的融合教學。新型的鋼琴彈唱融合教學模式，雖然在一定程度上導致教學難度增加，但對于音樂人才的培養來說，也取得了一定的效果，彈唱教學不僅能夠使學生的音樂素養得到提升，還能夠為學生奠定良好的音樂基礎。而在我國目前的音樂教學環境中，教師在進行彈唱教學時，需要幫助學生建立良好的協調性與技巧性，這樣才能使學生了解彈唱的特點，使學生自主將彈與唱進行有機的融合，這對于我國原創音樂人的產生有良好的促進作用。

（三）鋼琴彈唱的具體實踐

鋼琴彈唱技巧中，并不能僅僅依靠教師對學生進行傳授，如果學生想要徹底掌握鋼琴的彈唱技巧，學生不僅需要在教師的指導下進行反復的練習，更應該在實際的練習過程中考慮自身的因素，這樣才能使自身的彈唱能力得到提升。教師可以為學生進行一定的指導，告知學生在進行鋼琴的彈唱練習時，需要做好歌唱與鋼琴伴奏的音量把控，避免由于伴奏聲音過大而掩蓋聲樂演唱的效果或由于聲樂演唱聲音過大，導致演奏者無法進行有效的節奏點把控。除此之外，再進行鋼琴彈唱的綜合教學時，教師需要考慮聲樂演唱與鋼琴伴奏的聲樂協調狀況通常情況下來說，鋼琴伴奏的音色在一定程度上能夠烘托深夜的演唱氛圍，并且還會影響音樂的情感表達，所以教師在指導學生進行鋼琴的彈唱練習時，應當考慮音色等外界因素對禪唱造成的影響。

二、鋼琴彈唱技能的協調性探討

（一）協調鋼琴的彈與唱

在鋼琴彈唱技能的教學時，學生需要了解彈與唱之間的主次關系，根據具體的演奏狀況針對性的對鋼琴的彈與唱進行調節。教師在進行鋼琴的彈唱教學時，其主要難點是大多數學生僅僅具備鋼琴彈唱中的單一技能，并且無法將兩項技能進行有效的結合。所以在進行鋼琴的彈唱教學時，協調性的培養至關重要。在進行彈唱教學時，應當解決學生會彈不會唱的問題，如果學生能夠進行正常的鋼琴演奏，但無法在演奏過程中分心演唱，所以教師需要致力于提升學生的聲樂演唱能力，使學生對于音樂節奏有一定的掌控力。在最開始的教學中，教師可以指導學生在演奏樂譜的同時，按照樂譜的節奏進行簡單的說話，并不需要直接開始演唱，甚至可以在進行演奏時，用嘴來跟隨樂譜的節奏打拍子，在學生漸漸熟悉了音樂節奏后，可以逐漸將打拍子的內容或者說話的內容替換為聲樂中的音調，通過循序漸進的方式能夠打破學生的守口限制，提升學生的協調性。

如果學生出現了會唱但不會談的問題，則說明學生所具備的聲樂演唱水平超過了學生的鋼琴演奏水平，這與學生鋼琴練習度不夠有較為密切的關聯，所以教師在進行教學時，可以適當為學生增加一定的鋼琴演奏練習強度，每日可以增加一定的鋼琴練習時間，并且在進行練習時應當以鋼琴彈奏為主而將聲樂演唱轉變為簡單的哼唱，這樣能夠使學生的鋼琴彈唱更加協調。

（二）對學生的彈唱控制力進行提升

想要使學生獲得良好的鋼琴彈唱能力，需要做好彈與唱之間的協調性。鋼琴彈唱的協調能力不僅與學生的天分有較為密切的關聯，還需要學生進行反復的練習，而對學生的彈唱控制力進行訓練，能夠有助于幫助學生掌握良好的彈唱協調性。首先在進行訓練時，需要幫助學生掌握歌曲的節奏，伴奏是烘托音樂氣氛的關鍵，并且伴奏還能有助于提升音樂的感染力，所以在進行鋼琴的彈奏時，速度的快慢以及演奏的力度都會對樂曲的表達產生一定的影響。音樂演奏過程中，學生可以根據自身對音樂情感的深入理解來分析儀特點，并且在演奏過程中逐漸實現鋼琴彈唱控制力的掌握。其次，輕柔型的彈唱練習也是一項十分重要的內容。再進行鋼琴的彈奏練習時教師可以指導學生輕輕哼唱出歌詞并感受鋼琴的節奏變化，可以強化聲樂演唱節奏與鋼琴節奏之間的融合，而通過兩種方式的結合，能夠使學生的彈唱控制力得到提升，并且幫助學生在彈唱過程中感受節奏的變化。

三、鋼琴彈唱的技巧性訓練

鋼琴演奏技巧事情的演奏技巧直接決定了音樂環境是并且良好的鋼琴演奏技能，包含即興演唱以及個人音樂的創作。首先在進行踏板的處理時，伴奏聲可能會對整體的音樂氛圍造成影響，而如果學生在演奏過程中過度應用踏板，則會導致現場的音樂演奏受到影響，因此教師在對鋼琴演奏技巧進行訓練時，需要對學生進行一定的踏板使用度培養，避免由于學生在演奏過程中過度使用踏板而影響音樂的整體氛圍。鋼琴在進行彈奏時，主要是通過表演者雙手觸碰琴鍵帶動其他的鋼琴部件來發出音樂聲音，而鋼琴彈唱過程中，歌曲的類型和風格并不完全相同，所以鋼琴演奏者在進行演奏時，需要根據音樂的狀況適當對觸鍵的速度和輕重進行調節，這樣能夠使聲樂歌曲的演唱氛圍更為完善。

總結：

雖然鋼琴的彈唱教學在我國起步較晚，只在近年來有一定的發展，但是現代教育人員也在不斷對自身的教學方式進行調整，現代的音樂教師在教學過程中會逐漸對教學理念進行優化，并且在近年來的教學環境中也取得了一定的成效。鋼琴教學是一個漫長的道路，學生需要堅持自身的藝術追求并展現自身的藝術特點，這樣才能完成學生的藝術夢想，是鋼琴的彈唱更具有藝術性。

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作者簡介：

張可（1982-），男，漢族，籍貫河南長葛，貴陽學院音樂學院，主攻方向：作曲與作曲技術理論，鋼琴藝術指導。

課題項目：

貴陽市財政支持貴陽學院學科建設與研究生教育項目【YY-2020】