“流量時代”下偶像養成系綜藝走紅的探析
——基于“場域—慣習”視角

（貴州大學公共管理學院 貴州 貴陽 550025）

近年來，網絡經濟發展對文娛項目的創新產生了重大的推動作用，各個網絡平臺，媒體公司爭先搶占市場，推出各種類型的綜藝節目，已經不單單局限于評委點評加現場投票的傳統模式，而是更多的是以觀眾為中心，將主導權置于大眾手中，偶像養成類作為一個綜藝新秀，火爆程度節節攀升。有《偶像練習生》這個成功的例子作為鋪墊，《創造101》也緊隨其后，熱度只增不減。這兩個節目呈現出的是一種“生養”式的過程，迅速受到玩家的喜愛，準確把握住大眾的“牽掛心理”，讓玩家更有“局內人”的代入感，從而推動文娛產業的發展。

布迪厄作為當代著名的社會學家，他提出的“場域—慣習”理論，用于理解社會中各個具有獨特調控規則和價值觀念的場域，并利用場域的資源獲得占據有利地位。面對變化莫測的時代，既要突破傳統的束縛，也要善于把握網絡帶來的優勢，這一觀點對于理解當前“偶像養成系”綜藝在大眾中的影響力具有重要意義。

一、理論基礎與基本概念

（一）布迪厄“場域—慣習”

布迪厄開創了“場域”理論，將社會比擬為一個場域，場域沒有實在的物質邊界，對于“場域”可以有以下三個理解：首先，布迪厄認為的場域不是自然環境意義上的空間，因此也沒有明確的物質邊界，它是一種處于各個位置上的社會關系，強調的是可以創造某種社會關系的這個空間，即沒有明確物理邊界的社會空間[1]。所謂社會不是個人的簡單相加，是由多種復雜的場域構成。其次，場域中充滿著形形色色的關系，布迪厄關系論就詳細地說明了這種緊密關系。如果把場域看作一個空間，而個人的行動展開需要在這個場域中得以進行，它需要實體但又并非指這個實體，而是指這個空間內的關系，因此，我們需要從關系的角度對場域的資本、行為進行分析，這是由場域的社會性所決定的。最后，競爭是場域里最具有特征的活動。社會是充滿了競爭的，沒有競爭就沒有高低之分，沒有競爭就沒有控制者與被控制者，在不同場域內的人，要通過自身的努力獲得資源，不同的資源決定了所處的位置，這種對位置的變化爭奪也是通過對場域內的資本獲取來的，因此調控者必須在既有的空間內找到屬于自己的資本，從而保持利益分配均衡。總之，場域是要求利用關系論的焦點在特定的空間內對事物發展的規律與過程進行分析調控。

慣習又稱習性，是布迪厄用來形容場域中個人受其影響所形成的關于個體的能力類型、審美偏好以及性情傾向的綜合。這種慣習是一種內化的、具體化的社會結構，他與習慣是不同的，習慣是一種單純的反射行為，但是慣習具有社會性和持久性，可以被社會環境影響，并且可以在原有的慣習基礎上進一步內化，場域變了，慣習也會隨之改變。首先，個體的慣習，性情傾向與其社會地位密切相關。比如關于一項大學生周末娛樂情況調研，有人喜歡去美術館，有人喜歡聽音樂會，有人喜歡打球，因此一個人的習性可以說是一種能力類型、審美偏好、性情傾向。另外，人的習性又是行為的生成機制，習性是內化了的社會結構，因此習性實際上又將塑造它的社會結構條件通過行為再生產出來，也就是說，一個人這個社會地位中，受到的影響是特定的，收到的資源也是限定的。

總之，慣習受場域限制，指引著行為的再生產，它能夠適應新環境，吸取新因素，這種慣習既是個體的，也是集體的。

（二）基本概念

1.“偶像養成類”綜藝

所謂養成，本意是培養使之形成或成長。而“偶像養成”不同于漢語傳統意義上的明星，“偶像”有別于演員和歌手，指代那些在大眾面前以自身魅力為賣點的年輕藝人，實際上就是將其成為“偶像”的全部成長過程完全公開化[2]。因為其目的在于觀看養成的整個過程，所以在設計上會趨于過程。《偶像練習生》一開始就由“全民制作人”進行投票，全程參與打造自己的偶像成績，導師只負責指導作品，因此觀眾“養成偶像”的成分更多，作為一個新興的獨立行業，它已開始在中國內地慢慢成熟。

2.流量時代

流量，通常是指在一定時間里一個網站或者軟件用戶的訪問數，而流量時代簡而言之就是靠人氣掙流量的時代，指的是網紅或明星的人氣的高低。這些詞匯用來形容那些走紅迅速，人氣超高的藝人。而流量=粉絲數×人均勞動程度，也就是說，這兩者的數據都將影響明星流量的數值。

流量與當下互聯網的發展密切相關，因為互聯網在中國的飛速發展，使得更多人能夠有機會使用手機上網，為大眾傳播的迅速發展提供了可能，由此，明星的宣傳造勢也更加多樣化，更多的新面孔可以通過互聯網平臺有機會被大眾熟知，而大眾也成了“流量時代”的消費者，為自己的喜好買單。

二、“偶像養成系”綜藝的多維“場域”分析

在進行場域分析時，我們首先要對打造“偶像養成系”的社會子場域進行分析。總的來看，當前“偶像養成”綜藝主要受到娛樂、經濟、文化等社會其他場域的影響。

（一）從“局外人”到“局中人”的娛樂場域

《偶像練習生》《創造101》等皆是出自當前大熱的制作公司，愛奇藝、騰訊在娛樂行業中本就占有較大的資源。節目陣容強大，請到了張藝興、張杰、王一博等大熱且具有實力的藝人作為導師，不同領域的碰撞也使得節目更加多元。而在練習生方面，偶像養成類就有著更為獨特的組成方式，通常選擇的都是一些沒有太多舞臺經驗，還待開發的對象，這樣的選擇使其在節目中的成長更為明顯，而大眾要看的就是這種變化的過程。有學者認為，從社會信息傳播內容的類型可以分為娛樂場與新聞場[3]。在娛樂場內主要以娛樂型信息為傳播內容，而新聞場里則是以實用型信息為主，因此娛樂場內的信息是以滿足人民生活娛樂為重點。從場域理論出發，“偶像養成”綜藝可謂是娛樂場的一類傳播實踐。布迪厄認為，一個場域的存在正是因為它的特別，而無差別的場域就意味著失去存在。《偶像練習生》打破以往只有觀眾看著評委點評，最后被動得到結果的節目模式，發展到將權利賦予大眾，大眾參與過程并且決定結果。在這流量時代里，以觀眾為主導，賦予粉絲參與偶像制造的權力，這種娛樂產業的變化，既滿足了觀眾的互動感、參與感、獲得感，又創新了傳播方式，開啟了娛樂場的新模式。

（二）以“粉絲經濟”為推動的經濟場域

布迪厄的場域中資本的獲得是非常重要的，在流量時代，各類媒體娛樂產業需要的是熱點、流量，也是為了獲得經濟效益。在這些綜藝里，主要是靠觀眾投票、購買周邊等渠道獲得更多的投票機會。舞臺上，是練習生們的才藝展示，爭奪出道名額，實際上，最重要的是臺下吸引粉絲、培育粉絲的過程，也被稱之為“飯圈”。養成類的偶像制作就是更好地迎合了粉絲市場的需要，最早有小米手機，郭敬明《小時代》粉絲經濟的成功，現在就有偶像養成的后繼者[4]。這場綜藝成功地實現了粉絲參與的最大化，娛樂市場、經紀公司、制作平臺才能實現資本增值、流量變現。粉絲可以選擇為偶像應援，籌集資金，為喜歡的偶像投入大量資本，一位偶像的流量如何，也就是商業價值是否夠高全都取決于粉絲的投入資本，這便成了流量時代，將“流量”變現的經濟模式和策略。

從當前正在熱播的《青春有你》第二季來看，一如往屆的打造模式，全民參與式的打榜投票，臺上是練習生們的激烈角逐，臺下依舊是各方粉絲的拉鋸之戰，不可否認，這正好迎合了目前流量當頭的趨勢。

（三）標榜“青年勵志”的文化場域

在《偶像練習生》大熱后，其制作公司重新改名為《青春有你》，無論是在最初的試運行中，還是如今已經成型的節目，都將“青年勵志”冠于自身，致力于努力拼搏、正能量的弘揚等。“多遠都可以到達”“越努力，越幸運”等口號成為其標簽。一方面，綜藝節目對于偶像的養成要面對宏觀層面——國家，國家倡導網絡文藝要堅持積極發展正能量，要引領當代青少年“追夢”的正確步伐。在養成式的過程中便能集中體現這種勇敢追夢、堅持不懈的精神，在節目里，不管是身體還是心理上都營造著勵志向上的氛圍，迎合了社會需要，收獲不少好評。另一方面，這種過程式的展現，使得大眾將自己與練習生聯系在一起，養成式可以看到練習生從平淡無奇到偶像明星，滿足常人對偶像制作過程的幻想，又以偶像出道的勵志故事作為迎合點，利用多個平臺傳播偶像的訓練、日常，讓普通大眾感受其艱辛，以及通過網絡互動增加大眾參與感，強化粉絲的獲得感，增加感人的故事情節，使無數觀眾也為之動容，感受到夢想成真的可能，最終將“偶像養成綜藝”變為青春勵志紀錄片，從單純的崇拜者演化為情感寄托的參與者，是流量時代里迎合主流文化的巧妙之處。

三、場域下偶像養成系綜藝走紅的原因

（一）文化與經濟資本為基礎

布迪厄認為文化資本具有三個層面，第一種是存在于身體內的以精神性情為特點的具體化資本，又稱文化能力；第二種是以具體存在的例如書本、圖畫、物品等具有客觀形態的東西，稱為文化產品；第三種是以制度化存在的文化制度。文化資本作為“偶像養成類”綜藝的基礎，為節目提供了創新的可能。首先，在導師選擇上就齊聚了各個方面具有能力的藝人，在節目應對和情緒的表達上也游刃有余，而練習生的選擇也是各具特色，也都是具有正能量、青春勵志的代表，這是具體化資本的存在；其次，文化產品如視頻傳播、選手周邊、音樂作品、寫真海報等都是其客觀形態，以此保持粉絲熱度；最后，文化制度如獎項、榮譽、文憑等被權威認可的文化資本，節目里導師的選擇在專業領域內具有一定的影響力和發言權，選手也有來自高等學府的學霸等形象，通常這種睿智的人設形象也為此增加不少的熱度。

經濟資本與經濟學概念的資本無異，它由各生產要素組成。經濟是根本，而在場域里，場域不同，所擁有的資本形式也不同，比如在娛樂場里，就是以訪問量、播放量以及投票數等為體現。《偶像練習生》《創造101》等綜藝節目的走紅必須以粉絲的投票數、點擊量為依托[5]。具有商業價值的練習生會帶來更多的流量，而流量又為練習生創造出鏡的機會，滿足粉絲需求。這種一來一往的相互促進，給該類節目創造了大量的經濟資本，也正是因為有初期節目的成功，才使得近日的《青春有你2》獲得了極大的關注和可觀的廣告收入。

（二）慣習對娛樂場域的影響

布迪厄認為，慣習是受到場域的影響，通過行為的再生產將社會結構表現出來，也就是一種社會化的主觀性，二者相互依存。不同的場域塑造不同的慣習，沒有相應的場域，慣習也就沒有存在的空間，同樣，沒有特定的慣習也就沒有場域存在的意義，但是慣習不是恒久不變的，它會隨著環境的改變而重新塑造。在現實生活中，表現出來的往往是慣習與場域不相適應的情況。現代社會更新很快，社會場域的變化速度比以往更快，這就導致了社會場域受到不斷變化的新因素影響不斷更新。

“偶像養成類”突破了原有的觀眾身處局外，被動接受結果的看眾行為模式，轉而發展為身處局內的參與者、主導者身份，使其更好地將娛樂產業與大眾聯系起來，又以青春勵志為主題，體現練習生的艱苦勤奮，一步一步引導大眾的共鳴，從而促使參與者產生感同身受，參與打造的情感體驗，改變了他們的情感認知與行為[6]。身處其中的觀眾們通過消費等行為養成偶像，在這個過程中，認為受眾在媒介影像中看到自己，在消費媒介行為中建立認同，進而肯定自己的存在，致力于為偶像投票打榜，投入資本。

四、結語

從20世紀90年代的“追星族”到現在的“飯圈”，偶像的呈現隨著社會的發展而變換著形式和樣貌，作為一種大眾現象一直為人們所關注。本文對近年來熱播的幾檔“偶像養成類綜藝秀”節目進行了冷靜的剖析，將偶像明星這一命題放置在“流量時代”中，進而展現在我們面前。不可否認，“偶像養成”是資本運作下的結果，然而，最終這種參與式的造星能否長久穩定的發展，還是取決于身處該場域中的資本獲得，以及參與者的慣習心理的實踐。如果最終目的只是為了盈利，而忽視了正確價值觀、正確審美、道德等的傳遞，那么這種新載體的風潮也只能是曇花一現。