探究如何推動導演藝術與舞臺藝術融合

□宋 敏

文章立足于對導演藝術與舞臺藝術二者的內涵進行深入剖析，從四個層面深入探索，嘗試將導演與舞臺藝術有機融合，提供可行性策略并嘗試為整體的藝術創作工作提供借鑒。

從一般情況來看，舞臺藝術的表現形式范圍十分廣泛，并不拘泥在某一種固定模式之中，除了傳統的戲曲舞蹈等，戲劇等表演模式也應該被囊括在內。精彩的舞臺藝術呈現，離不開導演的策劃編排，離不開演員的精彩表演，同時也離不開舞臺的美術精心設計等多方面因素，視覺、聽覺等多種途徑，為觀眾展示舞臺表演作品，增強觀眾對舞臺藝術的體驗。在這一過程中，導演將發揮整合多種藝術形式并進行二度創作的作用向觀眾進行呈現，將自身對文本與劇本的深刻理解展現出來，結合舞臺藝術的良好配合向觀眾展現一個美輪美奐的相對真實的舞臺世界，使觀眾沉浸在一種充滿現實意味的氛圍中。

一、導演藝術與舞臺藝術的內涵解構

（一）導演藝術

這種藝術從本質上看是將導演自身所產生的思考與其他部門進行配合之后，輔以多種表現形式，借助靈活的藝術手段，實現藝術作品從二維到三維的一種美輪美奐的轉變的綜合性藝術形式。在具體的舞臺表演過程中，導演不僅要組織各部門將自身對文本或劇本的思考進行合理呈現，同時也要從審美的角度出發，對現場呈現出來的多種藝術構成要素進行符合舞臺藝術需要的有機統一，立足于一種美的特質，將作品題材與藝術風格通過精美的加工呈現出來，使觀眾深刻感悟到藝術作品中透射出來的生命力及深層的內涵意義。

（二）舞臺藝術

這種藝術形式是將不同藝術門類以合理的方式統合于一體的藝術形式，通過對視聽技術的利用，以現場的舞臺空間造型等手段為依托，將所表演的作品完美呈現，深刻地向觀眾揭示作品中人物以及故事所依靠的背景以及深層的意義，將藝術所具有的不同于其他技藝而能夠呈現出來的感染力與風格展現出來，讓觀眾獲得自身審美情趣的提升。

二、推動導演藝術與舞臺藝術融合的具體路徑

（一）增強導演藝術編排能力，優化藝術呈現效果

舞臺藝術表演受到時空的限制，需要在有限的空間維度打破舞臺場地空間的固定性。從時間維度來看，舞臺體術的現場表演受到時間的約束。在舞臺表演的整個過程中，導演的策劃、調度、編排與指揮人員始終貫穿其中，需在特定的時間與空間范圍內完成多種藝術表現形式的整合，舞臺藝術需要將具有視覺震撼效果與沉浸式感官體驗的作品呈現給觀眾，彰顯藝術作品的生命力。為了達到這一目的，導演就需要有足夠高的個人能力。舉例來說，賴聲川在指導話劇《暗戀桃花源》時并沒有將自己的目光局限在傳統的舞臺劇表演形式上，而是打破常規，通過將話劇與戲曲等元素加以有機融合，在整個舞臺中營造出一種古與今的對立，通過這種沖突感向觀眾展現藝術的魅力。這其中體現的不僅是演員與舞臺各部門之間的通力合作，更主要的是導演在其中發揮的優秀的綜合素質。因此，有必要通過對兩個層面的思考來探討如何強化導演的藝術發揮。

從一方面來看，導演有必要準確掌控舞臺藝術的視聽要素，立足于現場觀眾的角度進行視覺、聽覺范圍的界定，通過對有限時空的合理利用，在最大限度內將舞臺的視聽效果向觀眾呈現，同時，也盡最大可能發揮舞臺整體的統籌作用。

從另一方面來看，對于導演自身的藝術編排能力還有必要持續強化。舞臺表演是一種具有顯著的綜合性特征的藝術，涉及舞蹈、戲劇等多樣化藝術形式，致力于激活觀眾的想象力，激發觀眾的探究欲望，提升觀眾的審美情趣，增強觀眾的藝術欣賞體驗。為達到這一目的，導演就必須具備較之以往更強的藝術編排能力，將本身具備的豐富經驗與審美素養有機結合起來，通過對多種藝術形式的妙用，達到一種整體協調，部分沖突的藝術效果。

（二）探索多元藝術表現方法，塑造藝術創新格局

目前，我國的舞臺藝術正在逐漸由復蘇走向繁榮，在二十多年的實踐中，已經誕生了一系列具有多元特性、同時兼具多種價值的作品。舉例來說，2011 年演出的《臨池舞墨》以及2013 年首演的大型兒童音樂劇《洛克王國大冒險》就是其中的典范。同時，這兩部作品本身也是多種藝術表現手法有機結合的產物，在成為廣大導演學習的范例的同時也為他們樹立標準，向導演提出了較之以往更高水準的藝術要求。

從一方面來看，導演在進行舞臺藝術作品的創作時必須清晰地意識到，自己的創作是以作家的一度創作為基礎的，因此，在進行二度創作的過程中必須以一度創作的成果為依托，不能脫離主線，但這并不是說，導演就只能將一度創作的成果進行機械化呈現。導演為了滿足觀眾對舞臺視聽刺激的需要，有必要結合多種藝術技巧與手法，立足更專業的藝術手段與方法，將原本的一度創作成果轉變為可為觀眾所理解的藝術行為與語言，在有限的時間和空間內將這些內容完美呈現，為觀眾營造一個美輪美奐的舞臺世界，為觀眾帶來審美的體驗。這樣就能實現舞臺藝術與導演藝術的有機結合，為我國舞臺藝術的繁榮提供不竭動力。

從另一方面來看，導演要想實現舞臺效果的完美呈現需要遵循兩個原則：首先是要能夠明確地洞悉作品所應當向外輻射而出的思想內涵及現實意義，同時，導演還需要立足自身的專業素養，提前為作品預設好各部分的內容、風格與效果；其次是需要依托預設好的內容對具體的舞臺呈現進行構思與設計，同時為作品打上自己風格的烙印。

（三）兼顧演員觀眾情緒表達，發揮教化娛樂功能

作為身居舞臺背后的創作者，導演自身所具備的藝術運用水平對舞臺的呈現效果有至關重要的作用。演員就是導演頭腦中形象的外顯。例如，20 世紀中國著名話劇表演藝術家于是之曾在不少話劇作品中為觀眾塑造了經典形象，但他的藝術成就也難以離開導演的指導。導演與演員就像一對互相接送梯子的合作伙伴，二者在互助中才能最終將舞臺效果呈現到極致。同時，導演的藝術水平也需要在觀演的不斷磨合中進步，前者強調的是舞臺效果的呈現需要以觀眾的需求為前提，其根本在于觀眾的良好觀感，后者則著眼于舞臺工作人員對作品的深層加工。盡管導演所指導的舞臺作品不需要像電視作品一樣設計運鏡與鏡頭等，但也正因為其帶有實時表演的特性，對導演提出了更為嚴苛的要求。基于此，導演需要能夠從作品的全局效果出發，洞悉并處理好每一個作品中的細節，在與演員的良好溝通中深層次地剖析作品的內涵，通過良好的作品呈現將全場拉入同一個心理場域中，為觀眾營造更具感染力的氛圍，最大程度提升舞臺的藝術性。

（四）靈活運用舞臺敘事手段，突出藝術言語個性

舞臺藝術具體表演形式本身就帶有綜合性與時代性的特點，從目前的情況來看，舞臺藝術所講究的是在于對藝術規律的絕對尊重以及對時代精神的完美呈現，從而在觀眾的精神世界發揮凈化與提升的作用。因此，導演藝術與舞臺藝術的有機融合必須依托文化的自覺與自信，從作品內蘊的深刻意義出發，立足導演的專業素養，開拓的視野以及較高的精神境界，使思維模式走向縱深，并結合自身的人生經驗，實現這種藝術表現形式的不斷提升。一幕優秀的舞臺藝術表演作品，能夠在向觀眾散發輻射、提高觀眾審美境界的同時，對導演自身的時代價值與社會意義加以強化。

首先，可采用立意外化的表現樣式。例如，張曼君就是一位將簡約質樸但卻又充滿熱烈真摯情緒的作品呈現出來，為舞臺塑造了一個又一個生動的人物形象的現代戲導演。張曼君導演在多年的導演生涯中已經將“立意外化”的創作特色完美地融入了自身的創作，她對于劇本的解讀以及意境的構想、對于戲曲的掌握以及舞臺的呈現都已經達到了極高的藝術水平。她的創作風格就在于不斷地創新，以一種超脫世俗潮流的方式為作品賦予更強的感染力，通過對中國優秀傳統文學及藝術創作中的多種藝術手段的有機運用，將一系列有豐富內涵及藝術美感的內容進行合理加工，將有濃郁風土人情色彩的人物特點的形象的舞臺作品呈現給觀眾。在對演員角色進行塑造方面，她反對墨守成規，既不主張模仿他人，同時也不斷尋求超越自己，摒棄自己曾經創作過的人物形象，盡最大努力向觀眾呈現與之前不同的創作風格，為自己的舞臺表演賦予新意。舉例來說，她在改編現代戲《狗兒爺涅槃》的過程中，曾通過對意識流手法的運用為驚艷的“吼秦腔”開場完成鋪墊，使用人物群像剪影的形式，一亮相便將狗兒爺自身年邁體衰、老態龍鐘的形象呈現給觀眾。而在演出的樣式方面，她也始終主張高水準的追求，給觀眾帶來深刻的內心震動與長久的深思。

其次，應靈活運用舞臺敘事手段。例如，話劇導演林兆華便是其中的高手，他的導演風格以“題材五花八門，藝術形式變幻莫測”著稱，他對于自己所創造的舞臺更追求一種開放性的敘事模式，最終向觀眾呈現出獨屬于他的效果。導演藝術與舞臺藝術的結合必須要以創作思維為依托，通過對舞臺敘事的合理操控，打破舊有的藝術常規，通過種種反轉展現出一種張揚的藝術個性。

最后，應加強對藝術言語的靈活運用。黑格爾曾言：“性格就是理想藝術表現的真正中心。”導演藝術本身就是一種以作者一度創作為基礎，立足藝術需要而進行的二度創作，因此，十分有必要通過對作家在一度創作時所使用的語言、所表現出來的情境進行規律性的深入研究，來實現對人物性格的刻畫。當然，這也對導演本身提出了要求。舉例來說，導演可以通過對演員言語行動進行依托劇本內容的深入結合與合理指導，在將演員人物的客觀行動表現出來的同時，令演員深入體會人物的背景與心路歷程，通過外在客觀的表演將人物所具有的內隱的主觀性格因素加以呈現。除此之外，導演還應該配合演員的言語，結合已有的多種舞臺設施將人物復雜、深刻的多面形象加以呈現。同時，導演還應始終保持自身所具有的敏銳嗅覺，積極探索探索人物形象背后所隱含的要素，通過深入剖析，為演員設計合理的行動，與演員的臺詞相輔相成，將作者在一度創作中所呈現出來的不足之處及時填補，盡最大努力將舞臺藝術的張力拉到最高，向觀眾展現一個完整且美妙的舞臺世界。

在當下這個繽紛復雜、相互連接的世界中，沒有哪門藝術能夠撇開其他而單獨存在。本文所呈現的將導演藝術與舞臺藝術有機融合而形成的一種集體藝術形式對于進一步增強藝術學效果，增強其感染力有著非比尋常的意義。對兩種藝術形式進行深入研究，找尋其共性的特點，結合多元化的策略與手段，立足豐富的藝術形式與技藝，將二者有機結合，有助于進一步推動表演效果走向新的高峰，更能使觀眾對藝術作品產生深刻的共情，從而感悟到藝術作品本身所具有的蓬勃生命力，并積極探尋作品本身具有的藝術價值。