影像藝術研究及其發展

摘 要：從19世紀投影儀的發明到20世紀初電視機的出現，藝術家們逐漸認識到影像是一種簡潔且令人印象深刻的溝通方式，與傳統藝術手段相比，影像藝術是在創作方式上的大膽嘗試。影像藝術發展到后期，由單純的傳達一個畫面，進化為探索宗教精神等較為深刻的問題，這一點顯現在藝術家對電子機械的應用上。它將影像藝術從“傳達表象的工具”轉化為“探究人類心靈世界”的過程。人類通過自身的技術發明，在擴展視覺，聽覺，觸覺等感官領域方面進行了一次革命性的推動。藝術家們對影像藝術進行大膽探索與實驗，通過視覺與聽覺等感官的共同展現，突破了架上藝術帶來的局限性。本文以影像藝術家白南準的作品作為研究切入點，從中探討影像藝術的特性及其在現代的藝術地位。探討21世紀后，新的藝術形式與手段對于藝術本身所產生的沖擊性和多元化傾向。

關鍵詞：白南準;影像;視覺文化;藝術

1 引言

伴隨著科學技術的日益發展，電子產品遍布了每個家庭，及工作場所，由于在社會現實中科學技術的運用漸漸成為生活中必不可少的元素。同時為了突破現有藝術形式，藝術家們開始將一些普遍出現在生活中的電子設備融入于自我的藝術創作中。其中將影像與藝術相結合而形成的藝術形式在亞洲被翻譯為“影像藝術”。在此之前，歐洲地區稱其為“Video Installation”，后來在亞洲一度被翻譯成“新媒體藝術”，“新媒介藝術”等。

2 影像藝術的概念

影像藝術是以“影像”為元素來表現作者中心思想的藝術形式，隨著數字采集技術和信號處理理論的發展，在影像藝術中越來越多的圖像以數字的形式存儲。影像藝術主要是通過數碼技術與網絡傳播來展現，通過對時間、空間兩種元素的應用來達到藝術效果，這是對傳統造型藝術的突破，開啟了全新的藝術形態。

這種形態影響之廣，其中涉及藝術家的審美理念、視覺慣性、創作的素材和造型等眾多方面。其傳達的方式相較于傳統表達更能展現出當下時代的思想情感。

3 影像藝術的形成與發展

正如攝影技術的不斷推進，從而對于繪畫的創作理念起到了根本性的影響，任何一種新技術的不斷更新，都會不同程度的推動人類的進步和發展。

20世紀60年代初，電視通過其視聽上獨特的信息傳播方式，突破了之前傳播方式的局限性，并因其所具有的即時性，風靡全球。電視所產生的積極效應在不經意間縮短了人與人之間時間、空間上存在的距離，同時使電子信息在日常生活中得到傳播。在1960年，加拿大社會學家——馬歇爾·麥克盧，就20世紀60年代電視在歐美社會產生的熱潮解釋道：“以收音機和電視機為中心的‘電子媒介將取代活字文化。”與此同時，他還宣稱：從古登堡活版印刷技術發明以來，以“活字文化”為中心的時代逐漸要被以電視而引發的“電子媒介時代”所取代。

電視機在受到大眾熱情追捧的同時，也因其特性得到了部分藝術家的關注。其中韓國藝術家白南準利用早期索尼的小型錄像設備，通過控制時間和動態影像的方式進行創作，這種新型的藝術表達形式使得白南準成為影像藝術的先驅代表。從眾多的影像藝術作品中，我們可以感受到藝術家們對于機械與人性的理解。

20世紀對于影像藝術而言，是一段具有特殊意義的時期。1965年一名加拿大藝術家利用小型攝像機拍攝了一組名為《游民》的影像，影像主要內容是紐約Lower East的街景和居住者，在這之后三年，另一名藝術家弗蘭克·席烈特也拍攝了有關于紐約街道和街道周圍的情景，影像時長達5個小時。但這兩位藝術家的作品，主要是偏向紀實性，政治性和具有新聞價值的影像內容，所以它們并沒有被劃分為影像藝術。

相較之下，另一位美籍韓裔的藝術家首先利用電視機作為媒介來進行藝術創作，并成功的確立了影像藝術在新媒體藝術中的獨特地位，他就是白南準。1965年，他使用一個小型攜帶式攝像機在一輛出租車上拍攝下了紐約第五大道的街景，就在同一天晚上，他還在藝術家經常聚集的Go Go咖啡屋進行了拍攝，并將這件作品取名為《光影教皇》。正是由于這件作品，拉開了20世紀影像藝術的序幕，也開啟了藝術家白南準漫長影像藝術創作的生涯。

其后他在德國畫廊的個人作品展“音樂展覽會—電子電視”上，使用了13臺電視機和3架鋼琴，充分體現了其“參與”和“交流”的藝術創作宗旨。此展對于影像藝術而言是第一次正式展覽。不僅如此，這個展覽同時奠定了之后白南準對電視多樣式操控的藝術手法，使他在影像藝術史上樹立了不可替代的地位。

白南準的前期作品多數呈現的是一種破壞和創新相結合的藝術形象，而其主要原因是由于以當時社會部分藝術家組成的激浪派。并且隨著政治沖突越發頻繁，民權運動和相關越戰辯論，更加激發了藝術家們的創作欲，富有自我意識形態色彩的作品不斷涌現。

在受到激浪派理論的鼓舞之后，當時年輕的激進分子開創了一個代替核心思維模式的社會夢想。而白南準的藝術作品更加精辟的解讀了在那一時期的派別理念。在白南準受到激浪派的影響和多媒體技術的沖擊后，無論是從他的錄像式雕塑、單頻視頻作品還是行為藝術的攝影，都體現出來當時時代特性對于藝術家在藝術表現模式上潛移默化的改變。

4 白南準的作品

受到德國音樂家約翰·凱奇的影響，白南準逐漸停止了對于音樂的追求，從而向藝術的方向發展。他參與了當時領先潮流的藝術團體——激浪派，在此之后白南準通過對藝術的獨到見解成為激浪運動的標志代表人物之一。

白南準在激浪派盛行時期的作品始終將“破壞”與“創新”兩個詞語相互結合，從他第一次在藝術創作中融入電視機這一元素，到后期部分作品，主要是將現有的影像視頻進行刪除和修正，但是其作品的技術含量不高。

可能是意識到這一點后，為了能夠在影像藝術的道路上開辟新的藝術創作方向，白南準和電子工程師安培修也，共同發明了圖像合成器：這是一臺可以調整電子圖像和色彩的儀器，其效果主要用于拼圖、處理色彩和創造影像變形等。他將這臺儀器運用到了自己的作品中，但是即使有了相對先進的技術，在白南準的作品也不僅僅是純技術。

為了更好地解析白南準的影像藝術理念，可以將他作品的特性主要可分為：

4.1 活體雕塑作品

這類影像藝術作品，是將電視與行為藝術相結合的表達方式。其類型的主要作品有與大提請演奏家夏洛特·摩爾曼（Charlotte Moorman）之間的合作，如《活體雕塑的電視胸罩》：摩爾曼拉著大提琴，其胸前是兩臺錄像機。這件作品將影像，音樂和摩爾曼的行為有機得融合在一起，遠遠超過了三者之間任何一種藝術行為單獨展現的藝術價值。

通過白南準自我的解釋中，我們可以得知，他對于影像藝術的創作素材不僅局限于科學技術的運用，而是將科學技術與人體相結合，突出了人類對于科技的應用，同時也刺激著觀看者運用豐富的想象力來利用我們的技術。

但是這類作品對于人文藝術來說是尖銳的，所以在新時代中，什么樣的創作理念能使新型藝術表現形式被人文主義精神所認同，是值得我們思考的。

4.2 與自然相結合作品

這類作品主要使用電子技術產生的人工自然與現實中真實的大自然相結合，從而達到另一種視覺感受。這類作品主要包括《電視花園》，《電視魚》等。

4.3 宗教藝術作品

這類作品主要是闡述人與機器之間的哲學隱喻：人摸索在電視文化環境中，面臨著技術產品帶來的困境。其經典作品有《電視佛陀》，是將一尊佛像擺放在一臺顯示器前，在顯示器中是佛像本身的影像，好像佛像想要參透佛像的本身一般，給人一種佛教中的參悟一般。

然而相對于其他作品，活體雕塑系列更具有偶發藝術的想法，尤其是其具有表演形式的藝術創作，在展示時可以與觀眾產生互動，卻不受環境和空間上的制約。

5 影像藝術的后期發展

從白南準開始，影像藝術不僅在科學技術方面有了巨大的提升，也為眾多藝術家們開創了新的藝術表達形式，其中比爾·維奧拉是現代最為突出的藝術家之一，他在2012年上海徐匯區舉辦了一場《不可言說》的個人作品展。大部分作品主要闡述人生轉折中所體驗到的感觸：從出生，到不同時期的意識轉變，最后到死亡的整個過程和自我感悟。

在這次的作品展中《變形記》系列讓我尤為印象深刻，其中《安妮卡》這件作品中，我們一開始觀察到的是在一片水幕后，一個模糊的影子漸漸靠近，但是看不清是男是女，是人是鬼。隨著這個影子走在了水幕下，好似黑天使正在接受著圣水的洗禮，水落在了安妮卡的身上彈起，好似一對潔白的翅膀，這樣的安妮卡宛如天使，最后水幕漸漸消失，洗禮結束，而洗禮后的安妮卡面部表情安詳，平靜。

在維奧拉的作品中，大部分都采用了水作為藝術的表達媒介，這種將大自然運用到影像藝術作品的方式與白南準的《電視花園》作品的表現手法有些相似，但是又有些不同。

維奧拉的作品中穿插著一定的宗教信仰，這樣的創作思維更像是結合了白南準作品中，對自然的運用和宗教的信仰來闡述現實的一種綜合影像藝術，而這些想法也與維奧拉幼年時期的落水獲救，感覺像是在死亡邊緣走過的經歷有關。

可以說20世紀到21世紀，影像藝術家們傳承了白南準、瓊·喬納斯、布魯斯·瑙曼等著名影像藝術大師的創作思想，更多的將影像藝術融入于自我對于社會和生活的理解，將自身在生活中所遭遇的感觸，以視覺沖擊的方式展現給了觀眾。

6 影像藝術的未來

藝術的形成與表達實質上是對藝術家思想上的一種總結，如果說將一個蘋果作為給觀眾的作品展示，那么那棵結下蘋果的大樹以及其看不見的根，便是成果背后的努力和歷練。

影像藝術開拓了從視覺與聽覺上共同展現藝術家思想的藝術形式，然而藝術的腳步可能很少能夠跟得上科技的進步，轉眼影像從黑白轉為彩色，從2D轉為3D，從視覺轉為五感的共同體驗，但是我們知道白南準的影像藝術不僅僅運用了科學技術，維奧拉的作品也不是全部依賴于現代科技的產物，他們的作品都具有自我意識，每一件作品都在敘述著不同的故事。

7 總結

影像藝術的未來不可避免的是在科學產品的基礎上，添加入藝術家們自我的內心獨白，但是怎樣能夠更好地展現影像藝術魅力，讓廣大的參觀者一目了然，并且能夠感同身受，不至于一臉茫然，這可能需要日后更多的嘗試，因為影像藝術本身就是將創作者的思想以現場動態的方式展現給觀眾，讓他們了解到藝術本身的多變性和創造性。

我們期待影像藝術更為創造性的未來，因為影像藝術的未來不是單一性的，還有更多的可能性是發生在影像藝術產生的過程中，正等待著我們去發現。

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作者簡介

董喆（1993-），女，漢，上海，在讀碩士，研究方向：當代藝術形式。